lunes, 31 de agosto de 2015

Cut Bank (2014)***

Dir: Matt Shakman
Int: Liam Hemsworth, Teresa Palmer, Billy Bob Thornton, John Malkovich, Bruce Dern, Michael Stuhlbarg, Oliver Platt, Sonya Salomaa, Peyton Kennedy, Christian Distefano, Chilton Crane, Tom Carey.

Una pareja de jóvenes está rodándose con una cámara de vídeo en el campo y de repente...Un asesinato tiene lugar. Con este comienzo, que bien podría corresponder a una película de Hitchcock o a un relato de la famosa Agatha Christie, arranca una película que desarrolla un thriller negro no exento de humor, ambientado en el profundo y rural Estados Unidos. Este escenario, alejado de las habituales metrópolis como Nueva York o Los Ángeles, nos remite directamente al universo de Fargo, creado hace unos años brillantemente por los hermanos Cohen y desarrollado en forma de serie hace poco. El que ocurra algo terrible en un lugar tranquilo donde en apariencia "nunca ocurre nada", es algo que ya supo aprovechar muy bien el director John Carpenter, dentro del género de terror, realizando esa obra maestra de finales de los 70 titulada La noche de Halloween. Esta es una de las piedras angulares en que se apoya el filme. De este modo, introduce el suspense y la incertidumbre en la trama, usando con habilidad el elemento de lo inhabitual. La segunda piedra o pata del taburete, sería lo que el maestro del suspense Alfred Hitchcock  denominada un "McGuffin";  en este caso, una misteriosa maleta que es buscada con ahínco por su destinatario (un inquietante y, casi terrorífico, Michael Stuhlbarg, actor al que pudimos ver en filmes como psicópatas, el Blue Jasmine de Woody Allen, Steve Jobs o Trumbo, biopic sobre uno de los guionistas malditos del cine norteamericano). A la sólida e inquietante presencia de Stuhlbarg, se une el siempre impecable trabajo de actores cómo Oliver Platt, Billy Bob Thorton, Bruce Dern o John Malkovich (ambos sobresalientes), constituyendo esto el tercer pilar o piedra angular del filme. 
La historia que se desarrolla en la gélida población de Cut Bank, en el estado de Montana, viene de la mano de un eficaz guión de Roberto Patino que alterna el thriller con evidentes toques de humor negro. El realizador, Matt Shakman (que precisamente ha realizado para la televisión norteamericana las series Fargo y Revenge), comenzó en la pequeña pantalla con otra serie, Everwood, en la que ya exploraba los ambientes rurales estadounidenses, siendo Cut Bank su ópera prima en el terreno del largometraje. Shakman se une así a un conjunto directores noveles que, sin duda, están aportando últimamente su granito de arena para constituir una nueva cantera de realizadores que promete ser interesante para los próximos años. En conjunto, Cut Bank es un producto más que digno que gustará especialmente a los amantes ds subgénero del thriller rural que con tanta genialidad culminaron los citados hermanos Cohen.

Gonzalo J. Gonzalvo

-Palafox- 

martes, 25 de agosto de 2015

Mr. Holmes (2015)****

Dir: Bill Condon
Int: Ian McKellen, Laura Linney, Hiroyuki Sanada, Frances de la Tour, Roger Allam, Philip Davis, Hattie Morahan, Patrick Kennedy, Gioacchino Jim Cuffaro, Shina Shihoko Nagai, Paul Blackwell, Eileen Davies, Sonia Mason, Milo Parker, Zak Shukor, Hermione Corfield. 

En 1947, Holmes vive retirado en una remota granja de Sussex con un ama de llaves y el hijo de ésta. Cumplidos los 93 años, su memoria y su capacidad intelectual empiezan a deteriorarse. Su rutinaria vida se limita al cuidado de su colmena, a la escritura de su diario y a la lucha contra su pérdida de facultades. El guión de Jeffrey Hatcher, se inspira en la novela A Slight Trick of the Mind de Mitch Cullin, peculiar escritor norteamericano del que ya se han adaptado otras historias al cine como Tideland (a manos del no menos peculiar Terry Gilliam en 2005). Bill Condon, es también norteamericano, pero su estilo es muy camaleónico. Ya parecía perfectamente británico en la apreciable Dioses y monstruos (1998) en la que dirigió al soberbio Ian McKellen, cuya reconstrucción de un Holmes casi arrasado por la edad es simplemente brillante. Poco a poco, con parsimonia, la dirección de Condon nos relata con elegantes y sedosos flash-backs el último caso que llevó al retiro (y al olvido) a Mr. Holmes. Sabe, además, como ir entrelazando una serie de acontecimientos del presente en los que jugarán un especial papel Roger (Milo Parker), el hijo de su ama de llaves Mrs. Munro (Laura Linney), y el japonés Tamiki Umezaki (Hiroyuki Sanada). Una inteligente, entretenida y refrescante película que se suma a la leyenda de Sherlock  Holmes, uno de los personajes de ficción (creado por Arthur Conan Doyle en 1887) que más veces ha sido recreado en el cine, la televisión y en otras adaptaciones y revisiones literarias o teatrales. Holmes tiene un aura especial, una carnalidad extrañamente verosímil para ser un personaje de ficción. Siempre fue un héroe peculiar, con grandes cualidades deductivas, casi un procesador de información humano (cuando se creó, el concepto de computación todavía no había sido desarrollado), y evidentes debilidades y carencias que últimamente sirven a sus adaptadores (y recreadores) para humanizar sus actividades y, como ocurre en este film, para colarnos algunas leves reflexiones sobre las elecciones vitales (el amor), la realidad y la ficción, y el poder de la ficción (del arte) para construir nuestra memoria y por tanto para darle sentido a nuestra vida. 
Estamos ante una película delicada, sensible y bastante entretenida que conscientemente propone un ritmo narrativo sosegado e inteligente, reforzado por la sutil y elegante banda sonora de Carter Burwell y la colorista fotografía del alemán Tobias A. Schliessler. Nadie debería perdérsela (a ser posible en versión original para disfrutar de los matices idiomáticos del simpar Ian Mckellen) y todavía menos los que siguen creyendo en el poder de Sherlock Holmes, uno de los personajes de ficción más reales y carnales que ha dado la literatura.

Roberto Sánchez

-Aragonia,Cervantes- 

Cuatro Fantásticos (The Fantastic Four, 2015)**

Dir: Josh Trank
Int: Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell, Toby Kebbell, Tim Blake Nelson, Reg E. Cathey, Lance E. Nichols, Mary Rachel Dudley, Tim Bell, Ronnie Hooks, Jodi Lyn Brockton, Chet Hanks, Shauna Rappold.



El guión de Simon Kinberg y Jeremy Slater adapta una historia de Josh Trank, inspirada directamente en los personajes creados para el cómic por Stan Lee y Jack Kirby en 1961. No es la primera vez, ni mucho menos, que aparecen en el cine. Dirigidas por Tim Story ya vimos Los cuatro fantásticos en 2005, y Los 4 fantásticos y Silver Surfer, en 2007. Las dos supusieron sendos fiascos comerciales y desde luego tampoco eran nada muy apreciable desde el punto de vista artístico, tanto que supusieron una profunda decepción para los muchos aficionados al Universo Marvel. Ahora se ha renovado por completo el equipo artístico. Se han refundido cuestiones argumentales procedentes de entregas más recientes del cómic y Josh Trank, el director, que ya hizo otra con superhéroes adolescentes (Chronicle, en 2012), rejuvenece sensiblemente a los actores y hace que la Antorcha Humana/Jonnhy Storm sea un muchacho negro (el actor Michael B. Jordan). La constante, en esta franquicia de la Fox, ha sido el  fracaso, no se ha encontrado nunca la fórmula para traspasar con fortuna estas historias que, por otro lado, son las que pusieron en marcha todo el Universo Marvel. En esta última entrega parece que ha habido serias desavenencias entre el director (Trank) y el guionista (Kinberg), en este caso colaborador habitual de Abrams y su más directo representante. 
Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo. 
La película no es un desastre absoluto, como han dicho algunos, pero sí parece seriamente afectada por las diferencias de criterio entre dirección y la linea que quería imponerse desde producción. Inevitablemente es larga y algo tediosa en su primera parte, que supone la presentación de los personajes y su orígenes, aunque centrándose en las andanzas como adolescente de Reed Richards (Owen Judge, más joven, y Miles Teller,en su madurez); y resulta demasiado acelerada y breve en su resolución. Quedará como un jalón más en las mediocres adaptaciones de The Fantastic Four.

Roberto Sánchez

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo- 

viernes, 21 de agosto de 2015

Señor Manglehorn (Manglehorn, 2015)****

Dir: David Gordon Green
Int: Al Pacino, Holly Hunter, Chris Messina, Harmony Korine, Natalie Wilemon, June Griffin Garcia, Sierra Scott, Kristin Miller White, Rebecca Franchione, Lara Shah.


Comenzaré esta crítica, como si fuera una carta, diciendo: "Le comprendo y me ha conmovido, señor Manglehorn". A. J. Mangelhorn (Al Pacino) es un hombre mayor (todavía no es un anciano), que trabaja  en su negocio de ferretería y vive solo con su gata, a la que adora. Tiene buen apetito y ama a su encantadora nieta (su otro ser predilecto en este mundo), pero transita por la vida desencantado por la soledad y por el peso de una mochila vital llena de recuerdos de un amor que le marcó, y que perdió en el pasado por una decisión, quién sabe, quizás equivocada. Esos serían los temas fundamentales de un film intimista: la soledad, el sentimiento de pérdida, el peso de los recuerdos y de las decisiones tomadas y sus consecuencias. También el envejecimiento y la dificultad para ver el horizonte vital con optimismo ("cada vez me cuesta más levantarme con ilusión", se dice Manglehorn). Todo este peso, tanto temático como artístico, recae sobre los hombros de un actor veterano e inmenso. Un titán llamado Al Pacino que nos ha regalado interpretaciones gloriosas en filmes como: Serpico, Tarde de perros, El Padrino, Scarface, Heat, Esencia de mujer y un largo etcétera. El filme lo dirige David Gordon Green, cineasta procedente de la televisión norteamericana que se estrenó en el largometraje en el año 2000 con la aclamada George Washington, llevándose el premio del Círculo de Críticos de Nueva York a la mejor ópera prima. Su segundo largo, All the Real Girls, ganó el premio especial del jurado en 2003 en el Festival de Sundance. Especializado en un cine independiente e introspectivo, Gordon Green, tras diversos avatares en el género de la comedia, volvió a ese cine intimista que domina y que recuperó en 2013 con Prince Avalanche y también con el film Joe, protagonizado por Nicolás Cage y Tye Sheridan, que se llevó el premio en el Festival de Venecia al mejor intérprete joven ese año. 
En su aparente sencillez y tono comedido reside la brillantez de Señor Manglehorn. Para mí, su referencia principal es sin duda el excelente film Harry y Tonto, dirigido en 1974 por Paul Mazursky, que dio el Oscar a su protagonista Art Cartney, quien encarnaba a un anciano, Harry, que vivía con un gato al que llamaba cariñosamente Tonto, y al que adoraba. El personaje solitario de Manglehorn nos recuerda también, aunque con unos cuantos años menos, al Ricardo Darín que también regentaba un triste negocio de reparación en Buenos Aires en el film Un cuento chino, dirigido por el argentino Sebastián Borenzstein. En aquel film, Darín interpretaba igualmente a un personaje que vivía encerrado en su monotonía diaria, peleado con el mundo y sin querer darse una oportunidad para sentir, a pesar de tener a una mujer interesada en él. Para el señor Manglehorn, esa nueva oportunidad vital, vendrá de la mano de otro estupendo personaje femenino, la magnífica actriz Holly Hunter  (quien le da la réplica con mucha altura), y que encarna a una mujer que vive también atrapada en su círculo de soledad y trabajo. En torno a ambos gira todo, siendo accesorios el resto de los personajes. La película quiere transmitir el mensaje de que nosotros y sólo nosotros, tenemos la llave para romper esa situación vital anquilosante y darnos una nueva oportunidad para sentir y disfrutar de todo lo que la vida nos ofrece. Esa llave mágica que, aunque parezca invisible, puede abrirnos las puertas de nuevo al camino de la felicidad. Al Pacino nos ofrece un retrato perfecto e impecable, transmitiéndolo todo con sus silencios, con un gesto o una sola mirada; incluso en la soledad de una cocina desvencijada y oscura. Con una interpretación contenida, pero llena de matices, en la línea de filmes suyos más recientes como Insomnio o Relaciones confidenciales.  
Estamos ante un film sencillo pero hermoso, que nos revela la grandeza de un actor que es ya historia viva del cine y, sin duda, uno de los mejores actores vivos de su generación, junto a Robert De Niro y un hoy, casi desaparecido en pantalla, Dustin Hoffman. Señor Manglehorn es un film que no puedo imaginarme ya sin la presencia poderosa de Pacino. Una pequeña joya que nos golpea con la verdad de la vida, pero dejando un resquicio a la esperanza. La esperanza de volver a ser felices y sacarle a la vida todo el juego que podamos. Pero para eso, el fuego  purificador ha de quemar la pesada barca que hemos ido llenando con el peso de los recuerdos y de la conciencia. Una nueva barca más pequeña nos llevará  a navegar de nuevo por la vida y hacernos a a la mar ligeros de equipaje, como decía el poeta.

Gonzalo J. Gonzalvo

-Aragonia- 

Extinction (2015)***

Dir: Miguel Ángel Vivas
Int: Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Ahna O’Reilly, Quinn McColgan, Clara Lago.


Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick (Matthew Fox), Jack (Jeffrey Donovan) y Lu (Quinn McColgan), una niña de nueve años, sobreviven en aparente tranquilidad en Harmony, un rincón olvidado, cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren. 
Alberto Marini y Miguel Ángel Vivas han escrito el guión, adaptando la novela Y pese a todo... de Juan de Dios Garduño, y si no estuviéramos advertidos, se podría pensar que, con las debidas adaptaciones, podría formar parte del universo desarrollado en los cómics y serie The Walking Dead
El italiano Alberto Marini ya tenía experiencia previa (por ejemplo suyo es el guión de Mientras duermes de Jaume Balagueró en 2011) y el español Miguel Ángel Vivas, es un realizador que viene demostrando cierta solvencia en el cine de género (sobre todo el thriller con elementos fantásticos y  de terror), al que ya había aportado dos trabajos largos: Reflejos (2002) y Secuestrados (2010) y unos cuantos cortometrajes. Intenta Miguel Ängel Vivas demostrar que puede aportar algo diferente al género apocalíptico con muertos vivientes o seres monstruosos equivalentes, y lo hace reforzando el conflicto entre los supervivientes "normales". Logra un buen trabajo de sus actores (en especial de la joven Quinn McColgan) y mantiene el interés durante casi todo el filme, incluso en los momentos más contemplativos, superando con una hábil puesta en escena las evidentes carencias de un presupuesto limitado. 
Recomendable (aunque con un entusiasmo moderado) aportación al género, rodada en inglés, con la esperanza, supongo, de colocarla en el mercado internacional.


Roberto Sánchez

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo- 

martes, 18 de agosto de 2015

Misión imposible: Nación secreta (2014)****

Dir: Christopher McQuarrie
          
Int: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Sean Harris, Alec Baldwin, Jeremy Renner, Simon Pegg, Ving Rhames, Simon McBurney, Jingchu Zhang, Hermione Corfield.


En esta reciente entrega de la saga, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise)  tendrá que enfrentarse a un doble reto: por un lado, a una organización denominada "El Sindicato", que tiene a su servicio ex agentes de élite de distintos servicios de inteligencia; por otro, a los problemas que sufre su propia organización, el FMI. 
Misión imposible  funciona como un mecanismo de relojería suiza. Por un lado, una estrella como Tom Cruise, que no duda en jugarse el tipo aguantando el primer plano aferrado al fuselaje de un avión en pleno despegue. Además de ello, conduce,  salta, corre y bucea. Todo al límite. Realmente, parece un superhombre hecho de otra pasta,  teniendo en cuenta que, además, ha cumplido ya los 50. Sin embargo, su forma física es envidiable. La segunda clave del éxito de este filme es, además de Cruise, su acompañante femenina Rebecca Ferguson (ya vista en The White Queen, La tienda roja o Hércules). Entre ambos se percibe coordinación y buena química. Buena muestra de la carrera ascendente de Rebecca es el previsto estreno para 2016 de un filme (Florence Foster Jenkins) dirigido por Stephen Frears en el que tendrá como compañeros de reparto a Meryl Streep y a Hugh Grant.
De Tom Cruise, qué se puede decir a estas alturas. Descubierto a comienzos de los 80 por Francis Ford Coppola, su carrera incluye filmes como Rebeldes, Top Gun, Nacido el 4 de JulioValkiria, Collateral, Eyes Wide Shut  o Magnolia. Un actor que, además de romper taquillas, sabe interpretar y tiene un carisma que atraviesa la pantalla. A esta formidable pareja de acción (Cruise- Ferguson), le arropa un equipo de actores más que notable compuesto por: Alec Baldwin, Jeremy Renner y Simon Pegg (con sus imprescindibles toques de comedia). Cuando se ilumina la pantalla y suena la música de cabecera de Misión Imposible, nuestro cerebro ya se pone en modo "aventura" y se predispone a hacernos disfrutar guiados por ese inolvidable tema que compuso para la serie de televisión en los años 60 el gran Lalo Schifrin. 
El director y guionista Christopher McQuarrie demuestra buen oficio en la dirección de actores (ya trabajó con Cruise en el film Jack Reacher y dirigió a Benicio del Toro en Secuestro infernal un thriller que, como ópera prima, sorprendió a la crítica mundial). Especializado en el thriller de acción, MacQuarrie pergeña un film que se abre paso en la pantalla como una locomotora, haciendo partícipe al espectador y logrando descargas de adrenalina pura con una factura formal impecable, apoyada en la fotografía de Caleb Deschanel y en la estupenda banda sonora compuesta por Joe Kraemer (habitual compositor del director). Todo ello conforma un puzzle cinematográfico que funciona con la perfección de un reloj suizo, en el que Cruise actúa como un imán que sube al espectador a una moto a toda velocidad, le hace saltar al vacío, lo sumerge bajo el agua sin bombona de oxígeno y lo pone encima de un avión a 500 kilómetros por hora en una pista de despegue. Estamos, por tanto, ante un filme de acción y aventura cien por cien. En ese sentido, honestamente, no se puede pedir más. El tiempo pasa volando durante la proyección y los actores y actrices están además artísticamente muy por encima de la media en lo que suele ser un film de estas características. Evidentemente, no es un cine de reflexión, aunque el sello de este director sin duda lo convierte en un especialista del género. Vamos a ver  lo que deseábamos: acción trepidante a raudales y aventura. Si además, todo ello está perfectamente aderezado con el resto de ingredientes (fotografía, música montaje y un buen guión), el resultado es irreprochable. Para mí esta Misión imposible  iguala a la primera entrega e incluso la supera. Habrá que ver si la siguiente conseguirá mantener este nivel. El listón, ahora, está muy alto.

Gonzalo J.  Gonzalvo


-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Les combattants (2014)**

Dir: Thomas Cailley   
Int: Kévin Azaïs, Adèle Haenel, Antoine Laurent, Brigitte Roüan, William Lebghil,Thibaut Berducat.

Entre sus amigos y el negocio familiar, el verano del joven Arnaud (Kévin Azaïs) parece que será tranquilo... hasta que conoce a Madeleine (Adèle Haenel), tan bella como arisca, un bloque de músculos tensos y catastróficas profecías. Él no espera nada, ella se prepara para lo peor. Él se toma la vida con calma, con una sonrisa. Ella sólo piensa en hacer el curso para entrar en el ejército ¿Hasta dónde podrá seguir Arnaud a Madeleine, cuando ella nunca le pidió nada? Es una historia de amor bastante simple, una historia de dos seres aparentemente contradictorios, pero que quedarán entrelazados por el amor. Es el primer largometraje como director del  joven realizador francés Thomas Cailley, y una apuesta por una historia sencilla, una historia de amor y supervivencia. Una historia pequeña, resuelta con elegancia y un estilo limpio y de una narrativa clara, pero con un atractivo mínimo. Una buena caracterización de dos jóvenes actores franceses, una ciertas notas irónicas sobre la personalidad de los soldados y reclutadores del ejército francés y poco más. Habrá que esperar a las nuevas apuestas de Thomas Cailley que también era autor del guión, junto a Claude Le Pape, de esta “pequeña” película.

Roberto Sánchez


-Aragonia-

miércoles, 12 de agosto de 2015

No todo es vigilia (2014)***

Dir: Hermes Paralluelo


Felisa es una anciana de 82 años que deambula por los espacios vacíos y fríos de un hospital. Su marido, Antonio, de 84 años, está hospitalizado desde hace días. Felisa está inquieta porque sabe que su marido pidió plaza para una residencia y tiene miedo de que su vida cambie. Ella sólo quiere volver a su casa en Muniesa (Teruel), donde podrá estar tranquila junto a su marido y continuar su vida como siempre ha sido. Por su lado, Antonio, siente una gran responsabilidad de velar por Felisa, le preocupa que ella esté bien cuidada el día en que él ya no esté. Cuando Felisa y Antonio por fin vuelven a casa, encuentran un aviso de los servicios sociales; quizá les han concedido plaza para ir a vivir a la residencia. Ven peligrar su identidad y su independencia. Sienten que tendrán que ceder a otras personas el control de su vida y de su muerte. 
Hermes Paralluelo, director y guionista del documental, estudió Dirección de Fotografía en el CECC (Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña). Comienza su carrera trabajando en documentales producidos por Barcelona Televisió en colaboración con la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2004 se muda a Buenos Aires y tres años más tarde se establece en Córdoba, donde colabora como director con la productora de Cine El Calefón. En 2008 dirige el mediometraje documental Pan de azúcar, seleccionado en diversos festivales, y en 2011 termina su primer largometraje, Yatasto, que logra numerosos premios.
En No todo es vigilia, trabaja con sus propios abuelos paternos, un año de ensayos y de proximidad para contarnos la realidad de unos ancianos que tienen serios problemas de movilidad, pero que siguen aferrados a la vida en pareja. La sólida formación fotográfica de Hermes Paralluelo, junto al trabajo de Julián Elizalde (director de fotografía), explican el arriesgado y exitoso trabajo fotográfico de claroscuros e interiores, lleno de referencias pictóricas tenebristas de un gran poder evocador y un poderoso valor estético. Por otro lado, el largometraje propone, en muchos casos, una mirada irónica y ligeramente sarcástica, siempre desde el respeto, capaz de hacernos sentir con una sonrisa, lo difícil que puede ser sobrevivir con más de 80 años en un ambiente cotidiano que se ha ido transformando en una verdadera carrera de resistencia, llena de obstáculos.

-II Muestra Cinematográfica de Moyuela, Salón Social-


Roberto Sánchez.

II Muestra Cinematográfica Moyuela. Crónica.












La segunda edición de la Muestra Cinematográfica de Moyuela ha crecido este año con la proyección de No todo es vigilia, el largometraje documental de Hermes Paralluelo, estrenado en Aragón el día 6 en Muniesa y el día 7 en Moyuela, inaugurando la Muestra Cinematográfica de la localidad zaragozana. Estuvo presente Hermes Paralluelo,  el director y guionista, que nos comentó las especiales características de este documental, cuyos protagonistas son sus abuelos paternos Antonio Paralluelo y Felisa Lou. Un trabajo, repleto de delicadeza, buen gusto en la puesta en escena, y no exento de dureza y claridad al exponer las dificultades de las personas mayores, con problemas de salud, para vivir en el medio rural. Supuso su estreno en la provincia de Zaragoza. 

El día 6 tuvo lugar la muestra de cortometrajes en el Salón Social de la localidad de Moyuela. Al igual que en la Primera Edición el aforo se completó para disfrutar, en este caso, de cinco cortometrajes de calidad, pero muy diferentes entre sí. Todos los realizadores,  menos Paula Blesa, acudieron a Moyuela a presentar sus cortometrajes. Dos de ellos de género documental: Gira (2015) de José Ángel Guimerá y ¿Cuántos cocodrilos caben en un mes? (2013) de Paula Blesa; y tres de ficción: Os Meninos do Rio (2014) de Javier Macipe, Walkie Talkie (2012) de Rubén Pérez Barrena y Salomón (2008) de Ignacio Lasierra. Este último cortometraje, rodado en la localidad oscense de Candasnos, recibió el Premio del Público, en la segunda edición de la Muestra Cinematográfica de Moyuela, que, al igual que el año anterior ha sido organizada por el Ayuntamiento de Moyuela y la Asociación Cultural Arbir-Malena. La coordinación de la muestra ha sido de Antonia Bordonada, la dirección de Roberto Sánchez y resultó imprescindible la colaboración de voluntarios de la Asociación y el apoyo de de la Comisión de Fiestas.

Con deseos de continuidad para el próximo año y con la entrega del “Gallico” a todos los participantes en la Muestra y del Trofeo al ganador del Premio del Público (maqueta de la ermita de San Clemente) por parte de José Abadía, presidente de la Asociación Arbir-Malena, se cerró esta 2º Edición.





Roberto Sánchez.

miércoles, 5 de agosto de 2015

Amy (La chica detrás del nombre) (Amy, 2015)****

Dir: Asif Kapadia


Documental sobre la famosa cantante Amy Winehouse, que cuenta con imágenes inéditas de archivo y entrevistas con la malograda estrella, que murió en julio del 2011 a los 27 años de edad. 
Amy Winehause saltó a la fama internacional con su segundo álbum, Back to black, que vendió 12 millones de copias por todo el mundo y fue varias veces Disco de Platino en numerosos países desde su lanzamiento en 2006. Fue admirada por muchos y colaboró con diversos artistas como Tony Bennett, Prince, Mark Ronson o los Rolling Stones. Murió trágicamente en 2011 a causa de una sobredosis de alcohol,  uniéndose con apenas 27 años al triste Club 27 junto a Jimi Hendrix, Kurt Cobain o Janis Joplin. 
El documental del británico Asif Kapadia (nacido en Hackney, Londres) que ha filmado con pericia y desparpajo documentales (Senna, en 2010) o ficción (El guerrero, 2001), siempre ha mostrado un gran compromiso personal, una evidente pasión por sus personajes reales o ficticios. En Amy es evidente su admiración y cariño por esta cantante y compositora londinense que como dice Tony Bennett, en algún momento del documental, fue una de las grandes voces del jazz, comparable a Billie Holiday, Ella Fitzgerald o Aretha Franklin. Y aunque no podamos coincidir plenamente con el magnífico vocalista norteamericano, uno de los grandes crooners todavía en activo (nació en Nueva York en 1926), podemos reconocer el enorme potencial de esta poderosa y experimentada voz que habitaba en el interior de esta autodestructiva joven. 
El documental explora sus serios problemas con el alcohol, los estupefacientes, el amor (considerado, como ella misma dice, una droga especialmente dañina) y la bulimia. También su compleja aceptación y adaptación a la fama. Es difícil saberlo, pero quizás si su carrera no hubiera dado el salto hacia el pop; si sus productores no la hubieran derivado hacia el soul, un estilo siempre mucho más popular que el jazz, para facilitar de ese modo su éxito comercial, sino hubiera tenido un impacto mediático tan rápido, sus evidentes y numerosos problemas quizá hubieran podido ser superados. Lo que si queda claro, viendo el documental de Kapadia, y a pesar del posible morbo que pueda despertar su rápida y autodestructiva vida, es que su voz era maravillosa y el modo en que sentía e interpretaba le aproximaba a las más grandes voces de la historia del jazz. También queda claro el negativo impacto que los medios de comunicación ejercieron sobre esta personalidad especialmente frágil, expuesta sin compasión a las más elevadas alabanzas y poco después a las más crueles y burdas críticas; y nos muestra lo tremendamente cruel que puede resultar el "sistema", incluso para los que logran el éxito (en este caso artístico).

Roberto Sánchez


-Aragonia- 

lunes, 3 de agosto de 2015

Una historia real (True Story, 2015)***

Dir: Rupert Goold
Int: Jonah Hill, James Franco, Felicity Jones, Ethan Suplee, Gretchen Mol, Robert John Burke, Maria Dizzia, Genevieve Angelson, Betty Gilpin.

Firma esta película el cineasta británico Rupert Goold, guionista de la serie The Hollow Crown en 2012 y anteriormente director teatral en el Wyndhan's Theatre de Londres, donde conoció a su esposa, la actriz Kate Fleetwood. El guión de David Cajganich, está basado en las memorias de Michael Finkel,  periodista y autor a su vez del libro A True Story. En dicho libro, Finkel relataba su especial relación con Christian Longo, un hombre acusado de asesinar a su mujer y a sus hijos. Longo en el film es encarnado por un excelente James Franco, un actor muy prolífico a pesar de su juventud, que se dio a conocer por la trilogía de Spiderman, realizada por Sam Raimi, y que después ha trabajado con directores de la talla de Paul Haggis (En el valle de Elah), John Dahl, Danny Boyle (127 horas, que le valió nominación al Oscar), el inclasificable Michel Gondry (El avispón verde) o Mike Figgis. Incluso este año, como director, ha firmado su décimo largometraje de ficción con Zeroville
El film utiliza un esquema narrativo similar al que pudo verse en Capote (de Bennett Miller, en 2005), en el que el famoso escritor Truman Capote se entrevistaba con los asesinos de un brutal crimen rural ocurrido en la profunda Norteamerica, para después construir, apoyándose en esas entrevistas con los asesinos su fenomenal novela A sangre fría, considerada la primera novela negra con estilo periodístico. Pues bien, esta también es una historia real (el título original sería, traducido literalmente, "una historia verdadera"), que utiliza ese mismo mecanismo narrativo a través del cual su protagonista, un periodista y escritor norteamericano (que ha sido despedido del prestigioso New York Times por pasarse de listo), irá construyendo un polémico libro sobre la figura del presunto asesino Christian Longo. En el reparto, como ya he dicho, destaca sobremanera la brillante actuación del actor James Franco, así como su especial habilidad para dotar de corporeidad y estructura a los personajes de  malvado o villano (recuérdenlo en esa saga de Spider Mandonde interpretaba a El Duende Verde,  uno de los principales enemigos del Hombre Araña). Junto a él, destaca la interpretación de la actriz María Dizzia, cuya belleza y presencia en pantalla me recuerda, salvando las distancias, a esa otra belleza magnética llamada Scarlett Johansson (notable es su cara a cara con James Franco en una determinada escena). Esta historia dirigida con acierto por él director novel Rupert Goold, atrapa pronto al espectador de forma magnética, sobre todo gracias al fenomenal trabajo de Franco, pero también gracias a un guión bien llevado, que sabe mantener el suspense, logrando que esa especie de "Síndrome de Estocolmo" del que es presa el propio Finkel (cosa que también le ocurrió al escritor Truman Capote con los acusados por aquel brutal crimen en base al cual construyó su novela A sangre fría), caiga también sobre del espectador como una tela de araña lanzada por el propio Spiderman.  
Dice un principio legal que "Todo hombre es inocente hasta que no se demuestre lo contrario", y Christian Longo, ese desconcertante "a priori" asesino múltiple que, al mismo tiempo, durante el proceso judicial, se mostrara como un padre ejemplar, también tiene derecho a un juicio justo. Comentar que, en la vida real, el auténtico Michael Finkel sigue hablando con Christian Longo cada primer domingo de mes. Esto da buena muestra de la sólida e impactante relación que se forjó entre ambos. Dos hombres que, antes de conocerse personalmente, y con total ignorancia por parte del periodista, intercambiaron su identidad cuando Longo se ocultaba en México, país donde finalmente fue detenido por los hechos que después le fueron imputados y por los que fue extraditado y juzgado en los Estados Unidos. 
Una historia real  es un thriller negro, casi de carácter documental, que recupera ese estilo narrativo que el autor Truman Capote utilizaría desde aquel A sangre fría, en muchas de sus novelas posteriores. Para ser el primer largometraje de Rupert Goold, el filme no está nada mal, aunque sin duda la presencia y la labor interpretativa de James Franco, incorporando a Christian Longo, es sin duda la piedra angular que sostiene el esqueleto de este thriller de carácter documental y novelístico. Una historia verdadera es una película desde luego recomendable para todos los amantes de este género. 

Gonzalo J. Gonzalvo

-Aragonia-

domingo, 2 de agosto de 2015

Ant-Man (2015)***

Dir: Peyton Reed
Int: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Anthony Mackie, Matt Gerald, Judy Greer, Abby Ryder Fortson, Michael Peña, David Dastmalchian, John Slattery, Hayley Atwell, Wood Harris, T.I., Martin Donovan, Rod Hallett.



Armado con la asombrosa capacidad de reducir su tamaño a la dimensiones de un insecto, el ladrón con conciencia social Scott Lang (Paul Rudd) debe sacar a relucir al héroe que lleva dentro y ayudar al  Dr. Hank Pym (Michael Douglas), el antiguo Ant-Man, que termina por convertirse en su mentor, a proteger de una nueva generación de amenazas el secreto que se esconde tras el traje de Ant Man, con un casco que le permite comunicarse con las hormigas. A pesar de los obstáculos aparentemente insuperables que les acechan, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco para intentar salvar al mundo. 
Este hombre-hormiga creado en 1962  por Stan Lee, Jack Kirby y Larry Lieber, para los cómics no fue el que más éxito tuvo entre el numeroso elenco creado en la Factoría Marvel, pero el director Peyton Reed y el equipo de guionistas formado por Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay y Paul Rudd, ha logrado actualizarlo y al mismo tiempo darle un giro elegante hacia la comedia. Algunas frases, algunas situaciones creadas en el juego de agrandamiento/empequeñecimiento llegan a crear situaciones muy divertidas, apuntes satíricos en la, por otra parte, típica y tópica película de super-héroes de la Marvel. Para mi sorpresa, han logrado una película muy entretenida, ligera (claramente en la Serie B) y en la que los efectos especiales no molestan; sin ser de los mejores, permiten un continuo juego referencial, e hilvanar situaciones argumentales con numerosos guiños satíricos.. 


Roberto Sánchez

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-