lunes, 31 de marzo de 2014

Ida (2013)***

Dir: Pawel Pawlikowski
Int: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, Dawid Ogrodnik

El director Pawel Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz han escrito el guión del último trabajo de este realizador polaco, formado en Inglaterra, con experiencia en el terreno del cine documental y con un estilo, en el de ficción, especialmente llamativo por el cuidado en el encuadre y la puesta en escena. Soberbiamente fotografiado en blanco y negro por Ryszard Lenczewski y Lukasz Zal, supone un sobrio e inteligente ejercicio de aproximación a la historia de su país natal a través de unos significativos personajes. Estamos en la Polonia de los años sesenta. La hermana Anna/Ida Lebenstein  (Agata Trzebuchowska), es una joven novicia que está a punto de hacerse monja, descubre  un oscuro secreto de familia que data de la época de la ocupación nazi. En compañía de su tía Wanda (Agata Kulesza), intenta desentrañar que ocurrió con sus padres que descubre murieron por ser judíos, en un país ocupado por la Alemania nazi y con una población mayoritariamente católica y no precisamente comprensiva con sus masacrados compatriotas. Visión inteligente y sobria, no menos crítica con el pasado comunista y con su negación de la espiritualidad (católica, claro). Como le ocurría a su compatriota Krzysztof Kieslowski, hay un  elocuente intento por trascender, mediante sus delicadas imágenes, por aproximarse a la vida interior de sus personajes, a sus sentimientos, ante situaciones límite y a intentar, con equilibrio, extraer cierta belleza de experiencias vitales especialmente terribles.
  
R. S.

-Aragonia-

Capitán América: El soldado de invierno (2014)***

Dir: Anthony Russo y Joe Russo
Int: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Toby Jones, 
Cobie Smulders, Emily VanCamp, Anthony Mackie, Sebastian Stan.


Tras los devastadores acontecimientos acaecidos en Nueva York con Los Vengadores, Steve Rogers (Chris Evans), alias el Capitán América, vive tranquilamente en Washington D.C. intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando intentan matar al director  de S.H.I.E.L.D., nada menos que al mismísimo Nick Fury (Samuel L. Jackson), Steve se ve envuelto en una trama de intrigas que representa una seria amenaza para el mundo. Se unirá entonces a la Viuda Negra (Scarlett Johansson) para desenmascarar a los conspiradores. Cuando por fin descubren la magnitud de la trama, se unirá a ellos el Halcón (Anthonie Mackie). Los tres tendrán que enfrentarse a un enemigo inesperado y extraordinario: el Soldado de Invierno (Sebastian Stan). Un guión de Christopher Markus y Stephen McFeely que adapta el cómic escrito por Ed Brubaker tomando al mítico personaje creado por Joe Simon y Jack Kirby, e intenta mantenerse fiel al que para muchos es una de las mejores entregas de este renacido superhéroe, anterior en su génesis a la propia Marvel. El tono del cómic y el de la película intenta ser revisionista, intenta poner en duda esos valores eternos del patriotismo y la entrega de la gloriosa nación norteamericana a las causas justas y casi lo logra. Parece que sólo la poderosa y noble voluntad de éste héroe nacido como supersoldado para enfrentarse al poder de la Alemania Nazi, no va a dejar doblegarse por la renacida Hydra. Podría leerse el cómic, y algo menos la película, como un aviso de advertencia ante ell sesgo marcadamente neonazi que siempre ha tenido la política norteamericana -sobre todo en sus intereses internacionales-. Los hermanos Russo son los directores de esta nueva entrega, dispuesta a tomarse en serio un argumento que en ocasiones resulta algo incongruente, pero que se supera a sí mismo con unas convincentes interpretaciones de sus principales actores, acostumbrados a moverse entre escenarios virtuales, ciertamente espectaculares y a no perderse en unos diálogos extrañamante más extensos de lo habitual.

R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

jueves, 27 de marzo de 2014

Byzantium (2012)**

Dir: Dir: Neil Jordan

Int: Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones



Eleanor (Saoirse Ronan) y Clara (Gemma Arterton), son dos vampiras que sobreviven como pueden. perseguidas por una secta vampírica que las considera dos aberraciones peligrosas. Para conseguir dinero y refugio, Clara, siempre práctica, decide prostituirse. Descubiertas por otro vampiro,se libran de él, pero tienen que seguir huyendo y recalan en una pequeña ciudad costera donde conocen al tímido y solitario Noel (Daniel Mays) que se muestra dispuesto a proporcionarles alojamiento en el destartalado hotel Byzantium. Un guión que ya no resulta nada novedoso después del despertar de la temática vampírica en el cine desde hace unos años y a la que, por cierto, contribuyó de manera activa la adaptación que Neil Jordan hizo de en 1994 de "Entrevista con el vampiro", la novela de Anne Rice que parece ser una referencia evidente para Moira Buffini, la responsable de esta historia que adaptando su propia obra teatral vuelve a darle vida a la historia de estas dos mujeres -madre e hija- que se convirtieron en vampiros. Un buen trabajo del español Javier Navarrete en la banda sonora, interpretaciones estereotipadas de las jóvenes e incipientes estrellas Saoirse Ronan y Gemma Arterton y una dirección algo desganada del otrora eficiente Neil Jordan, no contribuyen especialmente a que se añore su estreno en salas. Hemos podido verla dentro de la programación del Canal Satélite Digital.

R. S.

lunes, 24 de marzo de 2014

El gran hotel Budapest (2014)***

Dir: Wes Anderson
Int: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, 
Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray 
Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Léa Seydoux, 
Bob Balaban.


Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, tiene una poderosa personalidad y un encanto especial para las clientas más entradas en años. Entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori y F. Murray Abraham), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante  la primera mitad del siglo XX. Wes Anderson y Hugo Guinnes se inspiraron en los escritos del austriaco Stefan Zweig, uno de los más ocurrentes escritores Centroeuropeos. El guión lo firma el realizador tejano Wes Anderson, quizá uno de los más originales cineastas norteamericanos actuales. Su peculiar estilo, muy marcado por la ironía y por el virtuosismo formal, ya estaba presente en sus anteriores largometrajes. Recordamos con agrado "Los Tenenbaums. Una familia de genios" (2001), "Life Aquatic" (2004), "Viaje a Darjeeling" (2007) y "Moonrise Kingdom" (2012) que siempre nos han transportado a un universo diferente, reconocible solo para los que ya conocen la personal mirada de este director. Mirada entre irónica y fantástica de una Centroeuropa reinventada que, en efecto, parte de los ambientes descritos por Stefan Zweig, para desembocar en un enrevesado juego de persecuciones y juegos de salón "vienés"...Lo mejor es el grado de originalidad que Anderson y su extenso reparto plagado de renombrados actores son capaces de aplicar a una historia bastante superficial. En ocasiones parecen y son tratados como los personajes de una película de animación y de hecho a Wes Anderson siempre le gustó fusionar imágenes trucadas con personajes reales e incluso dirigió una película como "Fantástico Sr. Fox" (2009), plenamente de animación. Así que estamos ante un filme apreciable, muy personal y con pequeñas dosis de originalidad, pero que dista mucho de ser la obra maestra que algunos críticos olvidadizos, han creído descubrir en este trabajo.

R. S.

-Aragonia, Cervantes, Puerto Venecia- 

sábado, 22 de marzo de 2014

Las maestras de la República (2013)***

Dir: Pilar Pérez Solano


Las maestras republicanas fueron unas mujeres decididas a participar con valentía y decisión en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de una educación,que ellas entendían debía estar basada en los principios de la escuela pública y democrática. Este documental, a través de la recreación de la vida de una maestra de la época, e imágenes de archivo inéditas, nos descubre el legado que nos han dejado las maestras republicanas y que ha llegado hasta nuestros días. Producida por FETE-UGT y escrito por la propia Pilar Pérez Solano , tomando como punto de partida los textos de Josefina Aldecoa y las investigaciones de un grupo de historiadores e historiadores, dispuestos a recuperar la memoria de un grupo de mujeres comprometidas con la enseñanza y la justicia social que fueron duramente castigadas por el franquismo. Como la propia realizadora nos contó en la presentación y debate de su documental en Huesca, dentro de la XIV Muestra de Cine Realizado por Mujeres de 2014, esta película documental tenía un presupuesto muy bajo y unos propósitos iniciales modestos y de mera documentación. Pero el hallazgo y cesión de algunos materiales de archivo, los relatos de algunas de las supervivientes y el tono medido de las diferentes apariciones de las historiadoras, testimonios, material de archivo (fotográfico y fílmico) y la escueta presencia reconstruida de una de las maestras, han producido un resultado sorprendente, con un fuerte sentido reivindicativo, con una efectiva denuncia de la injusticia suprema que suponía haberlas enterrado bajo toneladas de insidia e inquina, supuradas por la derecha política de este país que nos toca sufrir. Una derecha, ahora democrática en las formas, que sigue manteniendo su inquina ante cualquier atisbo de progreso en la enseñanza pública y que intenta por todos los medios aplastar. Parafraseando una de las ideas se escuchan en el film, nos hará falta mucha alma -mucha voluntad y compromiso, añadimos- para seguir peleando por un mínimo de justicia en la enseñanza.
Si hubiera que buscarle algún pequeño defecto, a este magnífico documental, tan solo
habría que señalar que hubo otras fuerzas políticas especialmente comprometidas con la enseñanza y con la reivindicación de los derechos de las mujeres y que no aparecen reflejadas -en concreto los movimientos anarquistas- en este trabajo patrocinado, y no hay que olvidarlo, por FETE-UGT. Confiamos en que dado el éxito de convocatoria que está teniendo este film, pueda permitir algún trabajo más en la misma línea que recupere la memoria de muchos otros que desde otras ópticas, también de progreso, intentaron oponerse a la ignorancia y a la injusticia.








R. S.

lunes, 17 de marzo de 2014

Dallas Buyers Club (2013)***

Dir: Jean-Marc Vallée
Int: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts, 
Denis O'Hare, Griffin Dunne.

Guión de Craig Borten y Melisa Wallack inspirado en la vida real de Ron Woodroof (Matthew McConaughey) , un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Empezó entonces  a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época en Estados Unidos para luchar contra tan terrible enfermedad. Probablemente harán falta muchas más películas y campañas para darse cuenta que la salud pública no puede ser un mero asunto de negocios. Los propios norteamericanos suelen contarnos la tremenda injusticia que supone que unos pocos laboratorios multinacionales tengan el poder de la vida y la muerte que ofertan al mejor postor y que sigan experimentado con todos nosotros para lograr, sobre todo,  un mejor y mayor rendimiento económico, en el que lamentablemente participa una buena parte de la profesión médica (esos que hicieron el juramento hipocrático). Si nos tomamos en serio esta historia, tenemos que asumir que la iniciativa privada de un electricista y vaquero de rodeo, afectado por el SIDA, permitió alargar la vida y darles  unos mínimos de calidad de vida a un grupo importante de los primeros afectados por la enfermedad. Viendo el trabajo de Matthew McConaughey y Jared Leto, se entiendo bien que recibieran sendos oscars por sus interpretaciones. La realización del imaginativo realizador canadiense Jean-Marc Vallée es aquí mucho más plana y convencional que en anteriores obras suyas - véanse "C.R.A.Z.Y." (2005) o "Café de Flore" (2011)- pero resulta funcional y suficiente para mostrarnos la lucha de todo un apasionado superviviente. 

R. S.

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Ocho apellidos vascos (2014)**

Dir: Emilio Martínez-Lázaro
Int: Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López.


Rafa (Dani Rovira) es un joven andaluz que no ha tenido que salir 
jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina y las mujeres. Todo cambia cuando conoce a la primera mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para conseguir que le haga caso. Adopta el nombre de Antxon, seguido de varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta y… Clemente. Un guión de Borja Cobeaga y Diego San José que han intentado traspasar a esta comedia una parte importante
del tipo de humor que han defendido en la escritura de series para la televisión como "Vaya semanita" o en "Pagafantas" (2009), el que fue su primer largometraje. Emilio Martínez-Lázaro es ya un veterano realizador, muy irregular, que ha tocado muchos géneros, desde la reconstrucción histórica (y reivindicativa) de "Las 13 rosas" (2007) al inesperado éxito de un musical como "Amo tu cama rica" (1992) pasando por el territorio de la comedia. También de modo inesperado, al menos para el que esto escribe, parece que el sentido del humor simplón, apoyado en los tópicos sobre andaluces y vascos, (y de algún modo ya testado en las historias escritas por Cobeaga y San José) funciona y es un reclamo suficiente para un público numeroso que, es probable, convierta esta "bobadita insursa" en uno de los pocos éxitos del reciente cine español... 

R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

jueves, 13 de marzo de 2014

Oh Boy (2012)***

Dir: Jan Ole Gerster
Int: Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Justus von Dohnányi

Niko (Tom Schilling) es un joven veinteañero que abandona la universidad y acaba vagando por las calles de Berlín, una ciudad que`con sus gentes y paisajes termina por convertirse en personaje decisivo de la trama del filme. Celebrada ópera prima, en blanco y negro,de Jan Ole Gerster que trata, entre otras cosas, sobre el deseo de participar en la vida y la dificultad para encontrar un lugar en el mundo.Seguramente tambiénpuede ser entendida como reflejo simbólico de toda la juventud alemana que parece, como el personaje magistralmente interpretado por Tom Schilling -por cierto brillante también en la miniserie para televisión  "Hijos del III Reich"(2013)- estar todavía marcada por un terrible pasado que parece siempre resurgir y dejar desagradables salpicones en la ¿plácida? existencia de un país que en los últimos años parece de nuevo dispuesto a comandar en Europa, y aunque ahora sea desde el campo de la economía, puede que los  resultados sean tan apocalípticos como en la II Guerra Mundial. Llega con algo de retraso a las carteleras de cine de Zaragoza, afortunadamente en V. O. S. E., y únicamente a las Salas Aragonia que continúan haciendo a los cinéfilos un gran servicio con el que tan solo cumplía en los últimos tiempos la Filmoteca: el respeto a los trabajos cinematográficos europeos, casi siempre olvidados por el resto de los exhibidores..   

R. S.

-Aragonia-

martes, 11 de marzo de 2014

300. El origen de un imperio (2014)**

Dir: Noam Murro
Int: Sullivan Stapleton, Eva Green, Rodrigo Santoro, Lena Headey, Jack O'Connell

La historia está ambientada en el periodo histórico de las Guerras Médicas (500-479 a.C.). El general griego Temistocles (Sullivan Stapleton) lucha por conseguir la unidad de las polis griegas frente a la amenaza del Imperio Persa. Él dirige las tropas griegas que se enfrentan con el ejército comandado  por Xerxes (Rodrigo Santoro) y Artemisia (Eva Green), para impedir la invasión del país. Spin-off de la película/cómic "300", basado en la novela gráfica "Xerxes", de  Frank Miller. El guión de Zack Snyder y Kurt Johnstad, es fiel a la estética del comic, como ocurrió en la película  "300" (2006), dirigida por Zach Snyder. El resultado de esta secuela dirigida por el israelita Noam Murro, en su segundo largometraje, es ligeramente más soportable que la primera. Algo del halo "parafascistoide" (por cierto, heredado del cómic) sigue presente en esta libre reinterpretación que hacen estos filmes de las citadas Guerras Médicas y en concreto de la Batalla de Salamina. Noam Murro ha mantenido la estética pero se ha recreado ligeramente menos en los estúpidos parlamentos de la primera entrega. Resulta un peculiar entretenimiento de reconstrucción fantástica de sucesos históricos, devidamente envueltos en la leyenda. Les viene muy bien a los guionistas  el sorprendente papel en la batalla de Salamina de la Reina Artemisia de Caria, gobernante de Halicarnaso, al servicio de los Persas, que tuvo una participación anecdótica en esa batalla, pero que la imaginación de los autores del cómic y el guión cinematográfico han potenciado para bien de los seguidores de Eva Green y la falsificación, una más, de los hechos históricos tal y como nos los contaron los propios griegos.

R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Puerto Venecia, Yelmo-

lunes, 3 de marzo de 2014

El poder del dinero (Paranoia, 2013)*

Dir: Robert Luketic
Int: Liam Hemsworth, Amber Heard, Harrison Ford, Gary Oldman, Embeth Davidtz, Josh Holloway, Richard Dreyfuss.

Adam Cassidy (Liam Hemsworth), un joven de 26 años, intenta medrar en la compañía tecnológica Wyatt Corporation. Al intentar mejorar uno de los sistemas operativos de telefonía, se enfrenta directamente con su maquiavélico jefe Nicholas Wyatt (Gary Oldman), y es despedido junto a todo su equipo de jóvenes "emprendedores". Adam decide apurar el crédito de su tarjeta de gastos de empresa en una fiesta de despedida y esta "inteligente" decisión le permitirá a su jefe someterlo a chantaje.  Le propone un trato para evitar la cárcel: infiltrarse en la compañía de Jock Goddard (Harrison Ford), competidor directo y antiguo mentor de Wyatt, y actuar como espía industrial. Adam acepta y logra ascender rápidamente, descubriendo en sí cualidades que jamás imaginó poseer. Ahora su vida es perfecta; adora su trabajo, tiene un Porsche y sale  con la chica de sus sueños. Y todo lo que tiene que hacer es traicionar a los que le rodean. Poco a poco descubre que Jock Goddard no es menos pérfido que  Wyatt, pero aunque ustedes ya pueden suponer que los buenos y guapos -y jóvenes- nunca pueden perder, será necesario que el bello y joven Cassidy sufra un ratico hasta el inevitable final feliz. Por una vez, la calificación propuesta es claramente insuficiente, necesitaría valores negativos subcero para precisar la calificación (-10). Hacia años que no soportaba una película tan ínfima. 
La trayectoria fílmica del realizador australiano Robert Luketic no auguraba nada bueno (ya eran mediocres las recientes "Killers" de 2010 o "La cruda realidad" de 2009), pero me engañaron las poderosas presencias de Harrison Ford y Gary Oldman (los "malos" de la función) y la decepción ha terminado por ser todavía mayor. De verdad, no entiendo como unos actores tan reconocidos pueden caer dentro de un producto tan mediocre, dónde todo resulta ridículo, patético y de una simpleza tan apabullante que todavía me cuesta aceptar que aguanté estoicamente los 106 minutos que dura este desaguisado. El guión de Barry Levy y Jason Dean Hall, según la novela de Joseph Finder, parece ir dirigido a analfabetos funcionales, transmite una sensación de dejadez que, repito, hace años que no encontraba en una sala de cine y en un producto norteamericano que se ha vendido como algo con unos mínimos de calidad.
Ni se les ocurra perder el tiempo con ella...


R. S.

-Aragonia, Cinesa Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Philomena (2013)**

Dir: Stephen Frears
Int: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, 
Anna Maxwell Martin

Cuenta la historia real de Philomena Lee (Judi Dench), una joven adolescente irlandesa que, tras quedarse embarazada, se vio obligada por las monjas católicas a dar a su hijo en adopción. Pasados cincuenta años, una serie de hechos, unos casuales otros marcados por sus inquebrantables recuerdos, desatan en Philomena la necesidad de localizar a su hijo. En ese proceso de búsqueda apareció Martin  Sixsmith (Steve Coogan), un periodista que la  apoyó en una investigación que terminaría por llevarles a  Estados Unidos y de vuelta al Convento dónde estuvo recluida Philomena en su juventud. Steve Coogan  y Jeff Pope han convertido en guión cinematográfico el libro que Martin Sixsmith realizó apoyándose en los recuerdos y experiencias de Philomena. Con ella inició un viaje y una serie de indagaciones  que le permitieron, descubrir el paradero del hijo arrebatado por la intolerancia irracional y religiosa.  La dirección elegante y comedida del veterano realizador inglés Stephen Frears y la buena química de dos serenos y sólidos actores (Dench y Coogan) permiten disfrutar de una historia que se va diluyendo conforme  transcurre la función.Quizá una de las claves para entender su moderado fracaso (o éxito, según se mire) sea el necesario sometimiento a la crónica de unos acontecimientos reales, a los que conviene ajustarse y someterse. Todo es ligeramente mediocre, todo es ligeramente aceptable, y por ejemplo, la necesaria denuncia de las conductas abominables de esas aberrantes monjas católicas  queda un tanto diluida en la elegante mediocridad narrativa del otrora brillante Stephen Frears.

Las nominaciones  a los Premios Oscar, se han quedado en eso... No obtuvo ningún premio.

R. S.

-Aragonia, Cervantes, Puerto Venecia, Yelmo-