domingo, 25 de mayo de 2014

Viva la libertad (Viva la libertà, 2013)***

Dir: Roberto Andò
Int: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Michela Cescon, 
Anna Bonaiuto, Eric Nguyen, Judith Davis, Andrea Renzi

Un guión de Roberto Andò y Angelo Pasquini, que tiene como punto de partida argumental la novela del mismo Roberto Andò, que también ha dirigido interesantes documentales sobre los escritores cinematográficos -destaca Il cineasta e il labirinto de 2004- o sobre prestigiosos dramaturgos como Harold Pinter -en 1998-. Viva la libertad es su quinto largometraje de ficción y ha contado con un actor de moda -Toni Servillo-, pero también de demostrada eficacia en el cine -recuerden Il divo (2008) o La gran belleza (2013)- y  en los escenarios teatrales, y que en esta película incorpora a los dos hermanos gemelos que protagonizan la historia. 
Enrico Oliveri, secretario del principal partido de la oposición, pierde apoyos y entra en crisis. Tras ser duramente criticado en un mitin, abandona sus compromisos y responsabilidades y se refugia en Francia, en casa de una amiga con la que hubo en el pasado una historia de amor compartida con su gemelo que se fraguó en el Festival de Cine de Cannes, un arte cinematográfico al que ambos estaban fuertemente vinculados. Su ayudante, intenta salir del apuro sustituyéndolo por su hermano gemelo, un enfermo bipolar recién salido del psiquiátrico. El experimento resulta ser un acierto porque el electorado recupera la confianza en (el falso) Enrico, es decir en el filósofo Giovanni Ernani, en efecto un recién salido del psiquiátrico pero con una especial lucidez y alegría a la hora de expresar las ideas. Aunque no deja de ser una ingenua radiografía de las profundas contradicciones de la izquierda italiana (y quizás europea), resulta entretenida y hasta cierto punto permite comprobar que el cine europeo, y el italiano en concreto, no han desaparecido todavía. Sin ser demasiado original, esta comedia con rasgos dramáticos es capaz de plantearnos el laberinto de las ideas políticas, la necesidad del compromiso, y mostrar como la izquierda se ha ido vendiendo progresivamente a un sistema político definido por la corrupción como ideal, más que por los perdidos principios de la democracía...

RS

-Palafox-

martes, 20 de mayo de 2014

Godzilla (2014)***

Dir: Gareth Edwards
Int: Aaron Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Bryan Cranston, 
Sally Hawkins, Juliette Binoche

Un monstruo marino, producto de mutaciones radioactivas , se enfrenta a malvadas criaturas que, animadas por la arrogancia científica de la 
humanidad, amenazan la vida de los hombres. 
El equipo de guionistas formado por Max Borenstein, Dave Callaham y Frank Darabont, partiendo del argumento escrito por David S. Goyer ha resucitado al monstruo. Ya hubo un intento, sin fortuna, de recuperarlo en 1998, producido y dirigido por el alemán Roland Emmerich. Toda la mítica generada por este ser radiactivo empezó en 1954 con una historia de Shigeru Kayama, convertida en guión cinematográfico por Takeo Murata e Ishiro Honda que también la realizó con el título original de Gojira, en España: Japón bajo el terror del monstruo. Los japoneses explotaron al máximo esta figura, convertida en todo un símbolo de su cine de fantasía, hubo hijos de Godzilla, se enfrentó a dinosaurios, polillas y tortugas gigantes, hubo varias series de televisión y los mismos japoneses lo resucitaron para el cine en Godzilla 2000 (Gojira ni-sen mireniamu, 1999) de Takao Okawara. Los nuevos guionistas norteamericanos han tenido como premisa el respeto al monstruo japonés por excelencia, todo un símbolo del terror nuclear y un conjuro efectivo para transfigurar el terror real provocado por la radiactividad con dos bombas atómicas lanzadas por los norteamericanos sobre la población civil al final de la segunda guerra mundial y el reciente desastre de Fukushima. Gareth Edwars, el director de esta nueva entrega aspira a recuperar el viejo espíritu de denuncia ecologista y ya había demostrado cierta sutileza al tratar en Monsters (2010) temas de fantasía y ciencia ficción en la que fue su ópera prima para el cine. Las claves son pues: respeto al original japonés y un intento de provocar el sentido de la maravilla con una dirección ajustada y situaciones verosímiles en los diálogos. Los militares, como siempre, no son los más espabilados de la historia y sólo la tradición, encarnada en un científico japonés, en otro guiño más al clásico de Ishiro Honda, podrá interpretar correctamente el papel de salvador que tiene este semidiós orondo llamado Gojira/Godzilla.

RS

-Aragonia, Gran Casa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

domingo, 11 de mayo de 2014

The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro, 2014)*

Dir: Marc Webb
Int: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field, Embeth Davidtz, Colm Feore, Campbell Scott, Denis Leary, Marton Csokas, Sarah Gadon, Chris Zylka, Martin Sheen, Chris Cooper, Mark Doherty, Stan Lee

El equipo de guionistas formado por Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt y Jeff Pinkner supone la reunión de algunos de los más eficientes escritores a la hora de desarrollar historias de indudable éxito para el cine y la televisión como Alias, Fringe, Transformers, Star Trek o Lost, son un grupo de escritores que ha renovado algunos mitos del cine fantástico y se han empeñado, por ejemplo, en rehacer el de Spiderman, en esta ya su segunda entrega. Peter Parker (Andrew Garfield) lleva una vida muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man, acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que quiere, Gwen (Emma Stone).  Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas  cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro (Jamie Foxx), y un viejo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan), regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas sobre su pasado. 
Debo confesar que mientras los efectos especiales digitales se desarrollaban lo suficiente como para llevar al cine a todos y cada uno de los superhéroes de la Marvel con los que transcurrieron muchas horas de la adolescencia, me he hecho tan mayor que estos mismos personajes que yo y tantos deseábamos ver en la pantalla, me han terminado por producir un inmenso aburrimiento. No consigo emocionarme nada con las idas y venidas del "graciosillo" de turno, Spiderman, que ahora es Amazing y parece tener patente de corso para durar unos insufribles 142 minutos (al menos en su versión original). En fín, sólo recomendable para incondicionales de este cine-hamburguesa-basura... 

RS

-Aragonia, Gran Casa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

The Lunchbox (Dabba,2013)***

Dir: Ritesh Batra
Int: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddique, Denzil Smith

En Mumbai, cada día, miles de amas de casa envían la comida a sus maridos a su lugar de trabajo a través de un eficiente y específico sistema de transporte. Un error en una de estas entregas pone en contacto a una joven con un hombre que se ha quedado viudo, se ha encerrado en su trabajo y parece negar cualquier atisbo de vida y esperanza. Sólo el azar, convertido en sabrosas comidas, aunténticas declaraciones de amor y que en realidad no le correspondían, y en la insistencia de la persona que va a sustituirlo en el trabajo y al que debería formar antes de su incorporación, encontrará un atisbo de esperanza, una oportunidad de romper con una desesperante soledad y monotonía. Saajan Fernandes (Irrfan Khan) e Ila (Nimrat Kaur) van construyendo una relación a través de notas que acompañan a la comida, notas que hablan de su insatisfacción por lo que tienen y de la necesidad de encontrar un amor y una relación sincera. Pronto surge la ilusión de un encuentro, lo que supone una seria amenaza para la vida ya establecida de cada uno.Esta película habla de la diferencia entre la vida que soñamos y la que vivimos, y del coraje que hace falta para convertir en realidad nuestras fantasías y lo hace con una madurez sorprendente en un realizador (Ritesh Batra) que debuta con ella en el mundo del largometraje. Esta es su primera película larga después de tres cortos, y ha logrado su distribución internacional. Lo mejor de ella está en la sugerente y delicada interpretación de la joven Nimrat Kaur y de Irrfan Khan, toda una estrella en su país y bastante conocido en todo el mundo por su intervención en películas como La vida de Pi (2012) o Slumdog Millionaire (2008). Con todo, este delicado encaje de miradas y expresiones está a punto de venirse abajo por una excesiva parsimonia en la puesta en escena y por una trama excesivamente simplona y repetitiva que afortunadamente se resuelve en 104 minutos, antes que el aburrimiento supere a la delicada belleza que alberga el film.


RS

-Palafox-

viernes, 9 de mayo de 2014

Moliere en bicicleta (Alceste à bicyclette, 2014)***

Dir: Philippe Le Guay
Int: Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa, Camille Japy

Film sobre la representación (RAE: “Hacer presente algo con palabras y figuras que la imaginación retiene”).  
Desde las series televisivas al gran teatro.Son protagonistas la admiración, el orgullo y las bajezas inconfesables de los actores; la envidia por la popularidad de los colegas de profesión, la necesidad de aprobación y reconocimiento; los méritos necesarios para encarnar el primer rol de un clásico como El Misántropo, sólo apto para actores muy experimentados. 
Fabrice Luchini y Lambert Wilson, representando a los actores de la ficción Serge Tanneur y Gauthier Valence, nos presentan de que están hechas esas pequeñas mezquindades que someten al género humano a la soledad.
Philippe Le Guay es un realizador y guionista francés en activo como director desde 1983. Sólo habíamos visto de él en Zaragoza Las chicas de la 6ª planta (2010), en la que repetía uno de sus actores predilectos Fabrice Luchini, junto a las españolas Natalia Verbeke, Carmen Maura y Lola Dueñas. En la película que nos ocupa, demuestra conocer el teatro clásico francés y las veleidades de los actores, potenciando al máximo el lucimiento de los dos conocidos actores franceses que protagonizan este enfrentamiento entre virtuosos.


Antonia Bordonada
RS

-Aragonia-

lunes, 5 de mayo de 2014

La vida inesperada (2014)**

Dir:Jorge Torregrossa
Int: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard, Sarah 
Sokolovic, Gloria Muñoz, Juan Villareal

Juanito (Javier Cámara) es un actor que fue a Nueva York a triunfar. Los años han pasado, no ha conseguido el éxito que esperaba, y ahora se gana la vida trabajando en lo que puede. Un día llega a visitarle Jorge (Raúl Arévalo), su primo, aparentemente un triunfador que  está más que satisfecho con su vida y a punto de casarse. Sin embargo, la convivencia entre ambos irá descubriendo la realidad que hay detrás de cada uno de ellos. El guión de esta película es de Elvira Lindo y con ello debería quedar claro que difícilmente nos vamos a encontrar con una historia poderosa o trascendente. El estilo de Elvira Lindo, en sus relatos escritos y en sus guiones, se mueve en una correcta mediocridad que pretende ser, además, suavemente irónica, más o menos como sus personajes. Sus retratos sociales son más que divertidos, directamente sosos, blanditos y sentimentaloides. De todo ello adolece esta historia que se ha convertido en el segundo largometraje para el cine del joven Jorge Torregrossa, que atesora una larga experiencia en series televisivas y una prometedora ópera prima cinematográfica titulada Fin (2012). No todo son malas noticias, entre los paisajes neoyorquinos, solo utilizados como meras postales, encontramos un elenco de actores que al final logran darle algo de sentido y sentimiento a este mediocre guión. En especial hay que destacar el trabajo de Javier Cámara que  sigue confirmando su capacidad para afrontar personajes muy distintos, incluso de salvar algo con su sobriedad y buen hacer un personaje al que poder agarrarnos y con el que poder hacer algo más que bostezar.

RS

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-