lunes, 27 de enero de 2014

Presentimientos (2013)**


Dir: Santiago Tabernero
Int: Eduardo Noriega, Marta Etura, Irene Escolar, Alfonso Bassave, Silvia Tortosa

La relación de Julia (Marta Etura) y Félix (Eduardo Noriega), una joven pareja de clase media, con un niño de pocos meses a cuestas, atraviesa un momento delicado. Se les ocurre la idea de irse unos días de vacaciones a la playa para salvar su relación. Cuando llegan a su destino, empiezan a discutir, y Julia coge el coche y se va. Tras oír el violento estruendo de un accidente, se detiene y sale para ver qué ha pasado. Al volver al coche, descubre que le han robado el bolso. Por si fuera poco, no encuentra el camino de la urbanización. Empieza así el angustioso deambular de Julia y Félix buscándose mutuamente en parajes desconocidos muy alejados entre si -metafóricamente y en la cruda realidad-.. Un guión de Santiago Tabernero y Eduardo Noriega, adaptando la novela de Clara Sánchez. Una historia que esconde sorpresas y giros ¿imprevistos?, que apuesta por la metáfora naturalista, 
con un estilo sofisticado, elegante pero carente de alma y de enjundia. Los actores se ajustan 
como pueden al plan, juegan a ser guapos, aseados y algo soporíferos. Santiago Tabernero es un buen guionista cuando tiene una historia propia que defender como en "Vida y color" (2005), su ópera prima como director, excelente revisión de la vida de provincias, con aires fantasmagóricos y hasta intencionadamente "fellinianos", pero sobre todo escrita y realizada con pasión y ganas por afrontar una historia propia. Aquí se adapta una novela (quizás también próxima en algunos detalles argumentales presentes en su ópera prima ), y se hace en colaboración con Eduardo Noriega, en sus primeras armas como guionista. Noriega y Etura, son dos actores jóvenes -con cierta fama-, pero ya con experiencia que, por cierto, no les ha servido de mucho para hacer creíbles a este joven matrimonio de clase media en crisis, separados de modo radical por el azar. Los dos son puestos a prueba por el destino y deberán ver la película para saber si se reencuentran o no. Pocas más emociones encontrarán en ella...



R. S.

-Aragonia-

Nymphomaniac. Volumen 2 (2013)***

Dir: Lars von Trier
Int: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Willem Dafoe, Jamie Bell, 
Connie Nielsen, Christian Slater, Jesper Christensen, Jean-Marc Barr, Caroline Goodall, 
Kate Ashfield, Saskia Reeves, Stacy Martin, Jens Albinus, Sophie Kennedy Clark, Mia Goth, 
Omar Shargawi, Severin von Hoensbroech

Historia de Joe (Charlotte Gainsbourg), una ninfómana, contada por ella misma. Una fría noche invernal, Seligman (Stellan Skarsgård), un viejo solterón, encuentra en un callejón a una joven herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo 
pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, puntualiza y nos ilustra al modo de un culto e ilustrado conocedor, cualquier circunstancia de las narradas por Joe. Estamos ante una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Para su estreno comercial se dividió en dos partes, existiendo otra versión completa de cinco horas y media que sólo se verá en eventos puntuales. Hace unas semanas ya comentamos en estas páginas el Volumen 1, ahora nos ocupamos de esta segunda entrega que, por fin, podemos decirlo, nunca debió dividirse ni resumirse  de modo tan drástico. Dado que el director ha dado su consentimiento nos atrevemos a valorarla, aunque siendo conscientes de que no ha intervenido en el montaje de estas versiones para su estreno comercial, como también deja claro el autor en los créditos iniciales de las dos partes. Sin insistir en el elevado interés cinematográfico que siempre tienen las películas de Lars Von Trier, uno de los pocos Autores -sí, con mayúsculas- cinematográficos que quedan, habrá que esperar a ver la versión original para valorarla en su justa medida. Intuyo que para Trier era importante someter al espectador a un tiempo de contemplación aproximadamente igual al necesario para completar el relato oral de Joe, con los añadidos de Seligman (¿trasunto del propio autor?). Al castrar de ese modo la duración de la película y al dividirla en dos partes, muchos de los efectos dramáticos se diluyen, así que la experiencia propuesta se transforma de modo radical. El filme mantiene sin embargo su capacidad de provocación, algo siempre presente en la cinematografía de este danés, dispuesto a desestabilizarnos desde los planteamientos formales y por la exposición directa de temas, en general, poco o nada complacientes.



R. S.

-Palafox-

Oldboy (2013)***

Dir: Spike Lee
Int: Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Sharlto Copley, James Ransone

A un ejecutivo publicitario (Josh Brolin) lo secuestran y lo mantienen aislado durante veinte años. Cuando por fin lo liberan, sin darle ninguna explicación, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó un castigo tan cruel y extraño, pero lo que acaba descubriendo es que sigue siendo víctima de una conspiración. Un guión de Mark Protosevich, inspirado por la película de culto coreana " Old Boy / Oldeuboi" (2003) de Park Chan-wook, con un guión escrito por el propio Park Chan-wook, junto a Lim Chun-hyeong, Hwang Jo-yung y Lim Joon-hyung,  y que a su vez se inspiraba en un Cómic-manga japonés cuysos autores son Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi. El esfuerzo de esta nueva versión, escrita por Mark Protosevich, ha sido de actualización y, en un sentido más radical, de traslación al universo americano. El director norteamericano Spike Lee ya parece haber perdido el interés por reivindicar los derechos de la, ahora poderosa, minoría negra en Estados Unidos, parece que películas como "Malcolm X" (1992) ya no tienen mucho sentido y que, al menos en el cine de ficción, prefiere algo muy diferente, Ha respetado, y seguro que la ha visto, el planteamiento hiperviolento de algunas escenas del filme coreano, una cierta ritualización de la violencia, casi siempre presente en el cine coreano y japonés de acción, pero ha tenido que forzar  al límite muchas situaciones y ambientes para hacer convincente este ensayo de cine "oriental" por parte del que continúa siendo uno de los más sofisticados directores norteamericanos. Solo por la habilidad formal y la agilidad de su realización puede recomendarse y justificarse esta rareza, que a pesar de todo no supera la crudeza y agresividad (también formal) del original coreano. 


R. S.

-Aragonia-

viernes, 24 de enero de 2014

El lobo de Wall Street (2013)***

Dir: Martin Scorsese
Int: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau, Ethan Suplee

Película basada en hechos reales. El guión de Terence Winter adapta el libro autobiográfico del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años ochenta, Belfort era un joven honrado que procedía de la clase media y que perseguía el sueño americano de superación, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino 
ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de una agencia bursátil le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero, poder, mujeres y consumo de drogas en cantidades industriales definen su vida, ejemplificando el ideal del sueño americano. Todo es desmedido, como la duración de la película, la dinámica puesta en escena, la interpretación -brillante- de Leonardo DiCaprio. El lobo de Wall Street y su manada fueron un ejemplo de unos tiempos de capitalismo desenfrenado que en la película de Scorsese-DiCaprio se convierten en una metáfora sobre los tiempos actuales. El tono humorístico de muchas de las situaciones  siempre deja al final un regusto agrio e irónico, que no permite relajarse en un filme que apuesta por el exceso narrativo, por la acumulación de escenas en las que sus protagonistas viven sumergidos en un "speedball" continuo de sedantes y estimulantes. En algún momento, su protagonista reconoce una profunda adicción...al dinero..., que, parece, todo lo permite. En la trayectoria de Martin Scorsese, nacido en 1942, este filme es una demostración de fuerza, un ejemplo de cómo su ya asentado estilo, en estrecha colaboración con DiCaprio -su actor preferido, en estos últimos tiempos-,  puede coincidir con los ritmos vertiginosos del audiovisual del siglo XXI. Hay ecos de sus obras maestras "Taxi Driver" (1976), "Toro salvaje" (1980) o "Casino" (1995), referencias cinéfilas a "Ciudadano Kane" (1941) de Orson Welles, una selección musical impecable y, un ritmo endiablado potenciado por  el estupendo montaje de su fiel colaboradora Thelma Schoonmaker y las eternas arengas de Belfort/DiCaprio. El exceso, el exceso...
Lo que no terminó por quedarme claro es si estamos ante una crítica a este modo de vida, o ante una admiración oculta -¿subconsciente?- ante las actividades de un personaje tan "americano" y "patético" como este...Quizás no sea más que un inteligente reflejo cinematográfico de estos tiempos líquidos, según la acepción del pensador y filósofo Zygmunt Bauman, y es que tras la estrepitosa caída de los sistemas socialistas, la moral y los métodos capitalista han arrasado el planeta, dejándonos sin alternativas éticas, permitiéndonos pensar que todo es posible, que cualquier método es válido para enriquecerse y que la "democracia" es el patrimonio de unos pocos privilegiados que pueden comprarla y venderla a su antojo, además cualquier reivindicación social o económica es imposible para la amplia capa social de los nuevos y numerosos parias, condenados, ellos y sus familias, al ostracismo, a no
ser que quieran convertirse en lobos, mejor dicho en bestias humanas ávidas de dinero, dispuestas a sacrificarlo todo para honrar a su nuevo becerro de oro.


R. S.

-Aragonia, Palafox,Yelmo-

lunes, 20 de enero de 2014

La ladrona de libros (The Book Thief, 2013)**

Dir: Brian Percival
Int: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Ben Schnetzer, Sandra Nedeleff, Hildegard Schroedter, Gotthard Lange

Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel (Sophie Nélisse), que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los complejos sucesos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. Adaptación de un libro de éxito, escrito por Markus Zusak y que ha adaptado Michael Petroni. Esta película no es otra cosa que  la correcta y sosa adaptación de un best seller que parece pensado y dirigido a mentalidades infantiles, y que, quizá por esa razón tuvo un éxito importante entre los adultos, y que, parece, se está repitiendo en las salas de cine zaragozanas. Se trata de lograr asimilar el horror de la Alemania de Hitler, dejando claro que hubo buenas personas que lograron a pesar de lo terrible de la situación dejar sus almas limpias de culpa. A este respecto, les recomendaría que se olviden de este "caramelo bien empaquetado" y procuraran ver "Lore" (2012) de la australiana Cate Shortland que es capaz de penetrar mucho mejor en la psicología infantil y juvenil de aquellos años de dominio nazi en Alemania. Brian Percival, el realizador de turno, se dedica ha ilustrar en tonos pastel la vida de esta niña (hija de una pareja de  comunistas alemanes) cuyos padres fueron asesinados con saña por el gobierno alemán. Aprende a leer con su generoso padre de acogida y a duras penas sobrevive a la guerra y la persecución. Por cierto, no he podido ver la versión original, y en la doblada hay una curiosa solución para confirmarnos que estamos en Alemania. Aprendí en seguida que ellos para decir "sí" utilizan un sonido que suena "ya" ("ja") y para decir  "no" pronuncian "nein". Además alguno de los discursos suenan en Alemán (subtitulados) y el resto de los  diálogos en el español de los dobladores, lo que me hizo pensar que muchos pueden llegar a la conclusión de que  en la Alemania de esa época se hablaba un idioma (inglés en la versión original o español en la doblada) con el "ja" y "nein" como únicos distintivos claros de su peculiaridad lingüística y nacional


R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Mandela, del mito al hombre (Mandela. Long Walk to Freedom, 2013)**

Dir: Justin Chadwick
Int: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe Matshikiza, 
Biopic sobre el líder sudafricano Nelson Mandela, basado en su autobiografía titulada "Long Walk to Freedom". Escrita por el reputado guionista William Nicholson ("Gladiator", "Los Miserables"). Por una vez he tenido la sensación de que el metraje de 140 minutos que tiene esta película era claramente insuficiente para contarnos con un mínimo de profundidad la vida del recientemente fallecido lider africano. Hay un exceso de simplificación, divulgación y, quizás, una falta de solidez en el realizador británico Justin Chadwick que viene del mundo de las series televisivas y que aunque se estrenó en las salas de cine con una agradable película titulada "Las hermanas Bolena" (2008), poco o nada, desde un punto de vista anímico parece identificarlo con el tema tratado. Uno tiene la sensación que ha sido escogido por los productores (Anant Singh, Brian Cox y Vickkie Gordon) como un eficiente artesano (que demostró no ser demasiado complejo en los aspectos formales) para ilustrar el guión del prestigioso William Nicholson que, por otro lado, tampoco parecía especialmente interesado en el tema, y que igualmente aparece en el proyecto fichado por los productores debido a  los buenos resultados de sus escrituras anteriores. El resultado es un película correcta pero a la que le falta pasión, extremadamente correcta desde un punto de vista político y, hay que reconocerlo, con algún momento especialmente emotivo que no procede tanto de la puesta en escena como de las situaciones reales que a Nelson Mandela (Idris Elba) le acontecieron en el contexto de la lucha por la libertad y la democracia en un país que estaba marcado por el racismo, el odio y la violencia.


R. S.

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

miércoles, 15 de enero de 2014

Agosto (August: Osage County, 2013)**

Dir: John Wells
Int: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Benedict 
Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Sam Shepard, Misty Upham, Julianne Nicholson
Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Segundo largometraje del norteamericano John Wells (el primero fue "The company men" en 2010), con una larga experiencia en la producción y dirección de series para la televisión, adapta al cine la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008, escrita por el también actor Tracy Letts. Como obra teatral estoy seguro de que tiene sobradas virtudes, como película, Wells, en la dirección y el propio Letts en el guión no han podido dar el salto hacia una película eficiente, hacia un film que no denote en exceso su procedencia teatral, resultando artificiosa y poco fluida. Los paisajes que de vez en cuando aparecen son meros justificantes de que estamos ante el formato cine. Ante un espectáculo que también ha utilizado los pertinentes exteriores buscando  calidades estéticas, queriendo ser reflexivo y valiente a la hora de  mostrarnos el lado oscuro de la familia del medio oeste norteamericano, tantas veces expuesto en su teatro  y que en el cine ha sido reflejado y adaptado para la gran pantalla (Tenneessee Williams, Arthur Miller, serían dramaturgos muy queridos en Hollywood y antecedentes de este regusto por analizar la estructura familiar). No hay novedades, se trata de darle continuidad a lo que ya resulta toda una tradición. Meryl Streep está como en muchas otras ocasiones "sobreactuada", Julia Roberts es una de las pocas sorpresas agradables y construye un personaje sobrio, cortante y muy creíble (también en lo físico) y todos los demás cumplen más o menos en sus correspondientes escenas que de un modo  "mecanicista" -y sin auténtica gracia- John Wells y su montador Stephen Mirrione, han puesto una detrás de otra, logrando un aburrido y correcto orden dramático. El tono de la película solo remonta algo el vuelo con la citada Julia Roberts (Barbara en el film) y con  una de las canciones  ("Lay Down Sally" con Eric Clapton interpretándola) que subraya con acierto uno de los pocos momentos auténticamente dramáticos de esta obra teatral no del todo bien adaptada... 




R. S.

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia-

The Grandmaster (Yut doi jung si, 2013)***

Dir: Wong Kar-Wai
Int: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin, 
Zhang Jin.
Un relato sobre las artes marciales y el alma de la civilización china. Dos maestros de kung fu, Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó al mítico Bruce Lee, y la bella Gong Er (Zhang Ziyi), que viene desde el norte, se reúnen en la ciudad natal de Ip Man de Foshan, en vísperas de la invasión japonesa en 1936. El padre de Gong Er, un gran maestro de renombre, también viaja a Foshan para su ceremonia de jubilación, que se llevará a cabo en el legendario burdel El pabellón de oro. Esta historia de traición, honor y amor se lleva a cabo durante la época tumultuosa que siguió a la caída de la última dinastía de China, un tiempo de caos, de división y de guerra que también fue la época de oro de las artes marciales chinas. El director Wong Kar-Wai, nacido en Shanghai, probablemente sea el más interesante (junto a Zhang Yimou) de los últimos años en China. Aunque tremendamente irregular, ha conseguido con filmes como "Chunking Express" (1994), "Deseando amar" (2000), "2046" (2004) o "My Blueberry Nights" (2007), convencer a la crítica internacional y embelesar en más de una ocasión, mediante su estética decadente y melosa, a más de un espectador sensible. Delicado y preciosista en sus encuadres ha mantenido en esta película sobre artes marciales parte de ese ritmo cadencioso y parsimonioso, pero ha tenido que retratar -y no le ha faltado pericia- las complejas coreografías de lucha que incluye la historia redactada por el propio director Wong Kar-Wai,  Xu Haofeng y Zou Jinzhi. El resultado es una extraña fusión entre las imágenes, siempre poéticas de Kar-Wai, cuando relata elípticamente sus apasionadas historias de amor y la precisión descriptiva de los movimientos en la lucha/baile de los protagonistas. Amor y artes marciales con los pecualiares ritmos de un director que siempre ha estado a medio camino en sus gustos estéticos entre su ciudad natal Shanghai y Honk Kong (sede por excelencia del cine de artes marciales), dos de las ciudades chinas con mayor penetración de los gustos y costumbres occidentales.

R. S.

-Aragonia-

martes, 7 de enero de 2014

Daniel & Ana (2009)***

Dir: Michel Franco
Int: Dario Yazbek Bernal, Marimar Vega, José María Torre
Daniel (Dario Yazbek Bernal) y Ana (Marimar Vega) sufrirán una experiencia traumática que aniquilará su hermandad y los arrojar al foso de la adultez.
Daniel tiene 17 años y es el menor, Ana con 23 años va a casarse.  Se han criado en una familia rica mejicana que se esfuerza en no presionarlos y respetar su intimidad; hasta ahora todo ha ido bien pero…la violencia exterior, los tabús sociales, el silencio culpable, los instintos…se conjuran cual rito iniciático para matar su inocencia y devorarlos en la vorágine al que este tránsito traumático los aboca.
Se trata del segundo largometraje del realizador mejicano Michel Franco. No tuvo estreno en las salas comerciales de Zaragoza y fue recuperado por el cinéfilo, programador y ensayista zaragozano Luis Betrán que presentó y comentó el film el día 3 de enero de 2014 en los locales del Ateneo de Zaragoza. Siguiendo sus argumentaciones, insistir en la devoción al cine del francés  Robert Bresson que el joven realizador mejicano, utiliza para lograr un efecto de distanciamiento, para así situarnos como espectadores privilegiados de una situación que describe un tipo de secuestro especialmente sofisticado que no parece ejecutarse por simples delincuentes. Le preocupa a Michel Franco ir más allá de lo terrible de la anécdota, profundizando en las reacciones psicológicas de los dos hermanos protagonistas. Hay otra idea clara en Michel Franco, que también ha firmado el guión, dejar claro desde el inicio del film que estamos ante hechos reales, reconstruidos con la mayor fidelidad posible. Una idea más sobre lo difícil que resulta que películas de este estilo (me atrevo a decir que de tono Bressoniano) accedan a la cartelera zaragozana. Otro destacado realizador mejicano llamado Carlos Reygadas (a reseñar por la crudeza de algunas de sus escenas el film "Batalla en el cielo" de 2005) que bien podría apadrinar a Michel Franco, tampoco ha sido estrenado nunca en nuestra ciudad y eso que con la apertura de las Salas Aragonia ha sido de nuevo posible contemplar cine en versión original y de otras nacionalidades que no fueran la norteamericana o española.


Antonia Bordonada
R. S.

-Ateneo de Zaragoza-

domingo, 5 de enero de 2014

La leyenda del Samurai (47 Ronin, 2013)***

Dir: Carl Erik Rinsch
Int: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Cary-Hiroyuki Tagawa, Rinko Kikuchi, Tadanobu Asano, Togo Igawa
Basada en una leyenda japonesa. Estamos en el siglo XVIII. Kai (Keanu Reeves) es un paria que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), el jefe de los 47 Ronin. Su objetivo es vengarse del jefe de un clan rival que utilizando las artes mágicas consiguió que su señor se sometiera al seppuku, hecho que los condenó al destierro y a la tajante prohibición de la venganza por parte del Shogun. Para recuperar el honor perdido, los guerreros emprenden una aventura que les obligará a superar duras pruebas e incluso a sabiendas de que tendrán que entregar sus vidas aunque triunfen en el empeño. Un guión de Hossein Amini y Chris Morgan  que recoge una historia legendaria del Japón feudal. Han decidido alejarse conscientemente de cualquier reconstrucción histórica para centrarse en los aspectos legendarios y mágicos. Como ocurre en algunos animés japoneses la magia y los seres fantásticos forman parte de una realidad incontestable y que responde a otros planteamientos igualmente coherentes en este universo reinventado. La apuesta clara por el lado fantástico otorga a este  híbrido entre el cine fantástico aventurero actual y la leyenda nipona un aura especial que contribuye a que sea bastante entretenida y tenga detalles de una cierta originalidad. 
Dirigida por Carl Rinsch, un realizador norteamericano, nacido en Los Ángeles, y que debuta en este campo después de haber destacado en el campo publicitario y escrita por los guionistas Chris Morgan, otro norteamericano  especialista en cine de acción, y el iraní Hossein Amini, formado en Inglaterra, especializado en el cine de aventuras con un aire clásico y toques del fantástico. Otro norteamericano, con algún que otro rasgo oriental (Keanu Reeves), comparte el protagonismo con un grupo de eficientes actores japoneses, contribuyendo a reforzar la idea de producto híbrido ya comentada. Señalar que esta historia ha sido adaptada en su totalidad o parcialmente en infinidad de veces por el cine japonés. Tres de sus más grandes directores ya la afrontaron con bastante éxito: Kenji Mizoguchi en "La venganza de los cuarenta y siete samuraís" ("Genroku Chûshingura", 1941), Hiroshi Inagaki en "47 Ronin"  ("Chûshingura", 1962) y Kon Ichikawa en "47 Ronin" ("Shijushichimin no Shikaku", 1994).

R. S.

-Aragonia, Palafox, Yelmo-

jueves, 2 de enero de 2014

LOS OFICIOS DEL CINE. Talleres cinematográficos en Huesca.

LOS OFICIOS DEL CINE

PROGRAMACIÓN DEL TALLER


CONTENIDO
- “Jorge Asín o la vis cómica”
- Los mundos de la producción y la dirección cinematográfica
- La música en el cine
- Actores en la brecha
- Reflexiones   desde   la   crítica   cinematográfica.  La situación  actual   de  los  oficios  
  Cinematográficos.
- El cartelismo cinematográfico

COORDINACIÓN DEL TALLER
Este taller, será dirigido por D. Roberto Sánchez López, Doctor en Historia del Arte, profesor de la Universidad de Zaragoza y crítico de cine, a quien todos conocemos a través de los variados cursos que sobre este tema ha impartido en la Universidad de la Experiencia.

PONENTES
Además del coordinador Roberto Sánchez que nos hablará sobre la crítica y el cartelismo cinematográfico,  el cuadro de ponentes estará integrado por:
- Jorge Asín, actor
- José Ángel Delgado, presidente de la Asamblea de Cineastas Aragoneses
- Gaizka Urresti, realizador y productor
- Vicki Calavia, realizadora, productora y promotora de eventos cinematográficos
- Emilio Larruga, músico
- Ana Esteban, actriz , cine, teatro y televisión

CALENDARIO
Martes y Jueves de 10 a 12 h. con inicio el 14 de Enero y finalización el 13 de Febrero de 2013, a celebrar en el Aula Magna de la Facultad de Empresa y Gestión Pública

INSCRIPCIONES
Las inscripciones están abiertas hasta el día 10 de Enero y pueden formalizarse al precio de 15 € en el despacho de la Asociación y a través de nuestro correo:  aa.aa.unizarex@hotmail.com. 
Taller: Los oficios del cine.
La estructura de la actividad sería la siguiente, con sesiones de dos horas que incluyen proyección de fragmentos o de obra completa, según los casos.

1. El cartelismo cinematográfico. Vanguardias artísticas y publicidad. Los carteles del       Festival de Cine de Huesca.
Ponente: Roberto Sánchez López.14 de enero.

2. Los mundos de la producción y la dirección cinematográfica I:
Ponente. Gaizka Urresti, realizador y productor. 16 de enero.

3. Reflexiones desde la crítica cinematográfica. La situación actual de los oficios cinematográficos. 
Ponente: Roberto Sánchez López. 21 de enero.

4. Los mundos de la producción y la dirección cinematográfica II:
Ponente: Vicki Calavia, realizadora, productora y promotora de eventos cinematográficos, 23 enero.

5. La música en el cine:
Ponente:
Emilio Larruga, 28 enero.

6. Actores en la brecha:
Ponente:
Ana Esteban, cine, teatro, televisión. 30 de enero.

7. Los mundos de la producción y la dirección cinematográfica III:
Ponente: José Ángel Delgado, presidente de la Asamblea de Cineastas Aragoneses 4 de febrero.

8. “Jorge Asín o la vis cómica” 
Ponente; Jorge Asín, 6 de febrero.

9. “Cine y Jazz. Improvisando”
Ponente: Roberto Sánchez, 11 de febrero.


UNIZAREX. Huesca

A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, 2013)***

Dir: Joel Coen, Ethan Coen
Int: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, Justin Timberlake, 
F. Murray Abraham.


Nueva York, años sesenta. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, durante un frio e implacable invierno, lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos y de algunos desconocidos a los que presta pequeños servicios. De los cafés del Village se traslada, en un extraño viaje iniciático que tiene mucho de alucinatorio, a un club de Chicago donde intenta buscar la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman (F. Murray Abraham). Los hermanos Coen nos permiten conocer la escena folk de los sesenta, dejándonos mirar por una puerta lateral, la del fracaso y la melancolía, pero siempre sazonados por una ironía y un sentido del humor que rezuman comprensión. La belleza y tristeza de los temas interpretados por Llewyn Davis, es decir Oscar Isaac, nos remiten a Dave Van Ronk, uno de esos músicos que  posibilitaron el éxito de otras figuras que rondaban por el Village en aquella época, pero que, como tantos otros, no triunfaron. Cantantes consagrados como  Bob Dylan (atentos, que aparece en el film y lo hace como evidente contrapunto a nuestro desgraciado protagonista),Tom Paxton, Petrick Sky o Joni Mitchell son evidentes fuentes de inspiración para construir a este cantante/marinero, envuelto por la bruma del fracaso personal y la belleza que surge como un fuego fatuo en sus interpretaciones que repletas de delicadeza y sentimiento, son la base fundamental sobre la que se asienta este nuevo film de los hermanos Coen, quizás unos de los pocos realizadores norteamericanos que todavía aportan algo de calidad y esperanza al arte cinematográfico.

R. S. 


-Aragonia,Elíseos-

Nymphomaniac. Volume I

Dir: Lars von Trier
Int: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf, 
Connie Nielsen, Christian Slater, Nicolas Bro, Jesper Christensen, Uma Thurman, 
Caroline Goodall, Kate Ashfield, Saskia Reeves, Jens Albinus, Sophie Kennedy Clark, 
Mia Goth, Omar Shargawi, Severin von Hoensbroech.


En primer lugar, una advertencia con relación a la valoración de este film. No tiene ni una estrella debido a que no me siento capaz de valorar una película concebida por su autor (Lars Von Trier) de un modo muy diferente al de su exhibición actual en España y Zaragoza. Esta obra dura originalemente más de cinco horas y se ha dividido para su estreno comercial en dos partes. Tampoco estoy seguro de que responda al montaje original concebido por Trier y por si fuera poco el desconcierto, por razones de horario (un solo pase en versión original subtitulada) la tuve que ver doblada. Espero que entiendan que sólo emitiré una valoración cuando la vea completa y en mejores condiciones. De momento, comentarles que el cine de Lars Von Trier continúa siendo uno de los pocos acontecimientos realmente arriesgados y creativos del panorama actual. 
Pueden citarse unas cuantas de sus películas que no pasaron inadvertidas y que, aún
siendo minoritarias han ido sacudiendo convenientemente a la cinefilía mundial, provocando adhesiones y rechazos. Yo pertenezco al bando de sus admiradores, aunque no dejo de tener algún reparo ante su capacidad para provocar, para llevarnos a los límites de nuestra sensibilidad. Me gustaron especiálmente (y sigo defendéndolas): "El elemento del crimen" (1984), "Europa" (1991), "Rompiendo las olas" (1996), "Bailar en la oscuridad" (2000), "Dogville" (2003), "Anticristo" (2009) y "Melancolía" (2011). "Nymphomaniac", a juzgar  por este primer volumen es la historia de una ninfómana contada por ella misma.  Una fría noche invernal, un viejo personaje de apariencia culta y obsesión por la pesca (Stellan Skarsgård) encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Un relato compartiementado al modo de los escritos ilustrados del siglo XVIII, como si un sabio intentara ejemplificarnos con una serie de cuentos y relatos una problemática determinada. A la luz (y a las sombras) de las experiencias de Joe (Charlotte Gainsbourg) iremos conociendo el escenario de sus variadas experiencias sexuales... 




R. S. 

-Aragonia,Palafox-