jueves, 23 de abril de 2015

National Gallery (2014)****

Dir: Frederick Wiseman

La National Gallery de Londres, uno de los mayores museos del mundo, alberga 2.400 pinturas que abarcan desde el siglo XIII hasta fines del XIX. Casi todas las experiencias humanas se encuentran representadas en esas pinturas. En distintas galerías, se muestran al público los programas educativos y a los estudiantes, científicos y restauradores estudiando, restaurando y organizando las exposiciones de la pinacoteca londinense. También se analizan las relaciones entre pintura y literatura. Se muestra el museo en pleno funcionamiento, se siguen las reuniones de su patronato, con las tensiones que nacen de los diferentes planteamientos museísticos y se hace con una minuciosidad y calidad en el detalle que definen el estilo del veterano cineasta norteamericano Frederick Wiseman. Nacido en Boston, en 1930, su primera incursión en el documental data de 1967, y desde esa época se ha mantenido fiel a una mirada escrutadora, sensible, que siempre ha intentando profundizar en la verdad y en la belleza. Lo mejor es que a sus 85 años parece tener más vitalidad que nunca. Sus tres últimos trabajos: Crazy Horse (2011), At Berkeley (2013) y National Gallery (2014) rezuman ganas de conocer, de profundizar en las complejas realidades del célebre cabaret parisino, la prestigiosa universidad californiana o este gigantesco y espléndido museo londinense.
En 180 minutos (que transcurren como un suspiro) nos detenemos en los muchos entresijos de una institución viva, que recibe millones de visitantes, todavía hipnotizados por los creadores de imágenes más dotados desde la Edad Media  a los albores del siglo XX, justo antes de que se desarrollara el cine. Wiseman queda prendado, y nosotros también, desde el mismo punto de vista de los visitantes a su vez retratados por la cámara, de las miradas de Leonardo Da Vinci, Tiziano, Velázquez, Van Gogh,Vermeer o el Boulevard Montmartre de noche de Pissarro, "visto" por los ciegos en una de las actividades organizadas por el Museo, una apasionante experiencia condicionada por el tacto y la palabra...
La película supone una visita privilegiada, hasta las entrañas de uno de los mejores museos de pintura del mundo, un viaje en el tiempo, pero con los pies bien amarrados a la realidad. Deberían dejar llevarse por el torrente de imágenes y palabras que propone Wiseman en su personal visita a la National Gallery y disfrutar.

R. S.


-Aragonia-

Felices 140 (2015) ***

Dir: Gracia Querejeta
Int: Maribel Verdú, Antonio De La Torre, Eduard Fernández, Marian Álvarez, Nora Navas, Alex O´Dogherty, Ginés García Millán, Paula Cancio, Marcos Ruiz. 

Elia (Maribel Verdú) cumple 40 años y, para celebrarlo, reúne en una lujosa casa rural a amigos y familiares. Tiene que decirles algo muy importante: es la ganadora del bote de 140 millones que el Euromillón sorteaba esa semana. A partir de ese momento el ambiente empieza a enrarecerse, y lo que al principio parecía alegría compartida da paso enseguida a toda clase de argucias para intentar quedarse con el dinero de la afortunada. Un suceso inesperado hará que las posturas se extremen. No estamos en una "casa cerrada", al estilo del buñuelesco  El ángel exterminador, pero sí que todo parece un laboratorio preparado por los guionistas Santos Mercero y Gracia Querejeta, para poner a prueba algunos tópicos sobre la amistad y sus límites. Para lograrlo se ha rodeado de un ajustado elenco de actores, como la ya habitual Maribel Verdú, junto a Antonio de la Torre o Eduard Fernández, por citar a tres actores que parecen estar atravesando uno de sus mejores momentos en la profesión. Gracia Querejeta, en activo como realizadora desde 1987 (con su cortometraje Tres en la marca), ya no es solamente la hija de Elías Querejeta, sino una cineasta con un estilo consolidado, que mucho le debe a la verosimilitud del documental (alguno hizo en sus inicios) y a la capacidad para fusionarlo con situaciones dramáticas de cierta elegancia, nunca carentes de una suave ironía. Busca en sus actores encontrar una naturalidad y frescura que no siempre encuentra, pero sus películas casi siempre son asimilables con facilidad. En Felices 140, sólo el desenlace parece mantener ciertas ambigüedades y dejarnos una vía de interpretación más abierta, una propuesta a reflexionar sobre quiénes son nuestros verdaderos amigos, y cuál es nuestra propia capacidad para mantenernos fieles a una amistad puesta a prueba por un presente marcado por la crisis y la desesperanza. 

R. S.


-Palafox, Puerto Venecia-

domingo, 19 de abril de 2015

Aguas tranquilas (Futatsume no mado, 2014)****


Dir: Naomi Kawase
Int: Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga, Makiko Watanabe, Hideo Sakaki, Tetta Sugimoto, Miyuki Matsuda, Jun Murakami, Fujio Tokita


Los habitantes de la isla de Amami, viven en armonía con la naturaleza, están convencidos de que en cada árbol, cada piedra y cada planta vive un dios, una divinidad que en ningún caso será eterna ya que, como explica un canoso anciano que sobrevive en las playas, junto al todopoderoso espíritu del mar, los dioses también mueren. Una tarde de verano, Kaito descubre el cuerpo de un hombre tatuado flotando en el mar. Su amiga Kyoko le ayudará a descifrar el misterio. Crecerán juntos, aprendiendo a ser adultos,se amaran, descubriendo los ciclos de la vida y la muerte. Descubriendo la complejidad de la vida y de los sentimientos que la acompañan.
El cine de Naomi Kawase lo ha tenido muy difícil en la cartelera zaragozana e incluso en la española. De hecho,  es la primera vez que yo he podido ver su cine en las salas comerciales de Zaragoza. Es cierto que a través de la Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres (en Zaragoza), ya pudimos ver alguno de sus trabajos anteriores. Aunque no es especialmente compleja la manera de contar de la realizadora japonesa, su apuesta por un ritmo narrativo contemplativo y preciosista, ha hecho pensar a más de un exhibidor y distribuidor que podía resultar venenosa para la taquilla. El mar, las olas, los arboles y el viento se convierten en protagonistas con una importancia equivalente a la de los humanos. Las canciones y música tradicionales de las Islas Ryukyu, archipiélago al sur del Japón al que pertenece esta paradisíaca isla en la que sucede la acción, acompañan de modo ritual las sencillas ceremonias mortuorias; retratadas con singular belleza y emoción por la sensible mirada de Yutaka Yamazaki (el director de fotografía habitual de Hirozaku Koreeda). Quizás una de las razones de su fácil distribución en España haya sido la decisión del catalán Luis Miñarro de participar en su producción. Miñarro siempre ha apostado por realizadores que entienden el cine como un modo de expresión personal y artística más poderoso que la simple narrativa. Realizadores como Apichatpong Weerasethakul, Isabel Coixet, Albert Serra, José Luis Guerín o el centenario Manoel de Oliveira (recientemente fallecido) y, ahora también, Naomi 
Kawase están en su trayectoria. Un cine que no debe asustarnos, un cine repleto de poesía, belleza y reflexión sobre el sentido de nuestra existencia.

R. S.


-Aragonia-

sábado, 4 de abril de 2015

Focus (2015)**

Dir: Glenn Ficarra, John Requa
Int: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro, Stephanie Honore, BD Wong, Adrian Martinez, Robert Taylor, Kate Adair, Joe Chrest, Dominic Fumusa, Nina Leon, Candice Michele Barley, Griff Furst, Brennan Brown, Juan Minujín. 

Nicky (Will Smith) es un veterano estafador que acoge a Jess (la rubia australiana Margot Robbie), una atractiva joven bajo su protección, pero las cosas se complican -algo normal cuando entra en juego una chica rubia- y ambos comienzan un romance. Todo comienza cuando Nicky, un consumado maestro de la estafa, comienza un romance con la habilidosa Jess, que no deja de ser una novata en el oficio. Mientras le enseña los trucos, ella desea estrechar la relación con Nicky, además de perfeccionar sus "artes"; y de modo inesperado, después de un exitoso "golpe", Nicky rompe de repente la relación, demostrando hasta donde puede llevarse el arte del engaño. Tres años más tarde, vuelven a encontrarse en Buenos Aires, ella convertida en una mujer fatal, que está intentando "camelarse" a un millonario local interesado a su vez en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy elevadas y para el que también empieza a trabajar Nicky, con claras intenciones de obtener beneficios abundantes, en un juego que se complicará por culpa del amor...Esta entretenida e inane película era una apuesta de madurez planteada por la pareja de directores Ficarra & Requa, hasta el momento dedicados a comedias ínfimas, pero pretenciosas, como Philip Morris ¡Te quiero! (2009) o Crazy, Stupid, Love (2011). Ni siquiera la buena "química" entre Will Smith (más contenido que en otras ocasiones) y la joven Margot Robbie (que no oculta sus encantos y opciones como comediante) pueden elevar esta película de estafadores al Olimpo de las mejores del género. Solo sirve para pasar el rato y olvidarse mediante los fuegos de artificio, poco o nada justificados, de este guión que nos transporta a un universo en el que no hay guerras ni injusticias flagrantes y en el que los estafadores se mueven con gran soltura.

R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo- 

Citizenfour (2014)**

Dir: Laura Poitras


En enero de 2013, la cineasta y documentalista norteamericana Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos cifrados firmados por un tal "Citizenfour", que le aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales dirigidos por la NSA en colaboración con otras agencias de inteligencia en todo el mundo. Cinco meses más tarde, junto con los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill voló a Hong Kong para el primero de muchos encuentros con un hombre anónimo que resultó ser Edward Snowden. Para sus encuentros, viajó siempre con una cámara. La película resultante es la historia que se desarrolla ante nuestros ojos en este documental. En el año 2015 este film fue premiado con el Oscar al mejor trabajo documental. La única razón que parece justificar este premio, es el gran sentido periodístico de la documentalista que supo mantener la relación con Snowden y, luego, sugerir la compleja personalidad de este militar e informático que decidió traicionar la confianza que su país había puesto en él. Más allá de que las actividades intrusivas y seguramente ilegales de las agencias de seguridad norteamericanas no sean nada éticas, todos parecen justificar su necesidad en tiempos de guerra. Tampoco importa que esta guerra tenga, en muchos momentos, el aspecto de un montaje interesado por parte de una serie de gobiernos estadounidenses más interesados en mantener un cierto status del terror, que en acabar realmente con él. Después de todo, las situaciones límite, permiten a estos gobiernos -y no importa su color- saltarse casi todos los derechos constitucionales y olvidarse de las prácticas democráticas, precisamente cuando más son necesarias. Todas esas cuestiones salen de modo parcial, en los encuentros entre Snowden y los periodistas Greenwald y MacAskill, que Laura Poitras filma con dedicación y abundantes primeros planos de sus "protagonistas". Cuando Snowden toma la palabra podemos entender que sigue siendo un técnico informático, dedicado al espionaje, ahora aparentemente enfrentado al sistema y condenado al ostracismo, pero cuyas consideraciones y reflexiones rara vez son realmente políticas. Poitras a construido un film muy aburrido, con un supuesto sentido del suspense (por el incierto futuro de Snowden) y un interés cinematográfico muy escaso. Hay que insistir en que lo importante en este film es el sentido de la oportunidad de Poitras, y sólo el tiempo nos dirá si lo rebelado por Snowden, y el papel que Julian Assange (y WikiLeaks) -que, por cierto, también aparece en el filme- ha jugado en su difusión y amparo, tendrán alguna consecuencia efectiva a la hora de contener los odiosos métodos utilizados para protegernos del "mal" por la más poderosa democracia del planeta...

R. S.

-Palafox-