tag:blogger.com,1999:blog-73518899749650155772024-03-16T02:10:38.403+01:00LOS CINES DE ROBERSANOpinión y crítica cinematográficaRoberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.comBlogger838125tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-88740011943444290772024-03-13T20:01:00.008+01:002024-03-13T20:01:47.619+01:00Pobres criaturas (2023)****<p><span style="font-family: arial;">Dir: Yorgos Lanthimos</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, </span><span style="font-family: arial;">Kathryn Hunter, Margaret Qualley, Hanna Schygulla, Vicki Pepperdine, Suzy Bemba, Tom Stourton, </span><span style="font-family: arial;">Wayne Brett, Charlie Hiscock, Jack Barton, Jeremy Wheeler, Damien Bonnard, John Locke, Vivienne </span><span style="font-family: arial;">Soan.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghLcQZzEGL0JN7XF4sSv5BbQhw-QMY49mR0ge5HiTYMS1uajlowMru94_ZKo25yvJByZTkRv83vNEgh_RzSpLdr6ssS3Bbmbd1Trg1yhuDomjihbl2ZclGscwHRXyuzVW5Z7E3T5D2mo8EUV9zu239xxt2zBifNx0yDM0gWw6AtSL1jLK9Sx-0sq6jKqu_/s1200/poor_things-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghLcQZzEGL0JN7XF4sSv5BbQhw-QMY49mR0ge5HiTYMS1uajlowMru94_ZKo25yvJByZTkRv83vNEgh_RzSpLdr6ssS3Bbmbd1Trg1yhuDomjihbl2ZclGscwHRXyuzVW5Z7E3T5D2mo8EUV9zu239xxt2zBifNx0yDM0gWw6AtSL1jLK9Sx-0sq6jKqu_/s320/poor_things-1.jpg" width="216" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><b>La criatura que se hizo con el preciado Óscar. </b></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Vaya por delante que he de confesar mi debilidad por Emma Stone y que, en mi anterior artículo, </span><span style="font-family: arial;">manifestaba que su fantástica interpretación en el último trabajo del cineasta griego Yorgos </span><span style="font-family: arial;">Lanthimos, tenía aroma de Óscar de Hollywood, pronóstico que se ha cumplido.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt1-gMMkmSQPstavIAvxwm17Vhd9diFcmQYjCRAABMlV3I2W1TxTIeA_L2vwMybRL7gxOfKcV3_P9bzZ7XXFFr-_SXQfVObJqqFY2rU7ZWeJaj8U-81WIpjMe7flvf03oGH04AdOONVOfpTzJ39MStSRQxi62Z-s0tOCJVuh4-g-uRsi815DwXp2bjPiW9/s1911/poor_things-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1179" data-original-width="1911" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt1-gMMkmSQPstavIAvxwm17Vhd9diFcmQYjCRAABMlV3I2W1TxTIeA_L2vwMybRL7gxOfKcV3_P9bzZ7XXFFr-_SXQfVObJqqFY2rU7ZWeJaj8U-81WIpjMe7flvf03oGH04AdOONVOfpTzJ39MStSRQxi62Z-s0tOCJVuh4-g-uRsi815DwXp2bjPiW9/s320/poor_things-7.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Lanthimos es de esos directores y creadores de mundos extraños que se suelen enmarcar en el </span><span style="font-family: arial;">concepto de “cine de autor”. Sus trabajos tienen la virtud o el defecto, según se mire, de no </span><span style="font-family: arial;">dejar indiferente a nadie. Comenzó haciendo vídeos musicales a finales de los años 90, y tendrá </span><span style="font-family: arial;">que llegar el año 2009 con <i>Canino</i>, que será su primer largometraje de impacto a nivel mundial, </span><span style="font-family: arial;">llevándose premio en Cannes y obteniendo la nominación a Mejor Película extranjera en los Oscars. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Con <i>Langosta</i> (2015) , <i>El sacrificio de un ciervo sagrado</i> (2017) y, especialmente con <i>La </i></span><i style="font-family: arial;">favorita</i><span style="font-family: arial;"> (2018) (para mí, su mejor trabajo junto con <i>Pobres criaturas</i>) logrará un </span><span style="font-family: arial;">reconocimiento unánime de crítica y público, consiguiendo 10 nominaciones y el Oscar a la Mejor </span><span style="font-family: arial;">Actriz para Olivia Colman.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmfb6Bt20wtOfz5WiDD5WNJLEt4hVJdbJsldS9T7717FeIWCBcEx_Eip6O6x-F8oiz-6ENGYzGCPOvmBlkrWbyOCd2t2J8iylzKVjTYm_JYSVs-o2Z1-eES39rRDWowtePg71XkaCMqUCFP0hv3V_pxbZSkNQTgdoqLSBOlmNaGWjZmV_EdKsT-9pLJGR0/s950/poor_things-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="950" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmfb6Bt20wtOfz5WiDD5WNJLEt4hVJdbJsldS9T7717FeIWCBcEx_Eip6O6x-F8oiz-6ENGYzGCPOvmBlkrWbyOCd2t2J8iylzKVjTYm_JYSVs-o2Z1-eES39rRDWowtePg71XkaCMqUCFP0hv3V_pxbZSkNQTgdoqLSBOlmNaGWjZmV_EdKsT-9pLJGR0/s320/poor_things-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Emma Stone, con una filmografía extensa a sus treinta y cinco años. Una de las favoritas de Woody </span><span style="font-family: arial;">Allen, ha trabajado varias veces con el cineasta neoyorquino, además de con otros grandes como </span><span style="font-family: arial;">Iñárritu o Damien Chazelle. En 2016 se lleva de la mano de Chazelle su primer Oscar con <i>La, La, </i></span><span style="font-family: arial;"><i>Land: la ciudad de las estrellas</i>. Actriz de grandes ojos, mirada magnética y gran belleza, es un </span><span style="font-family: arial;">verdadero camaleón capaz de meterse en un papel tan extraño e impactante como el de “Bella Baxter”. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj20svLlLQ9XNJPsN3ISLbG7yZT1t_1N4vxlJjE9PECJH5mwzwXJbQoUne0Xi4gUwMmeTyLsG3h_5XEgti5yYrsUx6wCVPYdWDY-YSE8Nvn9kJ0YAwtHD5BiNQmuJGpPnvEgBLC8_Jm5Ye2nW2chNyWZdyY4x4ih1FW6bI73bnC_B2kZLMKyVNVqKC1_TB_/s1920/poor_things-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj20svLlLQ9XNJPsN3ISLbG7yZT1t_1N4vxlJjE9PECJH5mwzwXJbQoUne0Xi4gUwMmeTyLsG3h_5XEgti5yYrsUx6wCVPYdWDY-YSE8Nvn9kJ0YAwtHD5BiNQmuJGpPnvEgBLC8_Jm5Ye2nW2chNyWZdyY4x4ih1FW6bI73bnC_B2kZLMKyVNVqKC1_TB_/s320/poor_things-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Pobres criaturas</i> es, como todo el cine de Lanthimos, un filme inclasificable, que bebe </span><span style="font-family: arial;">indudablemente del cine fantástico clásico. Y es que Bella es una especie de alter ego de <i>La novia </i></span><span style="font-family: arial;"><i>de Frankenstein</i>, y que crece y evoluciona junto a su particular padre y “doctor Frankenstein”, un </span><span style="font-family: arial;">enorme Willem Dafoe que se mete en la piel de un deforme y atormentado Godwin Baxter. Bella se </span><span style="font-family: arial;">escapará de su hermético universo y se abrirá al mundo de la mano de su prometido, Duncan Wedderburn, </span><span style="font-family: arial;">interpretado por un siempre solvente Mark Ruffalo.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEwJOqybIQeXXSWgU7QvrTN0qROrzo7NpYmi_g7vJI5vl8n_RBwm7HOJySKk53e6sBDo5IQHfr1ivB7pe50zDx_78-d-rNnNOW_ukeqDKaID7AHRJE_ripBcVJuo7iCDUSV_gSThHuZJH9fp7qrGoD6HmRVg4jtDc3r_JraKU1qFwiOofmjsesj8MQZEN8/s1280/poor_things-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEwJOqybIQeXXSWgU7QvrTN0qROrzo7NpYmi_g7vJI5vl8n_RBwm7HOJySKk53e6sBDo5IQHfr1ivB7pe50zDx_78-d-rNnNOW_ukeqDKaID7AHRJE_ripBcVJuo7iCDUSV_gSThHuZJH9fp7qrGoD6HmRVg4jtDc3r_JraKU1qFwiOofmjsesj8MQZEN8/s320/poor_things-4.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Como una extraña “Dorothy”, Bella irá subiendo su </span><span style="font-family: arial;">particular escalera de baldosas amarillas, creciendo como mujer empoderada (hay un claro alegato </span><span style="font-family: arial;">feminista en la película), y moviéndose en un mundo que recuerda también al de <i>Alicia en el país de </i></span><span style="font-family: arial;"><i>las maravillas</i> de Lewis Carrol, en una reflexión sobre la naturaleza humana y su compleja existencia. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigria04FHsGirnvD58-erlNooSxYgtyL1-dfLYQ0MTu4ESXeSMrL-DKsrAJUCy_ypzi6UhfqICquiYr9q8O3taNwFb2Pnqws5wX-40bpklcce0d0JmM9HH3dW7Dx1Sc_gHXIPztFqBFA-noiFwmVElNxdGhrwsl7ntCmkiSZw_fSEyO9xj06cumBw6vxBi/s1920/poor_things-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1146" data-original-width="1920" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigria04FHsGirnvD58-erlNooSxYgtyL1-dfLYQ0MTu4ESXeSMrL-DKsrAJUCy_ypzi6UhfqICquiYr9q8O3taNwFb2Pnqws5wX-40bpklcce0d0JmM9HH3dW7Dx1Sc_gHXIPztFqBFA-noiFwmVElNxdGhrwsl7ntCmkiSZw_fSEyO9xj06cumBw6vxBi/s320/poor_things-5.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">La eficaz dirección artística y excelente fotografía de Robbie Ryan, contribuyen a hacer de este </span><span style="font-family: arial;">mágico cuento una verdadera delicia visual que, literalmente, hipnotiza al espectador en más de una </span><span style="font-family: arial;">secuencia.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZ46cqjOercGO1p7XuX-2R622VwfdrRxxjoQtJF9UZ5I8Ij7jjV9Rh4g0EgwKMc0bgr4t7dcmLvd4f7DepRm8ogZF53lL4xbei3CguavWMhz3C8f67jEufZZHyMQA16zoPXuoAJkxmIkwK2tV5U5KJ2kkm8OGDsUaVdJE9kYw_HNU8atn-o3uzCCXu-2m/s1080/poor_things-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1080" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaZ46cqjOercGO1p7XuX-2R622VwfdrRxxjoQtJF9UZ5I8Ij7jjV9Rh4g0EgwKMc0bgr4t7dcmLvd4f7DepRm8ogZF53lL4xbei3CguavWMhz3C8f67jEufZZHyMQA16zoPXuoAJkxmIkwK2tV5U5KJ2kkm8OGDsUaVdJE9kYw_HNU8atn-o3uzCCXu-2m/s320/poor_things-6.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Mención especial en un pequeño papel a Hanna Schygulla, otrora musa de Fassbender y Marco Ferreri a </span><span style="font-family: arial;">finales de los setenta y comienzos de los años ochenta, y que es una actriz de dilatada carrera que </span><span style="font-family: arial;">nunca pasa desapercibida.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Pobres criaturas</i> tenía once nominaciones y se ha llevado cuatro preciadas estatuillas, además del </span><span style="font-family: arial;">de Emma, mejor diseño de producción, vestuario y maquillaje. No es moco de pavo teniendo en cuenta el </span><span style="font-family: arial;">poder que ha manifestado su principal rival, el <i>Oppenheimer</i> de Christopher Nolan, que por fin se ha </span><span style="font-family: arial;">ido a casa con su Oscar al Mejor Director y Mejor Película. Para mí, un reparto justo. Lamentar en </span><span style="font-family: arial;">este punto de los premios, que la extraordinaria <i>La sociedad de la nieve</i> de Bayona y el <i>Robot </i></span><span style="font-family: arial;"><i>Dreams</i> no se hayan llevado un Oscar que hubiera sido merecido.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Pobres criaturas</i> es de esas películas que no dejan indiferente al espectador. O la odias o la amas. </span><span style="font-family: arial;">Pasa también con los trabajos de cineastas, de similar pelaje artístico, como Leos Carax, Michel </span><span style="font-family: arial;">Gondry, Wes Anderson o David Cronenberg.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Mi recomendación es que, si son amantes del cine fantástico, de los mundos imaginarios, del </span><span style="font-family: arial;">particular universo de Yorgos Lanthimos y, ya no digamos, de Emma Stone, Willem Dafoe o Mark Ruffalo, </span><span style="font-family: arial;">es que no deben perderse esta <i>Pobres criaturas</i>. Todo un viaje de aprendizaje vital y emocional de </span><span style="font-family: arial;">la mano de “Bella Baxter”. Sin duda, una gran, aunque bastante extraña y peculiar, anfitriona.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine </span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-42594007623072517122024-02-28T14:28:00.000+01:002024-02-28T14:28:52.236+01:00La estrella azul (2023)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Javier Macipe</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Mariela Carabajal, </span><span style="font-family: arial;">Catalina Sopelana, Noelia Verenice Díaz, Alberto Castrillo Ferrer, Pablo Álvarez, </span><span style="font-family: arial;">Josh Climent, Manuel Chacón.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh032SnuF2Ft-ZtnMSILSXGPIUpIK54uy_NRcd5dXrB2V2ewz-lAKvojyzkTLxte0kuVEixyXLu01VD_Xjl64IqgMg5UhMdNb2gSyQnq3A1T6e2n7C0Z4oA2ACJs7CQlFAHeri2SqTBE58cYGbiX5yNpjafA7abOPIW3y2STk0Z3FUdCuzCrh9sBI298gRg/s1200/la_estrella_azul-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh032SnuF2Ft-ZtnMSILSXGPIUpIK54uy_NRcd5dXrB2V2ewz-lAKvojyzkTLxte0kuVEixyXLu01VD_Xjl64IqgMg5UhMdNb2gSyQnq3A1T6e2n7C0Z4oA2ACJs7CQlFAHeri2SqTBE58cYGbiX5yNpjafA7abOPIW3y2STk0Z3FUdCuzCrh9sBI298gRg/s320/la_estrella_azul-1.jpg" width="224" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Me ha costado decidirme, pero al final os voy a compartir algunas de las sensaciones que </span><span style="font-family: arial;">me ha dejado el primer largometraje del director aragonés Javier Macipe, otro cineasta de esta región </span><span style="font-family: arial;">que oposita con firmeza a situarse entre los grandes.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOXYK6d1EUBoWpnDI7GIrboBRohYdT1hgP77gE9oUkUa6hE40oAixSE6AuagskuL0NlZCOze2qxVwo5T-KONe1YwgPKu1YzFy8IIOY7l02Z6lCmXqlx8fbJXSto-uVAp42ZPyUlDmLt9sCKvqMCmvDIZJv-fWaJbSGH6LAe0F7IeGiVoL_YzvbdjpNsVrX/s880/Macipe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="880" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOXYK6d1EUBoWpnDI7GIrboBRohYdT1hgP77gE9oUkUa6hE40oAixSE6AuagskuL0NlZCOze2qxVwo5T-KONe1YwgPKu1YzFy8IIOY7l02Z6lCmXqlx8fbJXSto-uVAp42ZPyUlDmLt9sCKvqMCmvDIZJv-fWaJbSGH6LAe0F7IeGiVoL_YzvbdjpNsVrX/s320/Macipe.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Es cierto que algunos de sus cortometrajes, y en especial <i>Os meninos do rio</i> (2014), ya anunciaban </span><span style="font-family: arial;">que Macipe debía ser tenido en cuenta entre los más prometedores del panorama español.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Después de haber superado no pocas dificultades (incluida una nociva Pandemia mundial), se ha </span><span style="font-family: arial;">hecho realidad este <i>biopic</i> dedicado al poeta y músico zaragozano Mauricio Aznar (1964 / 2000), </span><span style="font-family: arial;">que evolucionó desde sus gustos "rockanroleros" hacia la chacarera argentina.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgod4k7f_Ge88MYA47Ze__u8iDjQR1vA4w0woJ8nllfqRT32qhf5Z7N1nfDU5ppx2iII2LELGzUU2klyGRdsRRuiVkTjMsBbqrQrt-DACoVMp32-s0qNC6yMXkHkwlJnEak-PcYogg57zG3b0n3PIRZ5sZJU05u-DrlqdnXH3BaplV0JvSUUFpMoZRPF5fv/s1920/la_estrella_azul-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgod4k7f_Ge88MYA47Ze__u8iDjQR1vA4w0woJ8nllfqRT32qhf5Z7N1nfDU5ppx2iII2LELGzUU2klyGRdsRRuiVkTjMsBbqrQrt-DACoVMp32-s0qNC6yMXkHkwlJnEak-PcYogg57zG3b0n3PIRZ5sZJU05u-DrlqdnXH3BaplV0JvSUUFpMoZRPF5fv/s320/la_estrella_azul-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">La película con elevadas dosis de sensibilidad poética, nos invita a seguir un viaje de iniciación </span><span style="font-family: arial;">con destino a la belleza que se oculta detrás de un estilo musical que se desarrolló en el lejano </span><span style="font-family: arial;">(y a la vez cercano) Santiago del Estero, al otro lado del "charco".</span></p><p><span style="font-family: arial;">Las decisiones de Macipe, como realizador y guionista, la competencia de sus colaboradores, </span><span style="font-family: arial;">destacándose la voluntad de metamorfosis anímica del actor Pepe Lorente, han transformado esta </span><span style="font-family: arial;">película en una delicia que destila verdad y que puede disfrutar un amplio público, pero que </span><span style="font-family: arial;">hemos asimilado con mirada cómplice los zaragozanos nacidos en torno a los años 60 que </span><span style="font-family: arial;">compartimos locales de música y birras con Mauricio.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ0W9ZGRlQwmcXntdOzA4m_X5G6oXqfB1MAWUJ8yRGwM5gDNcn1Hrculi9RQct5Ttd7UU8T3N1d5W5ozNx0mvQ0RZe2BdVaO-20IymaOfkJXDmkPquiv5c6gxRtnlgS4bVA3krqBPwfE8S_kLrj3KV99TGzcXZrt0K0VZUTHvp25WefK9l8l4xRpHEh2vy/s1920/la_estrella_azul-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1920" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ0W9ZGRlQwmcXntdOzA4m_X5G6oXqfB1MAWUJ8yRGwM5gDNcn1Hrculi9RQct5Ttd7UU8T3N1d5W5ozNx0mvQ0RZe2BdVaO-20IymaOfkJXDmkPquiv5c6gxRtnlgS4bVA3krqBPwfE8S_kLrj3KV99TGzcXZrt0K0VZUTHvp25WefK9l8l4xRpHEh2vy/s320/la_estrella_azul-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">No quiero extenderme, ni describir mucho más un film repleto de oportunas y brillantes soluciones </span><span style="font-family: arial;">de puesta en escena, que no son novedosas pero que están usadas con precisión por un director que </span><span style="font-family: arial;">parece todo un maestro veterano (tengan en cuenta que nació en Zaragoza en 1987).</span></p><p><span style="font-family: arial;">Al final, sólo recomendarles que no se la pierdan y que intenten disfrutarla en una pantalla de </span><span style="font-family: arial;">cine.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Roberto Sánchez</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-54692175589240443302024-02-28T13:15:00.000+01:002024-02-28T13:15:59.897+01:00La tierra prometida (The Bastard) (2023)****<p> <span style="font-family: arial;">Dir: Nikolaj Arcel</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Mads Mikkelsen, Amanda Collin, Simon Bennebjerg, Melina Hagberg, Kristine Kujath Thorp, </span><span style="font-family: arial;">Gustav Lindh, Thomas W. Gabrielsson, Søren Malling, Jakob Ulrik Lohmann, Magnus Krepper, </span><span style="font-family: arial;">Morten Hee Andersen, Felix Kramer.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WCWLMYWYGU3gpBL5kjfLEpARn3vUqSDGix48GfzhD4lk2LkmfFVvUM1vV5igW9EDcn_0NSn4xABExctzsCbPrazu85i7Ka1DUPCYbw3h8n8V8bl7xBQIigBgl4kBMDmrGI3IwWp2xkHQvRQ6OIoknU22mMY8bKjCnHDyRcX3Y0vVsW-OEuPC9xU1tYHh/s999/bastarden-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="675" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WCWLMYWYGU3gpBL5kjfLEpARn3vUqSDGix48GfzhD4lk2LkmfFVvUM1vV5igW9EDcn_0NSn4xABExctzsCbPrazu85i7Ka1DUPCYbw3h8n8V8bl7xBQIigBgl4kBMDmrGI3IwWp2xkHQvRQ6OIoknU22mMY8bKjCnHDyRcX3Y0vVsW-OEuPC9xU1tYHh/s320/bastarden-1.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Mads Mikkelsen: el gran actor que vino del frío</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Es curiosa la coincidencia de que, este extraordinario actor danés, comenzara a las órdenes de otro </span><span style="font-family: arial;">compatriota, entonces desconocido cineasta, llamado Nicolas Winding Refn, que bastantes años después </span><span style="font-family: arial;">dirigiría esa obra maestra del Neo Noir que es <i>Drive</i> (2011). A principios del segundo milenio, </span><span style="font-family: arial;">despunta ya claramente, de nuevo a las órdenes de Refn con <i>The Pusher</i> (2004). Ese mismo año </span><span style="font-family: arial;">participa ya en <i>blockbusters</i> como <i>El rey Arturo</i> (Anthony Fuqua, 2004)), aunque no deja de lado el </span><span style="font-family: arial;">cine de autor, trabajando con cineastas como Ole Christian Madsen o Susanne Bier. Inolvidable </span><span style="font-family: arial;">malvado “Le Chiffre”, junto al agente 007, en <i>Casino Royale</i> (Martin Campbell, 2006). Este actor </span><span style="font-family: arial;">camaleónico es capaz de meterse en la piel de cualquier personaje, logrando cotas de gran brillantez </span><span style="font-family: arial;">a las órdenes del cineasta Thomas Vinterberg en <i>La caza</i> (2012) y <i>Otra ronda</i> (2020).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieOi_ve2qV1KMOBGRP1GU82oZrEwTCqdljlTVKYl76yopp_Ae2hRaK9WjtcwaBrI5Lk0i9G54vdhGNAI8HzaQN0Z1FWIJYQvxwtS8p_AlAdtj6hfO_7iy4DG1sSN8cTmyYDYr7o-GJjoJqg3JWO1DoN8cCZWQKXzSOk5CRTCwaG3UWzCI0qgJbUYKKxyLb/s1000/bastarden-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieOi_ve2qV1KMOBGRP1GU82oZrEwTCqdljlTVKYl76yopp_Ae2hRaK9WjtcwaBrI5Lk0i9G54vdhGNAI8HzaQN0Z1FWIJYQvxwtS8p_AlAdtj6hfO_7iy4DG1sSN8cTmyYDYr7o-GJjoJqg3JWO1DoN8cCZWQKXzSOk5CRTCwaG3UWzCI0qgJbUYKKxyLb/s320/bastarden-2.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Me he extendido un poco en la trayectoria de Mikkelsen, porque <i>Bastarden</i> (título original cuya </span><span style="font-family: arial;">traducción está bastante clara), titulado en España como <i>La tierra prometida</i>, pivota absolutamente </span><span style="font-family: arial;">sobre la personalidad, el carisma y la fuerza interpretativa del actor danés. <i>The Bastard</i> (en su titulo en inglés) es un </span><span style="font-family: arial;">curioso y extraordinario filme que se mueve entre el drama de ambientación histórica y ecos del </span><span style="font-family: arial;">mejor western clásico al estilo de los grandes clásicos como John Ford. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">¿Y qué es lo que nos cuenta? Pues bien, hemos de retroceder hasta la dura y salvaje Dinamarca del </span><span style="font-family: arial;">siglo XVIII. En esa época en la que los nobles disfrutan de privilegios y el pueblo llano pasa </span><span style="font-family: arial;">grandes necesidades, el rey danés Frederik V firma un decreto para que los páramos salvajes de </span><span style="font-family: arial;">Jutlandia puedan ser colonizados y cultivados, permitiendo que la población pueda extenderse y </span><span style="font-family: arial;">generar nuevos impuestos. Sin embargo, nadie se atreve a acatar el decreto real. Se trata de una </span><span style="font-family: arial;">tierra inhóspita y yerma, poblada por animales salvajes y castigada por una naturaleza brutal e </span><span style="font-family: arial;">implacable. Pero, a finales del verano de 1755, un militar llamado Ludvig Kahlen se propone </span><span style="font-family: arial;">establecerse allí, y con voluntad inquebrantable, lograr que esos páramos le proporcionen la </span><span style="font-family: arial;">riqueza y el honor que ha deseado siempre.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZrHYkjyS9absb0k-7h5FSBrJgZ9QRIX3URhEqAdnlACSpgwKrxERuY6BxGhbfj3vvNbF1P8B4LhF6GVffH_VEeE7SfwlzMZuFVECnbwe7sIKRltPDNR3dIJ6INthW4vZgXieGjtoEQ2S7E5SGanS-3I7VYw6wRPFFS4Br7irG8nYiEz7zAolj1UCSrSk/s1920/bastarden-4%20rodaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="1920" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZrHYkjyS9absb0k-7h5FSBrJgZ9QRIX3URhEqAdnlACSpgwKrxERuY6BxGhbfj3vvNbF1P8B4LhF6GVffH_VEeE7SfwlzMZuFVECnbwe7sIKRltPDNR3dIJ6INthW4vZgXieGjtoEQ2S7E5SGanS-3I7VYw6wRPFFS4Br7irG8nYiEz7zAolj1UCSrSk/s320/bastarden-4%20rodaje.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Con una fabulosa fotografía de Rasmus Videbaek, que retrata con una belleza casi fordiana los </span><span style="font-family: arial;">paisajes y la naturaleza de los agrestes y fríos páramos en los que, el capitán Khalen, decide </span><span style="font-family: arial;">labrar y cultivar patatas y atraer con ello a numerosos colonos que llenen de vida esas tierras. </span><span style="font-family: arial;">Pero, además de luchar contra la naturaleza, tendrá enfrente a un cruel oponente, el despiadado </span><span style="font-family: arial;">Frederik de Schinkel, un noble que se arroga el derecho de posesión sobre dichas tierras. Cuando </span><span style="font-family: arial;">De Schinkel se percata de que su criada, Ann Barbara, y su servil marido han escapado para </span><span style="font-family: arial;">refugiarse con Kahlen, emprenderá una guerra sin cuartel contra él de consecuencias </span><span style="font-family: arial;">imprevisibles. </span></p><p><span style="font-family: arial;">El film transita ante los ojos del espectador, envolviéndolo y conquistándolo, con la pétrea </span><span style="font-family: arial;">mirada de Mikkelsen como guía y caudillo de esta batalla silenciosa que tendrá que librar. Sin </span><span style="font-family: arial;">duda la mayor y más difícil de su vida. Una verdadera delicia haberla podido disfrutar en la </span><span style="font-family: arial;">gran pantalla del cine Cervantes, uno de los pocos cines señoriales que quedan en la ciudad. </span></p><p><span style="font-family: arial;">A pesar de su metraje y su ritmo pausado, el filme no se hace nada largo. La sobria y eficaz </span><span style="font-family: arial;">dirección, la solidez interpretativa de Mikkelsen, bien arropado por el resto del reparto, y </span><span style="font-family: arial;">la belleza de los paisajes daneses, son el lienzo ideal para desarrollar una historia de </span><span style="font-family: arial;">ambición personal, honor, lucha de clases y desafío a las fuerzas de la naturaleza. Unas </span><span style="font-family: arial;">tierras tan duras como el propio capitán Khalen, un hombre que no se arredrará ante nada ni </span><span style="font-family: arial;">ante nadie, y que solo rendirá cuentas y fidelidad al rey. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidCzV8DbJlYFK5mj13LwPZnbuu96fSdKD61ol3qUpjC1nbIkozDkyZmShfp4dD86PcP7bIokwfsHI0TsN_OVcP5PbT96k_vFRgYdKTv7ovR3tsSqtWV5UGvFm9XDxf23mJ8v08HIXpyZdIijdnW3anaHqdspv6wZLSHbMGogPeTwSyVAAoOLYmH_O-xAU/s1200/bastarden-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="841" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidCzV8DbJlYFK5mj13LwPZnbuu96fSdKD61ol3qUpjC1nbIkozDkyZmShfp4dD86PcP7bIokwfsHI0TsN_OVcP5PbT96k_vFRgYdKTv7ovR3tsSqtWV5UGvFm9XDxf23mJ8v08HIXpyZdIijdnW3anaHqdspv6wZLSHbMGogPeTwSyVAAoOLYmH_O-xAU/s320/bastarden-3.jpg" width="224" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">El malvado del filme, esta vez, estará encarnado por el actor Simon Bennebjerg, que encarna con </span><span style="font-family: arial;">solvencia al repulsivo Frederick de Schinkel, un noble acostumbrado a satisfacer todos sus </span><span style="font-family: arial;">caprichos y poseer cuanto se le antoja, carente de cualquier escrúpulo moral, sádico y </span><span style="font-family: arial;">arrogante.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>La tierra prometida</i> es, por ahora, junto con <i>Pobres criaturas</i> (filme del que hablaré en mi </span><span style="font-family: arial;">próximo artículo), de lo mejorcito que se ha proyectado en este discreto mes de febrero que ya </span><span style="font-family: arial;">da sus últimos coletazos para dar paso al mes en el que tendrá lugar una nueva ceremonia de los </span><span style="font-family: arial;">Oscar, que traerá numerosos estrenos y, como siempre, polémica respecto a la concesión de los </span><span style="font-family: arial;">más afamados y deseados galardones del séptimo arte. Así que mi consejo es que no se la pierdan. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Del siempre original y diferente Yorgos Lanthimos solo adelantar que su último trabajo es un </span><span style="font-family: arial;">prodigio de imaginación, que Emma Stone está verdaderamente maravillosa y, desde luego, si no </span><span style="font-family: arial;">lo gana, va a tener muy cerca ese codiciado Óscar a la Mejor Actriz del 2024.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine </span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-13505620341929946302024-02-08T14:16:00.000+01:002024-02-08T14:16:17.438+01:00Los asesinos de la luna (2023)*****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Martin Scorsese</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Louis Cancelmi, Brendan Fraser, </span><span style="font-family: arial;">John Lithgow, Tantoo Cardinal, Pat Healy, Barry Corbin, Gary Basaraba, Scott Shepherd, Sturgill Simpson, </span><span style="font-family: arial;">Cara Jade Myers, Jillian Dion, Jason Isbell, William Belleau, Janae Collins, Tatanka Means.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjzUWumhryIe-_pkTfGRW58J_ibNm7ALxNkBpqnUGlc_gMtgVdgjO52JAdJ0BncLecSnDZrTk-OEdUd2kREMhVu2Gn7lXVWq0OgY2SXxazW2HUuSvXEDtWQaMn_CocOe2mQXUzRPrtIxUAA2vulkeD5knyuZWLzjrWZB0-io0QS_C4dRzcVA8DUU322Sj/s1200/killers_of_the_flowers%20moon%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjzUWumhryIe-_pkTfGRW58J_ibNm7ALxNkBpqnUGlc_gMtgVdgjO52JAdJ0BncLecSnDZrTk-OEdUd2kREMhVu2Gn7lXVWq0OgY2SXxazW2HUuSvXEDtWQaMn_CocOe2mQXUzRPrtIxUAA2vulkeD5knyuZWLzjrWZB0-io0QS_C4dRzcVA8DUU322Sj/s320/killers_of_the_flowers%20moon%201.jpg" width="213"></a></div><br><span style="font-family: arial;"><br></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Un guion escrito entre Eric Roth y Martin Scorsese, adaptando el libro de David Grann (que tiene el </span><span style="font-family: arial;">mismo título que la versión original: <i>Killers of the Flower Moon</i>), ha permitido sumar a la ya extensa </span><span style="font-family: arial;">filmografía de Scorsese una nueva obra maestra. Y lo digo con todas las consecuencias. A mi, me cuesta </span><span style="font-family: arial;">mucho encontrarme con películas que me impacten lo suficiente como para darles esta calificación.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7dHMdvGTyys4k8aBLAK6McL-_dhfkIEQC4HBYLXrCy5enavya3vF8qhLISvAXX49AG6hFQBqzV9xRnrUzuw8ggBrSzwOtXG1wH__ftn6LqmHzm9gmW549I0DK2FFQ4lyr9ZpT53_oAiJhU-8KcSQlZZpZHGn71DKYyUtp4HKpZ6aUKJx6ilHHlGcF-3hz/s1920/killers_of_the_flower_moon-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7dHMdvGTyys4k8aBLAK6McL-_dhfkIEQC4HBYLXrCy5enavya3vF8qhLISvAXX49AG6hFQBqzV9xRnrUzuw8ggBrSzwOtXG1wH__ftn6LqmHzm9gmW549I0DK2FFQ4lyr9ZpT53_oAiJhU-8KcSQlZZpZHGn71DKYyUtp4HKpZ6aUKJx6ilHHlGcF-3hz/s320/killers_of_the_flower_moon-2.jpg" width="320"></a></div><br><span style="font-family: arial;"><br></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Creo que conviene hacer un pequeño repaso a su filmografía. Con 81 años, este neoyorquino (nacido en </span><span style="font-family: arial;">Queens) tiene en su haber casi 100 producciones audiovisuales (ficción, series, documentales, etc.). </span><span style="font-family: arial;">Ha dirigido más de 70 largometrajes, entre ellos algunas obras magistrales, según mi entender, que </span><span style="font-family: arial;">quiero recordarles: <i>Taxi Driver</i> (1976), <i>Toro salvaje</i> (1980), <i>Uno de los nuestros</i> (1990), el primer </span><span style="font-family: arial;">episodio de <i>Boardwalk Empire</i> (2010), <i>El irlandés</i> (2019) y ahora mismo, <i>Los asesinos de la luna</i> (2023).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1zMPCgZ9hwNtFJ4ymNTXxGwbopabAXSNXWqDKRVanoUHKLvOuFR7JgJysUdZ4o0xXSSiaxO0w21URsMhGM7UE57Y-HuMkIPubvGG_hJ-QYVHuTc9bfAIbSoYqHA2MFXQR0km8kKC-NL3S4G_zTBod_dd8vOvux8-c2_kvH2z36-F6hUiC0m7hGZb_951m/s1800/killers_of_the_flower_moon-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1800" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1zMPCgZ9hwNtFJ4ymNTXxGwbopabAXSNXWqDKRVanoUHKLvOuFR7JgJysUdZ4o0xXSSiaxO0w21URsMhGM7UE57Y-HuMkIPubvGG_hJ-QYVHuTc9bfAIbSoYqHA2MFXQR0km8kKC-NL3S4G_zTBod_dd8vOvux8-c2_kvH2z36-F6hUiC0m7hGZb_951m/s320/killers_of_the_flower_moon-3.jpg" width="320"></a></div><br><span style="font-family: arial;"><br></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, narra los asesinatos en serie de los miembros de la </span><span style="font-family: arial;">nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde se </span><span style="font-family: arial;">conocería como el "Reinado del Terror". Aunque, en realidad, es una parte más de la brutal historia </span><span style="font-family: arial;">(casi siempre ocultada) de un país, Estados Unidos, marcado, entre otras brutalidades, por el </span><span style="font-family: arial;">genocidio de la población indígena.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVyXna5g-oCiiEFMR4NWykPhfkrrS2PfaCReqawSZahnzUGcAXDXDTLI-ue30HJL0HnPQ_Vh1Q9IzLlWl6qEAtbpcwfNqbaoL_rRhyphenhyphen8QNSqypA6AJg-7fa02lc6X4T0jp-WbSxobArfsWltIREDyaRmXeATgG_36hMiWcyw2hE6scH_V1cnxZeXq75at3W/s1920/killers_of_the_flower_moon-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVyXna5g-oCiiEFMR4NWykPhfkrrS2PfaCReqawSZahnzUGcAXDXDTLI-ue30HJL0HnPQ_Vh1Q9IzLlWl6qEAtbpcwfNqbaoL_rRhyphenhyphen8QNSqypA6AJg-7fa02lc6X4T0jp-WbSxobArfsWltIREDyaRmXeATgG_36hMiWcyw2hE6scH_V1cnxZeXq75at3W/s320/killers_of_the_flower_moon-4.jpg" width="320"></a></div><br><span style="font-family: arial;"><br></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Algunas de las razones para considerar este film como una obra maestra, son su firme confianza </span><span style="font-family: arial;">en Robert de Niro y Leonardo DiCaprio, dos actores fetiche para Scorsese, que rinden a la perfección a </span><span style="font-family: arial;">su servicio, y la soberbia interpretación de Lily Gladstone, que no era una actriz desconocida, </span><span style="font-family: arial;">pero que ha dado un salto cualitativo con su interpretación (es Mollie Burkhart, en el filme), siendo </span><span style="font-family: arial;">otra de las claves (con sus sutiles expresiones y miradas) de este peculiar western/thriller, que </span><span style="font-family: arial;">tiene la firma inimitable del maestro Scorsese. Han sido capaces, Roth y Scorsese, en su guion, de compaginar lo más íntimo (la compleja historia de amor entre Ernest/DiCaprio y Mollie/Gladstone), la relación entre William Hale (De Niro) y su sobrino Ernest (DiCaprio), que devienen en símbolo de toda una sociedad (la norteamericana blanca) corrompida por la ambición y capaz de justificar el asesinato para enriquecerse a costa de un prójimo masacrado sin escrúpulos.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3RwYK0ZmRf6dNlLmGsgH2p8Ks2l2uoI6poYsO5Zlfa97hva3vkJjdweZbO233nTQjln27cMpKxGUVeScZfNjhwF5CUvrmrDylnx851kDL9T6uwqqxV71ptPVAy82PW4wjfnoyS6k-P_zTmWl6d2HiNETXvCJzAGKZI3NxiFsyclMV3U1-ZvRE8goX1euu/s1920/killers_of_the_flower_moon-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3RwYK0ZmRf6dNlLmGsgH2p8Ks2l2uoI6poYsO5Zlfa97hva3vkJjdweZbO233nTQjln27cMpKxGUVeScZfNjhwF5CUvrmrDylnx851kDL9T6uwqqxV71ptPVAy82PW4wjfnoyS6k-P_zTmWl6d2HiNETXvCJzAGKZI3NxiFsyclMV3U1-ZvRE8goX1euu/s320/killers_of_the_flower_moon-5.jpg" width="320"></a></div><br><span style="font-family: arial;"><br></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">No quiero, ni debo, desvelar algunas agradables sorpresas en los planteamientos formales utilizados, </span><span style="font-family: arial;">con un gran gusto estilístico, en el prólogo y en el epílogo. Con esos recursos, Scorsese demuestra un </span><span style="font-family: arial;">profundo conocimiento del cine, de los <i>mass media</i> y de su historia, de cómo se utilizan para manipular </span><span style="font-family: arial;">los hechos y, de paso, nos vuelve a dar toda una lección de cine. Trabajo excelente con todo </span><span style="font-family: arial;">el reparto (subrayado quedó el de los protagonistas), con los detalles idiomáticos (se </span><span style="font-family: arial;">escucha inglés, siux, latín, francés...), fotografía sobresaliente del mexicano Rodrigo Prieto, y una </span><span style="font-family: arial;">banda sonora cuidada al extremo, como nunca puede faltar en el cine de Scorsese, coordinada por Robbie </span><span style="font-family: arial;">Robertson (fallecido recientemente), con piezas originales inspiradas en la música tribal Osage, </span><span style="font-family: arial;">algunos blues de los años veinte y gotas del jazz primigenio.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xSku-Ph48TsWZDulcNdNuWEbH1BPYRSGtQWKHStitrWk4WARSFz8cre0u6NjZMqGwGaeFGJyA2Q69gHwSe9M2kEk9cHljGtb1YM56FDJgMzj3zQZbBXBu2sY95eaYD6BTJlom9VuJwLknrUCGuHm3kdy0xVQDNGXayIpXAh2OSwqBZ6r0hHp10bn7yNC/s1920/killers_of_the_flower_moon-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="1920" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xSku-Ph48TsWZDulcNdNuWEbH1BPYRSGtQWKHStitrWk4WARSFz8cre0u6NjZMqGwGaeFGJyA2Q69gHwSe9M2kEk9cHljGtb1YM56FDJgMzj3zQZbBXBu2sY95eaYD6BTJlom9VuJwLknrUCGuHm3kdy0xVQDNGXayIpXAh2OSwqBZ6r0hHp10bn7yNC/s320/killers_of_the_flower_moon-6.jpg" width="320"></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br></span></p>Profunda, rotunda, elegíaca, magnífica, a sus 3 horas y 26 minutos no les sobra ni un minuto. ¡Qué no se </span><span style="font-family: arial;">muera nunca Scorsese!</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Roberto Sánchez</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-58064639429526403682023-10-19T12:34:00.001+02:002023-10-19T12:34:52.217+02:00Golpe de suerte / Coup de chance (2023)****<p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">Dir: Woody Allen</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Lou de Laâge, Niels Schneider, Valerie Lemercier, Melvil Poupaud, Elsa Zylberstein, </span><span style="font-family: arial;">Grégory Gadebois, Guillaume de Tonquedec, Bárbara Goenaga, Jeanne Bournaud, Anne Loiret,</span><span style="font-family: arial;">Sara Martins, Arnaud Viard.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtoQZ2zCl5Qh4g3masPtavB084mXGMKcBPIX29D5xB1XDKQevXEgG_2Oc_EE3RbW3XtvpnIAI8aC7Jf5cpTYKtniXGVCB0PoFvXnP_q_SGnKG6awFtELlBd78PrvSP7AAYr3xOXrHJevv-53jdCe-Dztb3c5hcmKrrYFNizoFl-eoHQ7y3roIA6AAghTP/s924/coup_de_chance-435007220-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="680" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtoQZ2zCl5Qh4g3masPtavB084mXGMKcBPIX29D5xB1XDKQevXEgG_2Oc_EE3RbW3XtvpnIAI8aC7Jf5cpTYKtniXGVCB0PoFvXnP_q_SGnKG6awFtELlBd78PrvSP7AAYr3xOXrHJevv-53jdCe-Dztb3c5hcmKrrYFNizoFl-eoHQ7y3roIA6AAghTP/s320/coup_de_chance-435007220-large.jpg" width="235" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><b>La suerte de que un gran cineasta siga vivo</b> </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdgogDZj81kX5Vz13NpIIcKTSQRi-8s5FbSrEV_lgFvZeSzW9RtbQC8iCOEEznSLlfOqwrpyVxypk2wrT7YrfE7Rm7LEY6qPwa6VuvRvwBe785eUktArD3d4D0v6WSuMkOyD4H1U436Kbpr4FyPCxTDNexF4uuzg10NZRsuLxhhg3GqteFzo1Tsa6lXSeL/s449/Woody%20Allen%20hoy.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="449" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdgogDZj81kX5Vz13NpIIcKTSQRi-8s5FbSrEV_lgFvZeSzW9RtbQC8iCOEEznSLlfOqwrpyVxypk2wrT7YrfE7Rm7LEY6qPwa6VuvRvwBe785eUktArD3d4D0v6WSuMkOyD4H1U436Kbpr4FyPCxTDNexF4uuzg10NZRsuLxhhg3GqteFzo1Tsa6lXSeL/s320/Woody%20Allen%20hoy.png" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Cuando el ya octogenario Woody Allen se define a sí mismo, afirma que es una persona que solo sirve </span><span style="font-family: arial;">para el arte y para divertir a la gente. Como si eso fuera poco. Que la vida ordinaria le aburre y se siente al </span><span style="font-family: arial;">margen, sentimiento común entre todos los artistas y creadores. Y así, lleva nada más y nada menos que </span><span style="font-family: arial;">casi sesenta años, no sólo entreteniéndonos y divirtiéndonos, sino también haciéndonos reflexionar sobre </span><span style="font-family: arial;">los temas más fundamentales y troncales de la existencia: la vida, el amor, la muerte y lo posterior a ella </span><span style="font-family: arial;">según la religión y las propias creencias. Desde su primer largometraje, <i>What's Up, Tiger Lily?</i> (1966), Allen </span><span style="font-family: arial;">demostró un gran ingenio y estar dotado para la comedia y el humor. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Tras ella vinieron éxitos como </span><span style="font-family: arial;"><i>Toma el dinero y corre</i> (1969) o <i>Sueños de seductor</i> (1972), pero será en 1977 con <i>Annie Hall</i> y, </span><span style="font-family: arial;">especialmente, con la excelente <i>Manhattan</i> (1979), cuando su carrera tendrá un punto de inflexión </span><span style="font-family: arial;">ascendente, siendo considerado a partir de ellas como un gran cineasta y no solo como un joven y </span><span style="font-family: arial;">prometedor comediante. A partir de ahí y hasta este <i>Golpe de suerte</i>, cincuenta largometrajes entre los </span><span style="font-family: arial;">que se encuentran verdaderas obras maestras como <i>Delitos y faltas</i> (1982), de la que bebe </span><span style="font-family: arial;">indudablemente este último trabajo del neoyorquino; <i>Balas sobre Broadway</i> (1994), <i>Macht Point </i></span><span style="font-family: arial;">(2005), otro título fundamental que junto a <i>Delitos y faltas</i> y <i>Golpe de suerte</i>, bien podría formar una </span><span style="font-family: arial;">maravillosa trilogía sobre el azar, el delito; el bien y el mal como caras de una misma moneda que gira en </span><span style="font-family: arial;">el aire hasta caer definitivamente y mostrarnos el resultado final.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZABBPsinsy63yB7qydqIBhGiVqmq3LJoRRdVGTPNaFFLHE6RcX4g-cwRefmrOiFGjDhbII471pKd2dlIRdY3Y2qQum_xC1Bbiu5SKTUG7LXaXtKNvHua4wXrsfzsAJ6t9PRM_SoZpUhb99Y3da7Fw9nh99-Bs5MvHm5OVl50O5lTNVmJJgnjXW4j6Hi_V/s1803/coup_de_chance-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1803" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZABBPsinsy63yB7qydqIBhGiVqmq3LJoRRdVGTPNaFFLHE6RcX4g-cwRefmrOiFGjDhbII471pKd2dlIRdY3Y2qQum_xC1Bbiu5SKTUG7LXaXtKNvHua4wXrsfzsAJ6t9PRM_SoZpUhb99Y3da7Fw9nh99-Bs5MvHm5OVl50O5lTNVmJJgnjXW4j6Hi_V/s320/coup_de_chance-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Allen, con el bagaje que da el oficio y su larga trayectoria como cineasta, utiliza con verdadera maestría </span><span style="font-family: arial;">el suspense, los giros de guion (también, por supuesto, suyo), la deliciosa banda sonora de jazz y la </span><span style="font-family: arial;">maravillosa fotografía del oscarizado Vittorio Storaro (autor de la fotografía de <i>El último tango en </i></span><span style="font-family: arial;"><i>París</i>, <i>Apocalipsis Now</i> o <i>Corazonada</i>, entre otros...) para componer un filme verdaderamente </span><span style="font-family: arial;">delicioso, inteligente y artísticamente impecable. Allen tiene además la facultad de seguir deleitándonos </span><span style="font-family: arial;">con sus temas fundamentales habituales en su filmografía que ya he citado antes, sin perder un ápice de</span><span style="font-family: arial;">frescura y calidad narrativa; con esos guiones perfectos marca de la casa “Allen” que funcionan como un </span><span style="font-family: arial;">mecanismo de relojería suiza, usando también el sistema de “muñeca rusa”, introduciendo paulatinamente </span><span style="font-family: arial;">personajes en la trama para darle mayor complejidad e interés.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpaZ4zyFSWCCGAHabPlMkV3PdGDETaoip2WCRZ670fePvs3T6FnTo2NRLTDg7L2Tw44mLRAjmwPNkJDXt0VOZoRG3ceFuCU2bm5ipN2-L6GXsFHFvfmhyphenhyphenxH44_VrH8QKIfVtW_mIU8EXSEb0EeMVhqx1jQWhKoPKt5fAdx_sUwKVWl3voQDUJ3nilGVrAb/s1200/coup_de_chance-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpaZ4zyFSWCCGAHabPlMkV3PdGDETaoip2WCRZ670fePvs3T6FnTo2NRLTDg7L2Tw44mLRAjmwPNkJDXt0VOZoRG3ceFuCU2bm5ipN2-L6GXsFHFvfmhyphenhyphenxH44_VrH8QKIfVtW_mIU8EXSEb0EeMVhqx1jQWhKoPKt5fAdx_sUwKVWl3voQDUJ3nilGVrAb/s320/coup_de_chance-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Y.... se preguntarán... ¿Qué es lo que nos cuenta el veterano cineasta neoyorquino en <i>Golpe de suerte</i>? </span></p><p><span style="font-family: arial;">Pues bien, de entrada, Allen nos presenta a Fanny (</span><span style="font-family: arial;">Lou de Laâge)</span><span style="font-family: arial;"> y Jean (</span><span style="font-family: arial;">Melvil Poupaud)</span><span style="font-family: arial;">, una pareja que encarna, aparentemente, el </span><span style="font-family: arial;">matrimonio ideal. Ambos son profesionales que disfrutan con su trabajo y viven a todo trapo en un lujoso </span><span style="font-family: arial;">piso en un exclusivo barrio de París. Parecen tan enamorados como el primer día. Pero cuando Fanny se </span><span style="font-family: arial;">cruza accidentalmente con Alain (</span><span style="font-family: arial;">Niels Schneider</span><span style="font-family: arial;">), un antiguo compañero del instituto, su vida sentimental y personal se </span><span style="font-family: arial;">trastoca por completo. A partir de ahí, una sucesión de hechos y situaciones van envolviendo y cautivando </span><span style="font-family: arial;">al espectador hasta el desenlace final.</span></p><p><span style="font-family: arial;">A caballo entre la comedia y el thriller, <i>Golpe de suerte</i> nos atrapa desde el primer fotograma. El </span><span style="font-family: arial;">director nos introduce a la que, sin duda, será otra de sus “chicas Allen”, Lou de Laâge, que nos cautiva </span><span style="font-family: arial;">con su belleza y su encanto, ese “charme” tan francés que, sin duda, también ha cautivado al propio Allen </span><span style="font-family: arial;">en más de una ocasión (recordemos <i>Midnight in Paris</i>, 2011). También excelentes la veterana Valerie </span><span style="font-family: arial;">Lemercier, Niels Schneider y Melvin Poupaud.</span></p><p><span style="font-family: arial;">A sus ochenta y cinco años y con cincuenta largometrajes a sus espaldas, pocos son ya los cineastas </span><span style="font-family: arial;">vivos que se pueden comparar al veterano Woody Allen, un creador que, el día que nos falte, los que </span><span style="font-family: arial;">hemos crecido con él desde niños y que, además, amamos al séptimo arte, lo vamos a echar mucho de </span><span style="font-family: arial;">menos. Así que, mi recomendación es que no se pierdan su último estreno porque, sin duda, poder seguir </span><span style="font-family: arial;">disfrutando de sus obras, es un verdadero “golpe de suerte”.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine.</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-73454071875390537282023-09-14T02:08:00.000+02:002023-09-14T02:08:17.327+02:00The Equalizer 3 (2023)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Antoine Fuqua</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Denzel Washington, Dakota Fanning, David Denma, Gaia Scodellaro, Bruno Bilotta, </span><span style="font-family: arial;">Eugenio Mastrandrea, Remo Girone, Andrea Scarduzio, Andrea Dodero, Salvatore Ruocco, </span><span style="font-family: arial;">Daniele Perrone, Giampiero Rotoli, Zakaria Hamza, Dea Lanzaro.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitau0Ek3mzEK96I5U-7lYS09Jzg8wLtiCNW8gyREVdXyzMm1NCXIHGbtUgYtWGpxJI7y2GOaQ1eTsdahqWWIA-s3tT5GtldqS_ep6LNPRSeYuWjqKwMGsE3PkF_9b6u8BDLeeGP3SVRxchIVXaT4kmGYlho_5q4vJdTtWRyPmmn3FmE7ktaKh6cd86MWYv/s1200/the_equalizer_3-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="847" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitau0Ek3mzEK96I5U-7lYS09Jzg8wLtiCNW8gyREVdXyzMm1NCXIHGbtUgYtWGpxJI7y2GOaQ1eTsdahqWWIA-s3tT5GtldqS_ep6LNPRSeYuWjqKwMGsE3PkF_9b6u8BDLeeGP3SVRxchIVXaT4kmGYlho_5q4vJdTtWRyPmmn3FmE7ktaKh6cd86MWYv/s320/the_equalizer_3-1.jpg" width="226" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Broche de oro para la trilogía del samaritano justiciero</b> </span></p><p><span style="font-family: arial;">Vaya por delante que <i>The Equalizer</i> constituye, para mí, una de las </span><span style="font-family: arial;">mejores sagas de thriller de acción de los últimos diez años. Y ahora voy a razonar </span><span style="font-family: arial;">el porqué de dicha afirmación. Cuenta para ello con varios ingredientes ganadores. </span></p><p><span style="font-family: arial;">El primero, un cineasta al timón, Antoine Fuqua, que no ha delegado ninguna de las </span><span style="font-family: arial;">entregas en manos de otros directores, implicándose directamente en la continuación </span><span style="font-family: arial;">de la saga (también como productor), y que se ha mostrado como un gran especialista </span><span style="font-family: arial;">en este género, con títulos tan emblemáticos como <i>Training Day</i> (<i>Día de </i></span><span style="font-family: arial;"><i>entrenamiento</i>, 2001), también protagonizada por Denzel Washington; <i>Shooter</i> (<i>El </i></span><span style="font-family: arial;"><i>tirador</i>, 2007), <i>Los amos de Brooklyn</i> (2009) o <i>Redención</i> (2015). </span></p><p><span style="font-family: arial;">El segundo soporte del éxito es contar, para las tres entregas de la saga, con el </span><span style="font-family: arial;">extraordinario Denzel Washington, sin duda uno de los mejores actores actuales y el </span><span style="font-family: arial;">mejor actor de color de su generación. Y la tercera pata del taburete es una </span><span style="font-family: arial;">realización con un ritmo, un montaje, una fotografía y un acompañamiento musical </span><span style="font-family: arial;">perfecto para la historia y las secuencias de acción.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA4ARX_3n1d6Z5IVud_tKFDY2oKbMl9rjlvDRJToiMXRcyXRooRUggikKZG1jSWBRKLGvW8JKJ55YXahhEPuE4ELXtI7iYLJ8MNT9T0giHzZ3xQa76JCQSUPWrqn7O_NoCbhy1GVRG45bs20I68VKkeRtHKaXJaTny06GWbwCmYSaA6GGQqxXB-2T54rEX/s980/the_equalizer_3-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA4ARX_3n1d6Z5IVud_tKFDY2oKbMl9rjlvDRJToiMXRcyXRooRUggikKZG1jSWBRKLGvW8JKJ55YXahhEPuE4ELXtI7iYLJ8MNT9T0giHzZ3xQa76JCQSUPWrqn7O_NoCbhy1GVRG45bs20I68VKkeRtHKaXJaTny06GWbwCmYSaA6GGQqxXB-2T54rEX/s320/the_equalizer_3-2.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Si en el tramo final de la primera <i>The Equalizer</i> veíamos a Robert McCall </span><span style="font-family: arial;">contemplando el mar con una música de fondo y una estética que nos recordaba al </span><span style="font-family: arial;">estilo de Michael Mann (autor de las fabulosas <i>Heat</i>, <i>Collateral</i> y <i>Miami Vice</i>, </span><span style="font-family: arial;">entre otros títulos, amén de ser el creador de la mítica serie <i>Corrupción en Miami</i>), </span><span style="font-family: arial;">y finalizaba con una secuencia que se asemejaba a un cuadro de Edward Hooper, en la </span><span style="font-family: arial;">segunda y tercera entregas, ese punto artístico y casi onírico se ha sacrificado, en </span><span style="font-family: arial;">parte, para dotar a estos filmes de una acción más vertiginosa, seca y dura; con unas </span><span style="font-family: arial;">secuencias espectaculares que no dejan respiro al espectador y le mantienen en tensión </span><span style="font-family: arial;">pegado a la butaca y a la pantalla de la sala.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvpLjzgIu_hJoJ1a97cH7887x5YIaU27oB2iAXCwOdrJAMPLEmYSGtUv3L3qbErAPPb3kOyNn8avf5SsJyu1SwVUi29M_KrHWBHBtaVK_3gYoQgxfPh7u1vFERdqxm6Ht0Jzp5ykgNN64m0A5vXeuUUAUFZGtkj7gY7DZjV3HQ4Fq4ZERBlyD-sbWvsiR/s1200/the_equalizer_3-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvpLjzgIu_hJoJ1a97cH7887x5YIaU27oB2iAXCwOdrJAMPLEmYSGtUv3L3qbErAPPb3kOyNn8avf5SsJyu1SwVUi29M_KrHWBHBtaVK_3gYoQgxfPh7u1vFERdqxm6Ht0Jzp5ykgNN64m0A5vXeuUUAUFZGtkj7gY7DZjV3HQ4Fq4ZERBlyD-sbWvsiR/s320/the_equalizer_3-3.jpg" width="256" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Como todos los cineastas, Fuqua bebe de diversas influencias, y aunque su sello y su </span><span style="font-family: arial;">estilo resultan inconfundibles, estaría en esta saga claramente influenciado por el </span><span style="font-family: arial;">brillante Tony Scott de <i>El fuego de la venganza</i> (2004), también, por cierto, </span><span style="font-family: arial;">protagonizada por Washington. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeiPHf_a0VBWwKaOOC9hDsNYigOrUgZAQ7ntA5DOLsIQkwDkT1MsCOQQBLjn6JjQr2DtypgGs3qh4Qwa-Ro6MGuh1_DTzBh2__1NhYkHX4JHzPvxwhr30RHcmqeFHVrOOWdq0YNjYrUvVeyr46CCKovjlbTbrublGdtlygUbtr4Mr3R01mbtAJHaLOMtnz/s1200/the%20equalizer%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeiPHf_a0VBWwKaOOC9hDsNYigOrUgZAQ7ntA5DOLsIQkwDkT1MsCOQQBLjn6JjQr2DtypgGs3qh4Qwa-Ro6MGuh1_DTzBh2__1NhYkHX4JHzPvxwhr30RHcmqeFHVrOOWdq0YNjYrUvVeyr46CCKovjlbTbrublGdtlygUbtr4Mr3R01mbtAJHaLOMtnz/s320/the%20equalizer%204.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En la trilogía que compone <i>The Equalizer</i>, Fuqua reinventa la figura del </span><span style="font-family: arial;">vigilante-justiciero, un icono ya del cine policíaco y de acción de los años setenta y </span><span style="font-family: arial;">ochenta y que creó un subgénero propio dentro del thriller (a este respecto, consultar </span><span style="font-family: arial;">el capítulo específico sobre este tema en mi libro <i>Balas, sirenas, patillas y jazz: </i></span><span style="font-family: arial;"><i>las décadas del Neo Noir</i>, 2020, 3a Edición actualizada). En dichas décadas, actores ya </span><span style="font-family: arial;">míticos como Charles Bronson, Mel Gibson o Robert De Niro encarnaron esta figura (que </span><span style="font-family: arial;">tanto juego ha dado posteriormente en el cine policial y de acción) en títulos como </span><span style="font-family: arial;"><i>El justiciero de la ciudad</i> (Michael Winner, 1974), <i>Mad Max</i> (George Miller, 1979) o </span><span style="font-family: arial;"><i>Taxi Driver</i> (Martin Scorsese, 1976), éste último, sin duda, el mejor y más complejo </span><span style="font-family: arial;">justiciero urbano de las últimas décadas, canalizado a través del personaje del </span><span style="font-family: arial;">trastornado Travis Bickle / Robert de Niro.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNvjM5mRECp8JKmvrpXXhV6R1AO-YH6M3jD-OEXJ1oxPNrTfTaCperfHGoD249vLOoQs_MHb0zWbdUDGHNZJOuaxleQ6UScOKWpYX8ON-fv2jzrMZSf1zm9vg_HOKs4-Rdd0DksZREP4zn63EADtRaa0_H7F8MRReHMNIw1VQ7bC2ZFjtwDz8ItAT6WmRs/s1280/the%20equalizer%205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNvjM5mRECp8JKmvrpXXhV6R1AO-YH6M3jD-OEXJ1oxPNrTfTaCperfHGoD249vLOoQs_MHb0zWbdUDGHNZJOuaxleQ6UScOKWpYX8ON-fv2jzrMZSf1zm9vg_HOKs4-Rdd0DksZREP4zn63EADtRaa0_H7F8MRReHMNIw1VQ7bC2ZFjtwDz8ItAT6WmRs/s320/the%20equalizer%205.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Recientemente, el personaje de Paul Kersey (encarnado en varios filmes por Bronson), </span><span style="font-family: arial;">fue interpretado de nuevo por el duro Bruce Willis en <i>El justiciero</i> (Eli Roth, 2018), </span><span style="font-family: arial;">aunque esta vez encarnando a un cirujano en vez de a un arquitecto. El gran director </span><span style="font-family: arial;">Elia Kazan ya exploró con gran acierto este subgénero a finales de los años cuarenta en </span><span style="font-family: arial;">su homónimo título <i>El justiciero</i> (<i>Boomerang</i>, 1947). </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En esta última entrega de <i>The Equalizer</i>, nos reencontramos con el </span><span style="font-family: arial;">samaritano justiciero que interpreta magistralmente Denzel Washington. Desde que </span><span style="font-family: arial;">renunció a su vida como asesino para los servicios secretos, Robert McCall (Washington) </span><span style="font-family: arial;">ha luchado para reconciliarse con su pasado. Tan solo encuentra consuelo y redención en </span><span style="font-family: arial;">hacer justicia en favor de los oprimidos. Felizmente retirado en el sur de Italia, </span><span style="font-family: arial;">descubre que sus nuevos amigos están siendo sometidos a extorsión por parte de los jefes </span><span style="font-family: arial;">del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse McCall se </span><span style="font-family: arial;">convertirá, una vez más, en “el protector”, y se enfrentará a la terrible mafia local de la </span><span style="font-family: arial;">Camorra. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Con guion de Richard Wenk, Richard Lindheim y Michael Sloan, una banda sonora a cargo de </span><span style="font-family: arial;">Marcelo Zarvos, una contundente fotografía de Robert Richardson, y con unas escenas de </span><span style="font-family: arial;">acción perfectamente ensambladas y realizadas, ésta última entrega de <i>The Equalizer</i> </span><span style="font-family: arial;">supone un broche de oro para una saga que ocupa ya, por derecho propio, un lugar </span><span style="font-family: arial;">destacado en el mejor cine de acción de este nuevo siglo XXI. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0fgetcbp72C0TdJHGERDeATpl69vWsDEI_T0_yRn3_YmLEVxJJDg4qh4akqeJnIuMefv5Hex2_PdqeYOh3eKZUUVM8o3PzrjzgZ--WSwwxuWedHG_Ay6XdzyW0t9o9IIqXU0nOuTV3uT4FJ_CN9p9893SJgGZrnAGD7Wlkm_uKTg-YdxRoMi6FlAr-Td/s1600/the%20equalizer-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-0fgetcbp72C0TdJHGERDeATpl69vWsDEI_T0_yRn3_YmLEVxJJDg4qh4akqeJnIuMefv5Hex2_PdqeYOh3eKZUUVM8o3PzrjzgZ--WSwwxuWedHG_Ay6XdzyW0t9o9IIqXU0nOuTV3uT4FJ_CN9p9893SJgGZrnAGD7Wlkm_uKTg-YdxRoMi6FlAr-Td/s320/the%20equalizer-5.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Antoine Fuqua, que ya prepara un nuevo proyecto que versará sobre la vida del mítico </span><span style="font-family: arial;">artista Michael Jackson, se consolida también, con este último filme de la saga de </span><span style="font-family: arial;">Robert McCall, como uno de los mejores directores del cine Neo Noir de los últimos </span><span style="font-family: arial;">veinticinco años. Así que larga vida a Fuqua que, esperemos, pueda abordar muchos </span><span style="font-family: arial;">proyectos cinematográficos más, de aquí al futuro.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-56910605501705762572023-08-29T11:19:00.000+02:002023-08-29T11:19:40.517+02:00Godland (Vanskabte Land, 2022)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Hlynur Pálmason</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Elliott Crosset Hove, Ingvar Sigurdsson, Vic Carmen Sonne, Jacob Lohmann, Hilmar Guðjónsson, </span><span style="font-family: arial;">Waage Sandø, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Snæbjörg Guðmundsdóttir, Friðrik Hrafn Reynisson, </span><span style="font-family: arial;">Friðrik Friðriksson, Gunnar Bragi Þorsteinsson, Ingvar Þórðarson, Ingimundur Grétarsson, Birta </span><span style="font-family: arial;">Gunnarsdóttir.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGO4YwUGJD7THhUXiJwQ6-vj4r5uwUxdT2_wWKAVVBXngU2oPD-X1D8HXsSiJnrme4CiUkK2WsQdTSROvN8MqZE8fBUDYskQGJvawwhF9xZbhwHGd9srcfHvs7vQD-hLMK65TOGqadrWueG9l5w25S6Am1qIXN29JZXsE47uc4hPJA-qb6gGW-TC7eqzP/s1080/vanskabte_land-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="749" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGO4YwUGJD7THhUXiJwQ6-vj4r5uwUxdT2_wWKAVVBXngU2oPD-X1D8HXsSiJnrme4CiUkK2WsQdTSROvN8MqZE8fBUDYskQGJvawwhF9xZbhwHGd9srcfHvs7vQD-hLMK65TOGqadrWueG9l5w25S6Am1qIXN29JZXsE47uc4hPJA-qb6gGW-TC7eqzP/s320/vanskabte_land-1.jpg" width="222" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En la Islandia del siglo XIX, un joven sacerdote danés se propone atravesar las agrestes tierras </span><span style="font-family: arial;">heladas de aquella remota isla para fotografiar a sus gentes y paisajes y llevarles la palabra de </span><span style="font-family: arial;">Dios. Con esta premisa argumental el cineasta Hlynur Pálmason rueda en un arriesgado formato 4:3 </span><span style="font-family: arial;">y, huyendo de lo digital, para componer la odisea de este hombre de Dios (interpretado con </span><span style="font-family: arial;">solvencia por Elliot Crossed Hove) amante de la fotografía, que se tendrá que enfrentar a sus </span><span style="font-family: arial;">propias debilidades humanas y a las intransigentes fuerzas de la naturaleza. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VWYJg6vYyTrIt_CTffBvvFhudO_uf9UKrUkFBkQoit5IC7XlOrXRQPigwhqQsp0NOKzA15A8M1ugK6zK4r2IuYCF47kvIY4vQPJckMrLFRIX2ro8xd0UVek02OIP9RHeoFpM_hjcr2CAB7jpuieITGEbTsJGKhQQdQGlOsnLYz6sZRaujBW4rs-0Z9OR/s1500/Godland%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VWYJg6vYyTrIt_CTffBvvFhudO_uf9UKrUkFBkQoit5IC7XlOrXRQPigwhqQsp0NOKzA15A8M1ugK6zK4r2IuYCF47kvIY4vQPJckMrLFRIX2ro8xd0UVek02OIP9RHeoFpM_hjcr2CAB7jpuieITGEbTsJGKhQQdQGlOsnLYz6sZRaujBW4rs-0Z9OR/s320/Godland%203.jpg" width="213" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Hlynur Pálmason realiza un cine de autor reivindicativo del cine clásico. Con un ritmo pausado, </span><span style="font-family: arial;">como era el de la vida de las personas en el siglo XIX en zonas rurales y aisladas, donde el </span><span style="font-family: arial;">tiempo transcurría con calma y se podía disfrutar de cosas sencillas que hoy, en el siglo XXI, </span><span style="font-family: arial;">parecen condenadas a desaparecer: las largas conversaciones, la contemplación del paisaje, el </span><span style="font-family: arial;">tiempo para la introspección y el análisis personal; el disfrute de una sencilla fiesta </span><span style="font-family: arial;">tradicional al calor del fuego y con una pipa en la mano.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBHF4pnMv-ffE75R6iF00DUmprAabDkhRYCpquDWDabj6ZFO3yDN28AM3X2fRuGJG8_R7BPpSk2kiZFSzHh-ns9uC6LGFLTzJs_oDS_509xXwz1b66RVexMk--mvwU1BfrldGn4zcZQ94QX1DBp3BG-7YjBRIg70ZjsCMZfJRHuVlTt8iQY41bkyOxVwG/s990/godland%204.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="990" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBHF4pnMv-ffE75R6iF00DUmprAabDkhRYCpquDWDabj6ZFO3yDN28AM3X2fRuGJG8_R7BPpSk2kiZFSzHh-ns9uC6LGFLTzJs_oDS_509xXwz1b66RVexMk--mvwU1BfrldGn4zcZQ94QX1DBp3BG-7YjBRIg70ZjsCMZfJRHuVlTt8iQY41bkyOxVwG/s320/godland%204.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">A nivel de referencias, el filme de Pálmason se nutriría de títulos como <i>Silencio</i> (Martin </span><span style="font-family: arial;">Scorsese, 2016), trabajo que, como otras notables obras de su filmografía, tienen la redención </span><span style="font-family: arial;">como tema troncal y eje fundamental de la odisea personal de sus diversos protagonistas, desde </span><span style="font-family: arial;">el Travis de <i>Taxi Driver</i>, pasando por el Jake La Motta de <i>Toro salvaje</i> hasta llegar al </span><span style="font-family: arial;">Liam Neeson de <i>Silencio</i>. En este sentido resulta curioso que el actor Robert De Niro </span><span style="font-family: arial;">encarnase todos estos papeles, así como al protagonista de <i>La misión</i> (Roland Joffé, 1986), otro </span><span style="font-family: arial;">filme que enfrentaba el enigma de la fe a los retos de la naturaleza y que es más que posible </span><span style="font-family: arial;">que Hlynur Pálmason haya tenido también en mente. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMC50XlCdKg1EGnGKHDn68DL6W0BMZ2dfCs6iWZoqMOmSnLGR9PXCHVU-pk-51TBbzbMJykq2DASYcHeyLZs797fKqELRMhNv4n6S1X7l_ZfbEVbmdE0w9RJO75_obQgWWQOAogFuENELNdy6mRS-nUzcU3s1mZgVXWWocP-og7KAnkk4Q6NgJR56z7T5t/s726/Godland%205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="726" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMC50XlCdKg1EGnGKHDn68DL6W0BMZ2dfCs6iWZoqMOmSnLGR9PXCHVU-pk-51TBbzbMJykq2DASYcHeyLZs797fKqELRMhNv4n6S1X7l_ZfbEVbmdE0w9RJO75_obQgWWQOAogFuENELNdy6mRS-nUzcU3s1mZgVXWWocP-og7KAnkk4Q6NgJR56z7T5t/s320/Godland%205.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Los dilemas morales y las contradicciones terrenales de la propia naturaleza humana del </span><span style="font-family: arial;">sacerdote, recuerdan también a grandes personajes clásicos, como el Humphrey Bogart de <i>La mano </i></span><span style="font-family: arial;"><i>izquierda de Dios</i> (Edward Dmytryk, 1955). </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En <i>Winter Brothers</i> / <i>Vinterbrødre</i> (2017), su ópera prima, Pálmasson ya mostraba los problemas </span><span style="font-family: arial;">entre seres humanos en plena naturaleza. Con su siguiente largometraje <i>Un blanco, blanco día</i> </span><span style="font-family: arial;">(2019), Pálmason componía un notable thriller en el que, de nuevo, la rencillas humanas se </span><span style="font-family: arial;">erigían en detonante de la historia.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-auPClah5i0DQCG9lVuksOVhk8j18MqYwX54YrQ6bXTE3PRadL-RRU6mE8pbRf00xzBCJ2SKqT-5sBKmYcCfmhmLBvnbSPWs5WN1KUKNKadXmVcNu7BQEUoQ851B-NUSGBWHs7Dh4bdBFE6Lg0ufR5EdsF2oeGMWnV0LQIn68Cn4b3j8IQPQRLn4nPAh/s449/Godland%206.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="449" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0-auPClah5i0DQCG9lVuksOVhk8j18MqYwX54YrQ6bXTE3PRadL-RRU6mE8pbRf00xzBCJ2SKqT-5sBKmYcCfmhmLBvnbSPWs5WN1KUKNKadXmVcNu7BQEUoQ851B-NUSGBWHs7Dh4bdBFE6Lg0ufR5EdsF2oeGMWnV0LQIn68Cn4b3j8IQPQRLn4nPAh/s320/Godland%206.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En <i>Godland</i>, Pálmasson consigue hipnotizar al espectador con cada secuencia del filme, </span><span style="font-family: arial;">utilizando la belleza de la dura y hermosa naturaleza de Islandia como otro personaje </span><span style="font-family: arial;">protagonista más, para mostrarle al espectador, con delicadeza y sensibilidad, los dilemas que </span><span style="font-family: arial;">van surgiendo entre razón, Fe y forma de vida cotidiana de los personajes. Con todo ello, el </span><span style="font-family: arial;">joven director islandés crea un microcosmos en el que el tiempo parece detenerse, pero no así </span><span style="font-family: arial;">el destino de cada uno de dichos personajes. Con momentos que recuerdan incluso a la epopeya de </span><span style="font-family: arial;">los primeros colonos del western clásico, e incluso pinceladas que nos recuerdan a ese Thriller </span><span style="font-family: arial;">frío y calmado que tan bien ha sabido manejar Pálmason en sus anteriores largometrajes.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBNA6cw2HYA5rxGL4D2s1-wIjCZc1v-cLPEde_bgQLNbmt__GEhMtctCM38RzxlOjtXnHGCk9BooWzYMG6HBmVGapJBQ3lONVNWs7sBH5h4wtwmsfeyixS3x9NY_VNMz-wC2bWCjPhVm3ykycpGnjcopDbaCQW9woC4lBWpZbsc3DrdoY_I4XOhUp6UvFK/s1185/vanskabte_land-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBNA6cw2HYA5rxGL4D2s1-wIjCZc1v-cLPEde_bgQLNbmt__GEhMtctCM38RzxlOjtXnHGCk9BooWzYMG6HBmVGapJBQ3lONVNWs7sBH5h4wtwmsfeyixS3x9NY_VNMz-wC2bWCjPhVm3ykycpGnjcopDbaCQW9woC4lBWpZbsc3DrdoY_I4XOhUp6UvFK/s320/vanskabte_land-2.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Todo en <i>Godland</i> es duro, implacable e impredecible. Una tierra tan hermosa y salvaje que </span><span style="font-family: arial;">parece mostrar con fuerza la obra de un Dios que, al mismo tiempo, parece inaccesible para ese </span><span style="font-family: arial;">puñado de hombres y mujeres que lo anhelan tanto como desconocen.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Godland</i> está a un nivel artístico y técnico que no tiene nada que envidiar al de los filmes </span><span style="font-family: arial;">que optan, cada año, al premio a la "mejor película extranjera" en los famosos Oscars de </span><span style="font-family: arial;">Hollywood.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Así que mucha atención a la carrera de este joven cineasta que, sin duda, va a dar mucho que </span><span style="font-family: arial;">hablar con sus siguientes trabajos fílmicos.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Gonzalo J. Gonzalvo 🖋️</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-77954309287337804442023-08-01T00:55:00.001+02:002023-08-01T00:58:19.487+02:00Oppenheimer (2023)****<p><span style="font-family: arial;">Dir: Christopher Nolan</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Alden Ehrenreich, Scott Grimes, </span><span style="font-family: arial;">Jason Clarke, Kurt Koehler, Tony Goldwyn, John Gowans, Macon Blair, James D'Arcy, Kenneth </span><span style="font-family: arial;">Branagh, Harry Groener, Gregory Jbara, Ted King, Tim DeKay, Steven Houska, Tom Conti.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_z7C1T11yXZfalO8kfHpFA3i0x-UBiir6-xpagIEr1z94-6_bezL2_lvGszrZQqnHE6cYzi7isEvMKFCDt3q7q77g19Ty1UB8r1JUbLHYjNmT5kJAJu9YsWe1bCtVfEul24rYdYJAzWs1dxWJPrG1tAeKBxx4Em2burf9ZwCqQVWu0YzXA1UywKPb_Zm3/s1200/oppenheimer-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="758" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_z7C1T11yXZfalO8kfHpFA3i0x-UBiir6-xpagIEr1z94-6_bezL2_lvGszrZQqnHE6cYzi7isEvMKFCDt3q7q77g19Ty1UB8r1JUbLHYjNmT5kJAJu9YsWe1bCtVfEul24rYdYJAzWs1dxWJPrG1tAeKBxx4Em2burf9ZwCqQVWu0YzXA1UywKPb_Zm3/s320/oppenheimer-2.jpg" width="202" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>El londinense Christopher Nolan nació el 30 de julio de 1970. Desde los inicios de su carrera, </span><span style="font-family: arial;">en cortometrajes como <i>Doodlebug</i> (1997), <i>Following</i> (1998) y en su ya mítico primer largometraje </span><span style="font-family: arial;"><i>Memento</i> (2000), se muestra como un cineasta obsesionado con la memoria y sus intrincados </span><span style="font-family: arial;">recovecos, con los espacios interdimensionales, con las teorías de la física cuántica e </span><span style="font-family: arial;">incluso cuando asume a un personaje </span><span style="font-family: arial;">"oscuro" </span><span style="font-family: arial;">que procede del cómic como Batman en </span><i style="font-family: arial;">Batman Begins</i><span style="font-family: arial;"> (2005), <i>El </i></span><span style="font-family: arial;"><i>caballero oscuro</i> (2008) y <i>El caballero oscuro: La leyenda renace</i> (2012), el nivel reflexivo </span><span style="font-family: arial;">adquiere un protagonismo semejante al de la acción trepidante y obligada de este tipo de cine. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhZTm1gdhf00Vw1ClC0cZQUlXlvLplXWRcqAj2oAQvxv3t1wF3JntBibIYXLNl48ktYowmS1daQprfJg4b_Q-becMVA0M3pImwabyj9EIbLbX7EdXacSzqTrT0KiuViQOiVBcyRc21FsPdKeKDaXaGcyWtS7NDIM6i0nWh8766OSNZSVpVYC6pMuH_8Qvg/s1599/oppenheimer-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1599" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhZTm1gdhf00Vw1ClC0cZQUlXlvLplXWRcqAj2oAQvxv3t1wF3JntBibIYXLNl48ktYowmS1daQprfJg4b_Q-becMVA0M3pImwabyj9EIbLbX7EdXacSzqTrT0KiuViQOiVBcyRc21FsPdKeKDaXaGcyWtS7NDIM6i0nWh8766OSNZSVpVYC6pMuH_8Qvg/s320/oppenheimer-3.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>La fantasía y la ciencia ficción, e incluso la magia se tiñen de misticismo, trascendencia y </span><span style="font-family: arial;">ciencia en <i>El truco final (El prestigio)</i> (2006), para mí una de sus mejores películas, una </span><span style="font-family: arial;">bella y recomendable reinterpretación de una novela de Chistopher Priest, adaptada junto a su </span><span style="font-family: arial;">hermano Jonathan, que introduce en su trama a un personaje tan atractivo como Nikola Tesla </span><span style="font-family: arial;">(interpretado por David Bowie). A Nolan no le asustan los retos y de un modo obsesivo sigue </span><span style="font-family: arial;">creyendo en el cine de formato espectacular pero repleto de sentido y alejado de los discursos </span><span style="font-family: arial;">simples, arriesgándose continuamente en tramas complejas que visualmente aluden al sentido de </span><span style="font-family: arial;">lo "maravilloso", incluyendo las nuevas teorías sobre el espacio-tiempo, como en <i>Origen</i> (2010),<i> </i></span><span style="font-family: arial;"><i>Interstellar</i> (2014) o <i>Tenet</i> (2020). Y lo cierto es que tiene entre sus modelos a cineastas como Stanley Kubrick y David Lean que ya fueron capaces de aunar espectáculo y contenido.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDqKg11YNjGoYZPNck5JxbcuokAhjqf9QyfOeMdbp5ev_u10_JT9vLDzB1hMVYEJyRDMC64aF0Pct7MkJR5l5ZuWRB3mkk1bmgOZjNnSMG5K9BZzr0e3qX3qVkdmDufHntGvVdUKEW12NWz9XOc6R3gaRfApFMj5UQ0IV9gNVET5-Nci6LQpNByXS5cFq-/s1800/oppenheimer-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDqKg11YNjGoYZPNck5JxbcuokAhjqf9QyfOeMdbp5ev_u10_JT9vLDzB1hMVYEJyRDMC64aF0Pct7MkJR5l5ZuWRB3mkk1bmgOZjNnSMG5K9BZzr0e3qX3qVkdmDufHntGvVdUKEW12NWz9XOc6R3gaRfApFMj5UQ0IV9gNVET5-Nci6LQpNByXS5cFq-/s320/oppenheimer-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Hay dos películas que se han aproximado a la reconstrucción histórica, alejándose algo del </span><span style="font-family: arial;">lado fantástico. La primera fue <i>Dunkerque</i> (2017), sobre el la conocida batalla de la Segunda </span><span style="font-family: arial;">Guerra Mundial y la segunda es precisamente <i>Oppenheimer</i> (2023).</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSmga2e15o7t-w9Wd4VTW1zzbP7GrrU6dG_zYk07zjQU889KB9405qaZEbLAfJdG_W3wAqTbZw525eVJRjt7IO1mystGz8j5f59EN2_Xu0qVzhe4xQZalAijFoTRSSa4lB--k4cvC5gu2s0lI6PXKpRCzFlMpGui8sQ8G6JSK08YAAcl6zMsSymIxwiciV/s500/Oppenheimer%20libro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="324" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSmga2e15o7t-w9Wd4VTW1zzbP7GrrU6dG_zYk07zjQU889KB9405qaZEbLAfJdG_W3wAqTbZw525eVJRjt7IO1mystGz8j5f59EN2_Xu0qVzhe4xQZalAijFoTRSSa4lB--k4cvC5gu2s0lI6PXKpRCzFlMpGui8sQ8G6JSK08YAAcl6zMsSymIxwiciV/s320/Oppenheimer%20libro.jpg" width="207" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>El Guion es de Christopher Nolan, adaptando el ensayo biográfico <i>Prometeo Americano: El </i></span><i style="font-family: arial;">triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer</i><span style="font-family: arial;">, de Kai Bird y Martin J. Sherwin. Y el </span><span style="font-family: arial;">mensaje que anticipa ese título (el triunfo y la tragedia), nos indican el particular calvario</span><span style="font-family: arial;">de este brillante físico estadounidense, de origen judío, Julius Robert Oppenheimer (Cillian </span><span style="font-family: arial;">Murphy), al frente del "Proyecto Manhattan", que junto a un selecto grupo de científicos, </span><span style="font-family: arial;">hizo posible la bomba atómica, y lo que suponía hacer realidad las teorías de Einstein (que </span><span style="font-family: arial;">aparece con brevedad pero mucha intensidad, interpretado por Tom Conti) en su aspecto más </span><span style="font-family: arial;">oscuro, o lo que es lo mismo, dotar al hombre de una capacidad de exterminio que </span><span style="font-family: arial;">podría llevarnos al apocalipsis, sin ninguna intervención de lo divino.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8L1H11Q3l4LteE5cTTd3vCjvaJVN74yTmRxoO-gCxQHQnoPp7uIr8Wqe9wKQRc7XnlKxpmxrGhXeyyjQHeaw8KP78eN1_zsnc5oylos7_vcFGHCx4pMet4Fiuxgwzm781mkPxUcHe6Sduem1QO-DR9Ap1i7NGo9DLmFI6dRf6LZrt7299ZuLgYYqwzFLM/s890/oppenheimer-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="890" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8L1H11Q3l4LteE5cTTd3vCjvaJVN74yTmRxoO-gCxQHQnoPp7uIr8Wqe9wKQRc7XnlKxpmxrGhXeyyjQHeaw8KP78eN1_zsnc5oylos7_vcFGHCx4pMet4Fiuxgwzm781mkPxUcHe6Sduem1QO-DR9Ap1i7NGo9DLmFI6dRf6LZrt7299ZuLgYYqwzFLM/s320/oppenheimer-5.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestionó después de "desatar el infierno", </span><span style="font-family: arial;">las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría </span><span style="font-family: arial;">firmemente al uso de armas nucleares, lo que le enfrentó a las autoridades norteamericanas y a </span><span style="font-family: arial;">su pertinaz venganza, transformada en proceso judicial y comisiones acusatorias de un </span><span style="font-family: arial;">gobierno que fue el primero en probar el poder destructivo del átomo en dos ciudades japonesas: </span><span style="font-family: arial;">Hiroshima y Nagasaki. La barbaridad que supuso el exterminio de muchos de los habitantes de esas dos </span><span style="font-family: arial;">ciudades no debería nunca olvidarse, ni a los responsables políticos y militares que quisieron </span><span style="font-family: arial;">mostrar su poder genocida, justificando con una hipocresía, sin parangón en la historia de la </span><span style="font-family: arial;">humanidad, que era el mejor modo para salvar vidas...</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyS1nEgqLHBG1rIpxpPcDUIk5i2pioo0j3L0ov2aPjScNytO5FxjLCnzLqk9VUBhdGhnR6nJwYUv8GznvjawzOnxcNyXacbmXzUZrOBdh7S9Zlerkea0d9YBp5fxymniiB0u6bFfW10I_BHaNmsgvU9XZO6s0-qfj9A3RgomscsfVjSSiLzPFXGdqyWUwL/s960/oppenheimer-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="960" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyS1nEgqLHBG1rIpxpPcDUIk5i2pioo0j3L0ov2aPjScNytO5FxjLCnzLqk9VUBhdGhnR6nJwYUv8GznvjawzOnxcNyXacbmXzUZrOBdh7S9Zlerkea0d9YBp5fxymniiB0u6bFfW10I_BHaNmsgvU9XZO6s0-qfj9A3RgomscsfVjSSiLzPFXGdqyWUwL/s320/oppenheimer-6.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Nolan ha insistido, como en <i>Tenet</i> y <i>Dunkerque</i>, en rodar con sistemas analógicos (60 mm) y </span><span style="font-family: arial;">además ha creado una versión en formato IMAX. La música del sueco Ludwig Göransson, </span><span style="font-family: arial;">estridente, inquietante y destructiva, en algunos momentos, y la fotografía de Hoyte van </span><span style="font-family: arial;">Hoytema potencian algunas secuencias oníricas que nos hacen penetrar en la inquietante </span><span style="font-family: arial;">situación que vive la mente de Oppenheimer.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzBHVAwig5u2NYVxjzwYWd1FwZ9XtENYDRVZHs9Mxinu879PW6ZSEchmzqhMh4ioWL49XoAmHs8rVwCP3krhIIu-j0UbYr51ZbJGe_TT72r8MCYCeICnFAF1X6fHi2eEfsQCt84PESJ1yBuIlO_xTVbzuB0pxLLT7hrph5c2D3YCio_7EGFG4U-89oSm-H/s1200/oppenheimer-7%20imax.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzBHVAwig5u2NYVxjzwYWd1FwZ9XtENYDRVZHs9Mxinu879PW6ZSEchmzqhMh4ioWL49XoAmHs8rVwCP3krhIIu-j0UbYr51ZbJGe_TT72r8MCYCeICnFAF1X6fHi2eEfsQCt84PESJ1yBuIlO_xTVbzuB0pxLLT7hrph5c2D3YCio_7EGFG4U-89oSm-H/s320/oppenheimer-7%20imax.jpg" width="256" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p><span style="font-family: arial;">El sentido del espectáculo en Nolan es incuestionable y para ello, aunque parezca </span><span style="font-family: arial;">contradictorio, es necesario contar con un grupo de actores que puedan transmitir con </span><span style="font-family: arial;">pasión las situaciones límite que se viven. Göransson y Hoytema nos dan un marco sonoro y </span><span style="font-family: arial;">"pictórico" en los que los actores brillan con luz propia. Destaca, incluso por encima de </span><span style="font-family: arial;">Cillian Murphy / Oppenheimer, Robert Downey Jr. que se transforma en Lewis Strauss, un asesor científico, reciclado en </span><span style="font-family: arial;">político y militar norteamericano que primero captó a Oppenheimer y luego fue su más tenaz </span><span style="font-family: arial;">enemigo, intentando acabar con su prestigio. Un buen ejemplo de esa hipocresía de un país </span><span style="font-family: arial;">como Estados Unidos, capaz de buscar los peores e ignominiosos caminos para imponerse como potencia </span><span style="font-family: arial;">mundial. </span></p><p><span style="font-family: arial;">La película de Nolan es imperfecta, no llega al nivel de obra maestra, pero sus tres horas </span><span style="font-family: arial;">se me pasaron como un suspiro y desde luego aplaudo con entusiasmo a un cineasta que lejos </span><span style="font-family: arial;">de adocenarse, decide arriesgar y crear un artefacto espectacular que nos acerca a la </span><span style="font-family: arial;">mente de los hombres que nos metieron de lleno en la era atómica y que dotaron a algunas </span><span style="font-family: arial;">naciones (otra competición que "ganó" Estados Unidos) con el poder de desatar el infierno...</span></p><p><span style="font-family: arial;">Roberto Sánchez</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-71303303716943158962023-07-18T18:07:00.002+02:002023-07-18T18:07:23.737+02:00Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1 (2023)*****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Christopher McQuarrie</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, </span><span style="font-family: arial;">Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Shea Whigham, </span><span style="font-family: arial;">Greg Tarzan Davis, Frederick Schmidt, Mariela Garriga, Cary Elwes, </span><span style="font-family: arial;">Charles Parnell, Mark Gatiss, Indira Varma, Rob Delaney.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-OvLMvNbtvqCDKWW5tiC11DUsqyKsMGcJ8iwvQof_zJV-ljHa5yJLOSvME76zoO6eaAcGp9QupLZY576DzTu0aRfTHRn5BIAswU7qB2pv_BykfsU8WyCvD6h6fef19rkd6uu-4CyP9hfxVwCZ2-aDb1Q-S2aLF_BzjzfIRp9O_2phQWTpsEY5bhngHlOG/s1200/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="814" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-OvLMvNbtvqCDKWW5tiC11DUsqyKsMGcJ8iwvQof_zJV-ljHa5yJLOSvME76zoO6eaAcGp9QupLZY576DzTu0aRfTHRn5BIAswU7qB2pv_BykfsU8WyCvD6h6fef19rkd6uu-4CyP9hfxVwCZ2-aDb1Q-S2aLF_BzjzfIRp9O_2phQWTpsEY5bhngHlOG/s320/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-1.jpg" width="217" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Cine de acción insuperable de la mano del último rey de Hollywood.</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Perfecta fusión entre la esencia de la serie original, con ese respeto que, desde la primera película </span><span style="font-family: arial;">de la saga, le hace conservar elementos como el tema musical original compuesto por el gran </span><span style="font-family: arial;">compositor Lalo Schifrin, el montaje de la cabecera con esa mecha prendida y una secesión de planos </span><span style="font-family: arial;">que, al ritmo de la pegadiza música de Schifrin, compone una secuencia frenética y espectacular, ya </span><span style="font-family: arial;">nos introduce desde el principio en la filosofía de esta saga de thriller de acción y espionaje </span><span style="font-family: arial;">(concebida como cine espectáculo), que tan bien ha sabido concebir y manejar Tom Cruise, posiblemente </span><span style="font-family: arial;">una de las últimas grandes estrellas de Hollywood.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY95q6eZ2xKHQK5gPM12RC7pumMBc-gLfVD5uB5-jhWG0JykuHssYXg3Noz3svZxR8mkLC-DnHQYXActPH2z6JrnPNv9hoKnpGfQNncitXuXQTlkU8bcRm9pzSdpcJYyQIQ2qtCQMkZ8eU4IeRR74EJrf9OUUWDEBIzzK8qUcnx5Lbshmtc_J89TsdGn5E/s1280/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY95q6eZ2xKHQK5gPM12RC7pumMBc-gLfVD5uB5-jhWG0JykuHssYXg3Noz3svZxR8mkLC-DnHQYXActPH2z6JrnPNv9hoKnpGfQNncitXuXQTlkU8bcRm9pzSdpcJYyQIQ2qtCQMkZ8eU4IeRR74EJrf9OUUWDEBIzzK8qUcnx5Lbshmtc_J89TsdGn5E/s320/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1</i> no pierde un ápice de interés por el hecho de que </span><span style="font-family: arial;">sepamos desde el principio que habrá una continuación de la historia. Primero, porque está </span><span style="font-family: arial;">perfectamente diseñada al milímetro para tener enganchado al espectador desde la primera secuencia </span><span style="font-family: arial;">hasta la última. Segundo, porque tanto en la novela como en el tebeo de aventuras, así como en el cine, </span><span style="font-family: arial;">sabemos que las entregas o capítulos forman parte de su concepción y estructura propias de su género. </span><span style="font-family: arial;">Por eso encaja tan bien con el homenaje que rinde a la serie original creada por Bruce Geller en 1966.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyACQBRrLjprBoGBpT3sV85h8yjRwN6RVTeSg-RwWG0_BGPVhO_kGio4OO7PJ2Bxon40M5L85cooeP_X75RanPLeKoY8NLjnyjrfJfU2ChLJ09IW1hz5-Ren4iJ-QVY_mwx-eekrVy1SjhdRbONd0uhNv9ZmIUDw5JcFnDw7RJVMHTawyULZ3-IyAW5aQg/s1920/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1920" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyACQBRrLjprBoGBpT3sV85h8yjRwN6RVTeSg-RwWG0_BGPVhO_kGio4OO7PJ2Bxon40M5L85cooeP_X75RanPLeKoY8NLjnyjrfJfU2ChLJ09IW1hz5-Ren4iJ-QVY_mwx-eekrVy1SjhdRbONd0uhNv9ZmIUDw5JcFnDw7RJVMHTawyULZ3-IyAW5aQg/s320/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-3.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>En cuento a la historia, esta séptima entrega de la saga protagonizada por Ethan Hunt (Tom Cruise) y </span><span style="font-family: arial;">su equipo del FMI nos introduce en su misión más peligrosa hasta la fecha: localizar, antes de que </span><span style="font-family: arial;">caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta </span><span style="font-family: arial;">tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal </span><span style="font-family: arial;">alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino de la humanidad. </span><span style="font-family: arial;">Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se enfrentará quizá a la misión más </span><span style="font-family: arial;">imposible de toda su carrera. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Está última entrega de <i>Misión imposible</i>, funciona a la perfección, como un mecanismo de relojería </span><span style="font-family: arial;">suiza. Dejando boquiabierto al espectador con cada escena, con el apoyo adicional de un sonido Dolby </span><span style="font-family: arial;">Atmos espectacular, una fotografía perfecta de Fraser Taggart, tanto en exteriores como en interiores, </span><span style="font-family: arial;">y una partitura musical de Lorne Balfe muy acertada, cuyo tema principal con el copyright de Schifrin </span><span style="font-family: arial;">ya forma parte de la mitología de la historia del cine y de las series de televisión.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH3_DS8QcWzuMGfKANUE1HjgbPF501Xgn1TkWC2dy10k98LdNjPrklKd6NdYsRB477hizVGKnSretLIJluA9UffbQ64kKyWeoHo5wddw2TV5LgkKbmz6iC88hsNQTiTV3_pgoxvA1tzHWu6-3KJrE39lXw2NyRtbMzIRBdwCH1gshjoneApjKQKRZTX-1F/s1200/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH3_DS8QcWzuMGfKANUE1HjgbPF501Xgn1TkWC2dy10k98LdNjPrklKd6NdYsRB477hizVGKnSretLIJluA9UffbQ64kKyWeoHo5wddw2TV5LgkKbmz6iC88hsNQTiTV3_pgoxvA1tzHWu6-3KJrE39lXw2NyRtbMzIRBdwCH1gshjoneApjKQKRZTX-1F/s320/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-4.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Tom Cruise, sigue en una forma física que, a sus sesenta y un años, nos hace dudar de su pertenencia </span><span style="font-family: arial;">al género humano. Corriendo como nadie, realizando escenas de acción sin doble que ponen los pelos de </span><span style="font-family: arial;">punta (sin duda un plus muy grande para el espectador y los seguidores/@s de la saga y del propio </span><span style="font-family: arial;">Cruise); peleando cuerpo a cuerpo con inigualable destreza, disparando, conduciendo a toda velocidad </span><span style="font-family: arial;">tanto coches como motos o tirándose en paracaídas. A mí no me extrañaría que un día se quitara la </span><span style="font-family: arial;">careta fabricada con tecnología del FMI y descubriésemos que, en realidad, el bueno de Tom es un </span><span style="font-family: arial;">extraterrestre.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJswKV0140ZlBnsbpkvE9LbgBtJOLV3OE7JWx_pBw9QjdPcjI6Xn6O4GAGDQYJ3aZET8wGkPD9MFYynOkKpfevR_iZBu1LFd3NEl1idWd10RcjUCVIOO0elRrPXNN5OS6_3m34M_V-tXKACrFsty2ptVSZZyfmgbLbNiT2tYDwzcfkXuZZXFQT1lBruGV/s1200/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="1200" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWJswKV0140ZlBnsbpkvE9LbgBtJOLV3OE7JWx_pBw9QjdPcjI6Xn6O4GAGDQYJ3aZET8wGkPD9MFYynOkKpfevR_iZBu1LFd3NEl1idWd10RcjUCVIOO0elRrPXNN5OS6_3m34M_V-tXKACrFsty2ptVSZZyfmgbLbNiT2tYDwzcfkXuZZXFQT1lBruGV/s320/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-5.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Por otro lado, Tom Cruise es un actor con una dilatada carrera, que ya deslumbró, desde muy </span><span style="font-family: arial;">jovencito, en filmes como <i>Rebeldes</i> (Francis Ford Coppola, 1983), <i>Risky Bussines</i> (Paul Brickman, </span><span style="font-family: arial;">1983), <i>Top Gun</i> (Tony Scott, 1986), <i>Rain Man</i> (Barry Levinson, 1988), etc. Una verdadera estrella </span><span style="font-family: arial;">del Cine a años luz de muchos otros. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Cruise, por tanto, conoce a la perfección este negocio tanto en su faceta artística como industrial. </span><span style="font-family: arial;">Tiene además el poder y el dinero suficiente para poder lograr todo lo que se proponga. En unos años </span><span style="font-family: arial;">en los que una terrible pandemia asolaba el planeta, supo mantener la calma y afirmar que, los </span><span style="font-family: arial;">grandes Blockbuster, harían que el cine se recuperase en taquilla cuando se lograse salir de esa </span><span style="font-family: arial;">pesadilla. De este modo, además, Tom Cruise se ha granjeado el título de “salvador del cine”. En </span><span style="font-family: arial;">defensor del cine espectáculo. Ya decía el gran Cecil B. De Miller, que las películas tenían que </span><span style="font-family: arial;">comenzar como un terremoto y, de ahí, ir hacia arriba. Tom Cruise, en realidad, con gran </span><span style="font-family: arial;">inteligencia no he hecho sino aplicar los conceptos que convirtieron al gran cine, en el mayor </span><span style="font-family: arial;">espectáculo del mundo. Las películas de Cruise, son como las "<i>Ben Hur</i>" o las <i>Cleopatra</i> o <i>Quo </i></span><span style="font-family: arial;"><i>Vadis</i> de la edad de oro de Hollywood. Los conceptos que aplica, actualizados a la tecnología y los </span><span style="font-family: arial;">efectos especiales de hoy, son los mismos. Eso explica el gran éxito económico y comercial de </span><span style="font-family: arial;">taquilla de sus "<i>Top Gun"</i> o las "<i>Misiones imposibles"</i>. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Tom Cruise, con esa mirada de águila que ya exhibía en el <i>Top Gun</i> de los 80, ha sabido ver la </span><span style="font-family: arial;">senda del éxito mejor que nadie. Admirado por muchos/@s, y también con sus detractores y envidiosos </span><span style="font-family: arial;">(un viejo dicho romano ya dice que “el éxito de un hombre ha de medirse por el calibre de sus </span><span style="font-family: arial;">enemigos), lo que nadie podrá achacarle jamás a Cruise, es que arriesga el todo por el todo y da el </span><span style="font-family: arial;">ciento veinte por ciento en cada proyecto y en cada película. Y eso también revela, aunque parezca </span><span style="font-family: arial;">en un segundo plano, un profundo amor por el cine. Un tipo como él no se jugaría el pellejo </span><span style="font-family: arial;">solamente por dinero. Él está convencido de que para que una de sus películas sea un gran éxito, ha </span><span style="font-family: arial;">de entregarse al máximo, incluso jugándose la vida.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5-Fw7qtdDcckEk1Xp2XJr-N0nN4m6cozfCoBcwr3PrKrGArn6O5bBVCVDDMrHlUZgDz-c6Ob-eHjvh8epqb_jBOZ9Z5nOXmg-xXxNzVw2SHVoLF9SMTRtmxMcfZAegPv6gFTljOX24bO-buQfNCvAxHNtfVT56kG_-ypgNlr7WCW_EWfd6wzirtM_Sbx3/s1200/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="821" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5-Fw7qtdDcckEk1Xp2XJr-N0nN4m6cozfCoBcwr3PrKrGArn6O5bBVCVDDMrHlUZgDz-c6Ob-eHjvh8epqb_jBOZ9Z5nOXmg-xXxNzVw2SHVoLF9SMTRtmxMcfZAegPv6gFTljOX24bO-buQfNCvAxHNtfVT56kG_-ypgNlr7WCW_EWfd6wzirtM_Sbx3/s320/mission_impossible_dead_reckoning_part_one-6.jpg" width="219" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Sentencia mortal</i>, a nivel temático, entra con acierto en un tema de candente actualidad: el </span><span style="font-family: arial;">peligro de que la inteligencia artificial consiga controlar absolutamente e incluso aniquilar al </span><span style="font-family: arial;">ser humano (esto ya se trataba en la fabulosa <i>Terminator</i> , con la existencia de "Skynet", que no </span><span style="font-family: arial;">era otra cosa que un programa informático con inteligencia artificial que conseguía imponerse a </span><span style="font-family: arial;">todos los demás sistemas y exterminar a los seres humanos). </span></p><p><span style="font-family: arial;">Con un metraje de dos horas y media que pasan volando, <i>Misión imposible: Sentencia mortal</i> es, </span><span style="font-family: arial;">sin duda, junto con la entrega final de <i>Indiana Jones</i>, el taquillazo del verano. Creo que superará </span><span style="font-family: arial;">a ésta en recaudación (si es que no la ha superado ya). Aunque ambas son películas espectaculares, </span><span style="font-family: arial;">la diferencia es que Cruise aún está en la cresta de la ola. Una ola que Harrison Ford ya surfeo </span><span style="font-family: arial;">hace tiempo. Aunque, también es cierto que ambos son dos estrellas cinematográficas convertidas ya </span><span style="font-family: arial;">en mitos vivientes. Y que, a lo largo de sus carreras, finalmente han hecho mucho por que el cine </span><span style="font-family: arial;">siga existiendo. </span></p><p><span style="font-family: arial;">El cine de autor con trasfondo social, político e intelectual, siempre tendrá un valor artístico e </span><span style="font-family: arial;">intelectual superior, pero no olvidemos nunca, que el cine nació como una experiencia visual </span><span style="font-family: arial;">espectacular que dejaba boquiabiertos a sus primeros espectadores, que huyeron despavoridos de la </span><span style="font-family: arial;">sala cuando vieron que un tren proyectado en la pantalla cobraba vida y se les venía encima. En </span><span style="font-family: arial;">esta última entrega de <i>Misión imposible</i>, ese tren vuelve a arrollar a los espectadores y </span><span style="font-family: arial;">clavándoles a la butaca. Si los hermanos Lumière pudieran disfrutar lo que hoy día se ha conseguido </span><span style="font-family: arial;">con un tren en la pantalla, estoy seguro de que aplaudirían asombrados.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Cruise se ha superado y ha conseguido con <i>Sentencia mortal</i>, una obra maestra del Cine de Acción. </span><span style="font-family: arial;">Esperemos que la continuación de esta aventura (<i>Dead Reckoning: Part Two</i>) esté al mismo nivel, </span><span style="font-family: arial;">porque superarlo, será casi...una..."<i>Misión imposible</i>".</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-43361359971377111882023-07-13T11:14:00.005+02:002023-07-13T11:14:51.306+02:00Indiana Jones y el dial del destino (2023)****<p> <span style="font-family: arial;">Dir: James Mangold</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, </span><span style="font-family: arial;">Karen Allen, Boyd Holbrook, Toby Jones, Shaunette Renée Wilson, Thomas </span><span style="font-family: arial;">Kretschmann, Olivier Richters, John Rhys-Davies, Jill Winternitz, Mark </span><span style="font-family: arial;">Killeen, Alaa Safi, Martin McDougall, Andy M Milligan, Nasser Memarzia, Joe </span><span style="font-family: arial;">Gallina, Rachel Kwok, Corrado Invernizzi, Sam Sharma, Gary Fannin, Ethann </span><span style="font-family: arial;">Bergua-Isidore</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYUVfB92w9csqBWziofTa5J1NaB4fBF3hyyHx8P9Jx0tFIzmcXPS6rm-epN8gEEUC4VEhqaCvN7n8YDN6cgrO6LyuDFgU6w2l5alyYzXl4o6mmXYO5IQyDdHeuT5rjoICMAmJZlQHcAeThkakaSI3JD_G3aSTzcADBByfYV74cXwb_Y7Uj3JTiXiGYVyQ/s1200/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="829" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYUVfB92w9csqBWziofTa5J1NaB4fBF3hyyHx8P9Jx0tFIzmcXPS6rm-epN8gEEUC4VEhqaCvN7n8YDN6cgrO6LyuDFgU6w2l5alyYzXl4o6mmXYO5IQyDdHeuT5rjoICMAmJZlQHcAeThkakaSI3JD_G3aSTzcADBByfYV74cXwb_Y7Uj3JTiXiGYVyQ/s320/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-1.jpg" width="221" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Vuelve el héroe del sombrero y el látigo</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">He decidido encabezar este artículo nombrando, en su titular, dos elementos que, sin duda, </span><span style="font-family: arial;">caracterizan a “Indy”, apelativo cariñoso del Doctor Jones, el archifamoso arqueólogo y </span><span style="font-family: arial;">aventurero del cine: el sombrero y el látigo. Las aventuras de Indiana Jones, a lo largo </span><span style="font-family: arial;">de estos últimos cuarenta años (se dice pronto), forman parte de nuestra vida; de la </span><span style="font-family: arial;">infancia, adolescencia y juventud de muchos/as espectadores y amantes del séptimo arte. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf3xTM6PygVq0xBmm4hA5h7UfLgiuTQA5wbjiQ7PSugSZVgYHHL2_qxrLkR4QysciSKSDKGqxKfS8P9QNrC217lm_h0fqztj7gDIWv_aHmWQHT925T_YMJVNpXjOIraDUNJESZDTyeTuXHV6821feCVg7oPLmvch316MXf4o3BA9GexIJINwA8AftB3_c/s1920/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="1920" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf3xTM6PygVq0xBmm4hA5h7UfLgiuTQA5wbjiQ7PSugSZVgYHHL2_qxrLkR4QysciSKSDKGqxKfS8P9QNrC217lm_h0fqztj7gDIWv_aHmWQHT925T_YMJVNpXjOIraDUNJESZDTyeTuXHV6821feCVg7oPLmvch316MXf4o3BA9GexIJINwA8AftB3_c/s320/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Es, por tanto, un fenómeno audiovisual y cultural que trasciende a lo que puede ser una </span><span style="font-family: arial;">saga (o franquicia, como lo llaman ahora, apelativo que no me gusta nada) de películas. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Y es que, Indiana Jones, esa especie de “Doctor Jekyll y Hyde” que, de profesor </span><span style="font-family: arial;">universitario con traje, pajarita y gafas, se transforma ante el inicio de una nueva </span><span style="font-family: arial;">aventura (como Clark Kent cuando se convierte en Superman), y provisto de sombrero, su </span><span style="font-family: arial;">inseparable látigo de cuero y pistola al cinto, pasa a ser el héroe. El héroe de </span><span style="font-family: arial;">aventuras por antonomasia. Una especie de súper héroe de carne y hueso, mitad atleta, </span><span style="font-family: arial;">mitad intelectual, capaz de desentrañar cualquier misterio y enfrentarse a cualquier </span><span style="font-family: arial;">circunstancia. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7R-1v47lHr0chN-ZyCIXcm6OI5Up_x57yEgkfIwzV5-hY1JlXLRjqEBwVsmAp83AWidG6Jv0GYYNLBYAfJpTkoMfMfzCst5AR6uYNpsv8A4ownMBXu3kP6c2vA24S2M2tmgO4fhMe_jYdokOzH3A7lSAZiAGg6Bx4KVhRqVKn7qYuSZ_tLWU2if94vM8/s1200/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7R-1v47lHr0chN-ZyCIXcm6OI5Up_x57yEgkfIwzV5-hY1JlXLRjqEBwVsmAp83AWidG6Jv0GYYNLBYAfJpTkoMfMfzCst5AR6uYNpsv8A4ownMBXu3kP6c2vA24S2M2tmgO4fhMe_jYdokOzH3A7lSAZiAGg6Bx4KVhRqVKn7qYuSZ_tLWU2if94vM8/s320/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-3.jpg" width="256" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Indiana Jones encarna también a la eterna lucha del bien contra el mal, combinación de </span><span style="font-family: arial;">éxito infalible que tan bien se aplicó a otra saga inmortal, la de <i>Star Wars</i> (<i>La </i></span><i style="font-family: arial;">guerra de las Galaxias</i><span style="font-family: arial;"> en España).</span></p><p><span style="font-family: arial;">En esta quinta película (y quien sabe si, en verdad, última entrega de las aventuras de un </span><span style="font-family: arial;">personaje ya mítico y, por tanto, inmortal), titulada <i>Indiana Jones y el dial del </i></span><i style="font-family: arial;">destino</i><span style="font-family: arial;">, la dirección es de James Mangold, y el guion de Jez Butterworth, John-Henry </span><span style="font-family: arial;">Butterworth y el mismo James Mangold, directamente inspirado en los personajes creados </span><span style="font-family: arial;">por David Koepp y Spielberg (que lógicamente se mantiene en la producción). </span></p><p><span style="font-family: arial;">Ahora, Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el tiempo para intentar recuperar un </span><span style="font-family: arial;">dial legendario que puede cambiar el curso de la historia. Acompañado por su ahijada, el </span><span style="font-family: arial;">doctor Jones tendrá que enfrentarse a Jürgen Voller, un ex nazi maravillosamente </span><span style="font-family: arial;">interpretado por el gran actor Mads Mikkelsen (sin duda uno de los aciertos del reparto </span><span style="font-family: arial;">de la película). </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbW4YHRvqs1KyQ0AeAp7Sy_AclLD9ACsd_usHLxhMpY2c6HJqs_IqUGqCgushSj5CmdmPQPkujSaOU0_-dMzWMGxLhWudFr58sixinjyit1VpT6Z4FYsVSScF1makxID2jxNREpEmN0uvlfNT2C1CuA8KXJ0NFp8nEg9peCdCcxLFjKhxxjgJi6U1cGU/s1200/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="837" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbW4YHRvqs1KyQ0AeAp7Sy_AclLD9ACsd_usHLxhMpY2c6HJqs_IqUGqCgushSj5CmdmPQPkujSaOU0_-dMzWMGxLhWudFr58sixinjyit1VpT6Z4FYsVSScF1makxID2jxNREpEmN0uvlfNT2C1CuA8KXJ0NFp8nEg9peCdCcxLFjKhxxjgJi6U1cGU/s320/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-4.jpg" width="223" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><br /></p>James Mangold es un sólido cineasta que tiene en su haber títulos de calidad desde hace </span><span style="font-family: arial;">más de veinte años como </span><i style="font-family: arial;">Copland</i><span style="font-family: arial;"> (1997), <i>Inocencia interrumpida</i> (1999), <i>En la cuerda </i></span><i style="font-family: arial;">floja</i><span style="font-family: arial;"> (2005), excelente biopic sobre el cantante Johnny Cash; <i>El tren de las 3:10 </i></span><span style="font-family: arial;">(2007), <i>Logan</i> (2017) o <i>Le Mans</i> (2019). Un cineasta que ha tocado con acierto todos </span><span style="font-family: arial;">los géneros (acción, drama, fantástico e incluso western), y que por tanto no es ningún</span><span style="font-family: arial;">novato en dotar a los filmes de fuerza y calidad. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Está última entrega de las aventuras de Indiana Jones, cuenta para mí con más aciertos </span><span style="font-family: arial;">que desaciertos. Utiliza muy bien el cariño que el público tiene al personaje (muchos </span><span style="font-family: arial;">hemos crecido con él y otros nacieron con Indiana y lo conocerían años después, en sus </span><span style="font-family: arial;">sucesivas aventuras) así como el muelle emotivo de la nostalgia, para que la película no </span><span style="font-family: arial;">decaiga en ningún momento y dotarla de un final que resulta emocionante. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Tiene la mayoría de los ingredientes con los que contaba <i>En busca del arca perdida</i> (Steven, Spielberg, 1981) </span><span style="font-family: arial;">para mí, sin duda alguna, la mejor de toda la saga. Acción trepidante, el juego del gato </span><span style="font-family: arial;">y el ratón contra los nazis, capitaneados en esta ocasión por un Mads Mikkelsen que borda </span><span style="font-family: arial;">el papel. El danés, no en vano, es uno de los mejores actores del panorama actual. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Por otro lado, el uso de la tecnología para poder mostrar al comienzo de la película a un </span><span style="font-family: arial;">Indiana Jones más joven, me parece un recurso bien utilizado, aunque nos choque un poco </span><span style="font-family: arial;">al inicio. En el resto de la película, los efectos digitales se utilizan de un modo muy </span><span style="font-family: arial;">comedido, lo que le da un cierto aura de película de aventuras ochentera. Por otro lado, </span><span style="font-family: arial;">habrá que ver lo que aporta la nueva inteligencia artificial al cine, pues a partir de </span><span style="font-family: arial;">esta segunda década del siglo XXI va a estar omnipresente en todas las disciplinas y </span><span style="font-family: arial;">terrenos.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi242vbSN9pM7A8W2RnaVqADL9KxTcedK2dmV3DrQrSgY9KcQG2ba3vbwrFrACWxhGDBhCs85JvAh4vaJsY_2jUWJUkdgwsDbaXcwJ_wTv-esub8QTiULPNhUjIN9T8hcUauAGX2oT1Box6hf_LeApA70UmG8o1OVVXe0VEage-oLtjYEIaMNKiPfG3eIY/s1080/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1078" data-original-width="1080" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi242vbSN9pM7A8W2RnaVqADL9KxTcedK2dmV3DrQrSgY9KcQG2ba3vbwrFrACWxhGDBhCs85JvAh4vaJsY_2jUWJUkdgwsDbaXcwJ_wTv-esub8QTiULPNhUjIN9T8hcUauAGX2oT1Box6hf_LeApA70UmG8o1OVVXe0VEage-oLtjYEIaMNKiPfG3eIY/s320/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-5.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Otro de los aciertos de la película es el papel femenino de la ahijada de Indy, que </span><span style="font-family: arial;">derrocha garra simpatía y fuerza a través de la actriz que la encarna, una Phoebe Waller </span><span style="font-family: arial;">Bridge a la que habrá que seguir de cerca y que quizá, de forma premonitoria, tuvo un </span><span style="font-family: arial;">papel en <i>Han Solo</i> (Ron Howard, 2018), personaje que marcó y catapultó a la fama a un, </span><span style="font-family: arial;">entonces joven Harrison Ford, en <i>La guerra de las galaxias</i> (George Lucas, 1977).</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizP0Xc1iwLPK89TtGHKv7FWkWMfybALNzX6pKbqKPpSiH2ekjTRbslEe2rueTiJ_w3SZuQYxlaI8UkY5bwby6ax477V90_Orx1h8Pl2bCBe7BqvAMjoYG6bsRQ25Sw_5Olx5NY9M7tO28Hqa8JmBsDpXG7aiIAUfADHtVuc0LLdv3z4F5gQpMfiHLA80Q/s775/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="775" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizP0Xc1iwLPK89TtGHKv7FWkWMfybALNzX6pKbqKPpSiH2ekjTRbslEe2rueTiJ_w3SZuQYxlaI8UkY5bwby6ax477V90_Orx1h8Pl2bCBe7BqvAMjoYG6bsRQ25Sw_5Olx5NY9M7tO28Hqa8JmBsDpXG7aiIAUfADHtVuc0LLdv3z4F5gQpMfiHLA80Q/s320/indiana_jones_and_the_dial_of_destiny-6.jpg" width="256" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Para mí, <i>Indiana Jones y el dial del destino</i> supone un broche más que digno a una </span><span style="font-family: arial;">serie mítica que ya veremos si acaba aquí o tendrá continuidad con un nuevo Indiana Jones </span><span style="font-family: arial;">encarnado por otro actor (o quién sabe si actriz, todo es posible). </span></p><p><span style="font-family: arial;">Así que larga vida al héroe de aventuras que ha formado y formará siempre parte de </span><span style="font-family: arial;">nuestras vidas. Larga vida al héroe del sombrero, el látigo y la sonrisa encantadora. </span><span style="font-family: arial;">Larga vida a un mito viviente, a “Indy” y a Harrison Ford, pues ambos ya lo son. Mitos de </span><span style="font-family: arial;">nuestro amado celuloide.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-15394168980640695312023-07-05T12:44:00.000+02:002023-07-05T12:44:13.210+02:00IX Muestra Cinematográfica de Moyuela. Resumen del evento.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekrOcihBduaLPthVOcKnMngAbZT8DE7R_bts7hTEWK4bIAbe8hY23nIfI994j0e6-tgu1xwcJR-KBMY6W3hpLd6QKxrucBVM5xp_bggvyXzsl0OwaXNNEBLwft1ZeGmfBkC-zz9Vf52xVg4CrA7a37sB9Lk3EmxFpADqNeA3sH82dWyuUUjZJt3_UK50K/s1755/Cartel%202023_page-0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1755" data-original-width="1240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekrOcihBduaLPthVOcKnMngAbZT8DE7R_bts7hTEWK4bIAbe8hY23nIfI994j0e6-tgu1xwcJR-KBMY6W3hpLd6QKxrucBVM5xp_bggvyXzsl0OwaXNNEBLwft1ZeGmfBkC-zz9Vf52xVg4CrA7a37sB9Lk3EmxFpADqNeA3sH82dWyuUUjZJt3_UK50K/s320/Cartel%202023_page-0001.jpg" width="226" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial;">El sábado, día 1 de julio de 2023, tuvo lugar la IX Edición de la Muestra Cinematográfica de Moyuela </span><span style="font-family: arial;">que este año ha incluido una exposición dedicada al vestuario cinematográfico facturado por la </span><span style="font-family: arial;">Sastrería Cornejo y el III Concurso de Cortometrajes dotado con dos premios de 800 euros, para el </span><span style="font-family: arial;">primer clasificado y de 200 para el segundo. Como todos los años, los premios se otorgan mediante el </span><span style="font-family: arial;">voto del público asistente que los escoge entre los 6 trabajos finalistas de este año, todos ellos </span><span style="font-family: arial;">con una excelente trayectoria en los recientes Premios Simón del Cine Aragonés.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBAoBKTZKT3iwhAZfzXusmsVCI0zKlABhnv4H1WIQKbXbMbwoMnnMVutKgw0vJZ0dPbIoQZEvjxvlLG5F2-Yb9Om9qrwITxgq1956yJKz7IukjAIL0fmfXz_XP8eA6Zyp4TKj-26ZFnrEXVc0Zc_MWMjhj5vRA4d5oxxuhLAV2dwdH_fAtEpPSV40RwQC/s4240/Presentando%201.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4240" data-original-width="2832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqBAoBKTZKT3iwhAZfzXusmsVCI0zKlABhnv4H1WIQKbXbMbwoMnnMVutKgw0vJZ0dPbIoQZEvjxvlLG5F2-Yb9Om9qrwITxgq1956yJKz7IukjAIL0fmfXz_XP8eA6Zyp4TKj-26ZFnrEXVc0Zc_MWMjhj5vRA4d5oxxuhLAV2dwdH_fAtEpPSV40RwQC/s320/Presentando%201.JPG" width="214" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial;">Un años más, el Ayuntamiento de Moyuela y su Corporación Municipal, todos los moyuelinos, las </span><span style="font-family: arial;">vitales y activas asociaciones y, en especial, la <b>Asociación Cultural Arbir-Malena</b> </span><span style="font-family: arial;">(<a href="http://www.moyuela-arbirmalena.com">www.moyuela-arbirmalena.com</a>) hacen posible este pequeño pero orgulloso y selecto evento </span><span style="font-family: arial;">cinematográfico. Y su resultado, en cuanto asistencia y resultados artísticos, ha sido excelente.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcS2Qvr8P2gMx8-PCfKe4oJdnvGaeXck0aPALDUoNjDbmP3axWRg_iYTiyXsr-oR5DxJfiOkAoMLsVlJ_-DvIinJEHFB5Sj8QXHr4qnXR8qFOkxku3QwenKV1VKpZVv51veKk56GaPgvt1mOu183GJrMo5hh4QkspuMpP1F-lX4-zJ6BYECh2mKl3K8VeN/s4240/Presentando%202.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2832" data-original-width="4240" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcS2Qvr8P2gMx8-PCfKe4oJdnvGaeXck0aPALDUoNjDbmP3axWRg_iYTiyXsr-oR5DxJfiOkAoMLsVlJ_-DvIinJEHFB5Sj8QXHr4qnXR8qFOkxku3QwenKV1VKpZVv51veKk56GaPgvt1mOu183GJrMo5hh4QkspuMpP1F-lX4-zJ6BYECh2mKl3K8VeN/s320/Presentando%202.JPG" width="320" /></a></div><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxrUlckHunmAE8j8-0FA7ABNK2d_0RhyDTgxLyE1TQgVO9yZnqXeYJF1srpgy059fXtSN6uF7lxOgFE5ndrgmrqw3IQp3G8z7ZqAZlSLEcKUqBkj9m2ffKjLAhy06f2Hfc9yDGQO8KBYtekHw3fZvYUZKubTwSPa_jp4aLFj9OXFtgn9hPDaOvVr-QMN6C/s4240/Prim.%20Premio%20Vuelve%20con%20mam%C3%A1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2832" data-original-width="4240" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxrUlckHunmAE8j8-0FA7ABNK2d_0RhyDTgxLyE1TQgVO9yZnqXeYJF1srpgy059fXtSN6uF7lxOgFE5ndrgmrqw3IQp3G8z7ZqAZlSLEcKUqBkj9m2ffKjLAhy06f2Hfc9yDGQO8KBYtekHw3fZvYUZKubTwSPa_jp4aLFj9OXFtgn9hPDaOvVr-QMN6C/s320/Prim.%20Premio%20Vuelve%20con%20mam%C3%A1.JPG" width="320" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbc2Mmg13sBrODxYG7nx7cz-Fk-otlOIkd8ll6If36d7EyPmOK2X5Mc15HL3BJn7eNkBqnn2iDEUKpy1uXJ7esb26PZ3ZCiMTjfqDE2lHjdsStpwbaaT7GC2Hw79u9mLWtiJ7mg5NrbORl_ddvoZXnueTwoLFQjzn4cABdUkn8Fov4no4cIQ_lfqM9w7DB/s4240/Seg.%20Premio%20Y%20Eva%20tambi%C3%A9n.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2832" data-original-width="4240" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbc2Mmg13sBrODxYG7nx7cz-Fk-otlOIkd8ll6If36d7EyPmOK2X5Mc15HL3BJn7eNkBqnn2iDEUKpy1uXJ7esb26PZ3ZCiMTjfqDE2lHjdsStpwbaaT7GC2Hw79u9mLWtiJ7mg5NrbORl_ddvoZXnueTwoLFQjzn4cABdUkn8Fov4no4cIQ_lfqM9w7DB/s320/Seg.%20Premio%20Y%20Eva%20tambi%C3%A9n.JPG" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Las votaciones han sido muy igualadas, ganando el trabajo de José Manuel Herraiz <i><b>Vuelve con Mamá</b></i> que lo recogió junto al actor de su corto Rufino Ródenas; </span><span style="font-family: arial;">y quedando en segundo lugar <i><b>Y Eva también</b></i> de la joven realizadora oscense Laura Torrijos-Bescós.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Entregaron los Diplomas y los Premios, José Abadía el Presidente de la Asociación Cultural </span><span style="font-family: arial;">Arbir-Malena y José Antonio Sánchez Tirado, el nuevo alcalde.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Han sido decisivas las aportaciones del nuevo concejal José Antonio Gadea, además de la </span><span style="font-family: arial;">colaboración desinteresada de Tere, Mari Carmen, Alfredo, Jesús y todo el pueblo de Moyuela, </span><span style="font-family: arial;">que acogieron con cariño e interés "cinéfilo" esta muestra cinematográfica que se encamina con </span><span style="font-family: arial;">decisión a su X Muestra...</span></p><p><span style="font-family: arial;">Al final, el orden en el que vimos los trabajos, presentados, uno a uno, por sus realizadores, fue </span><span style="font-family: arial;">el siguiente:</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqnRt3Nzjy86SaRVSzRrIk2T9aJysdqrLB2rEUMqrbpevHljIS7pCdSe_8TP27zXdbnIFafLP6GNeI8FAMBsHHb-U7BOXyXnjRKzaTW_Ma6it3ifnsD7HBB3jTiQ3REa2j04mu89s_iDXbI1kqT_k-W_rjrq85yaT0ZPTC1jiHflj_dXgT2jIZpyZ7Qpp/s275/Dativa%20Cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqnRt3Nzjy86SaRVSzRrIk2T9aJysdqrLB2rEUMqrbpevHljIS7pCdSe_8TP27zXdbnIFafLP6GNeI8FAMBsHHb-U7BOXyXnjRKzaTW_Ma6it3ifnsD7HBB3jTiQ3REa2j04mu89s_iDXbI1kqT_k-W_rjrq85yaT0ZPTC1jiHflj_dXgT2jIZpyZ7Qpp/s1600/Dativa%20Cartel.jpg" width="183" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyIl7VxsgBxzE0cyPXBNavaEViPLPPk7k4zqPstz7e8AOt8qyCqOnC9hoYn2xWn-ZT6WpONQceTHO_Up505AYwRHOMGfB8C6cszcwQKki8vWk28b6EiOUpg9uxgU6gFpS8wpHP49BGrfUt-jpP2BfAg0rG-I6hbMRY2uEHU_9wDzyqTTCl12RguuauTIV2/s4240/Dani%20Calavera.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4240" data-original-width="2832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyIl7VxsgBxzE0cyPXBNavaEViPLPPk7k4zqPstz7e8AOt8qyCqOnC9hoYn2xWn-ZT6WpONQceTHO_Up505AYwRHOMGfB8C6cszcwQKki8vWk28b6EiOUpg9uxgU6gFpS8wpHP49BGrfUt-jpP2BfAg0rG-I6hbMRY2uEHU_9wDzyqTTCl12RguuauTIV2/s320/Dani%20Calavera.JPG" width="214" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixo9qNO9WqR2TibeYAWa00PxBtvHv65Gs0CMWKDmf-R1H_SH-G7gfu5ywqWA4ieJomMI0-qkxknZboSfEsdkBdAc3GzJWHr8GiMP5dcfj45OAtd3vrZOATI_sXYJImPp5HZy68jaOTArSKwDsfY3XC4C2k11xfXHF_uXJOu0mVvJZjtUdfDWyF4skEIlpJ/s4240/Dativa.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2832" data-original-width="4240" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixo9qNO9WqR2TibeYAWa00PxBtvHv65Gs0CMWKDmf-R1H_SH-G7gfu5ywqWA4ieJomMI0-qkxknZboSfEsdkBdAc3GzJWHr8GiMP5dcfj45OAtd3vrZOATI_sXYJImPp5HZy68jaOTArSKwDsfY3XC4C2k11xfXHF_uXJOu0mVvJZjtUdfDWyF4skEIlpJ/s320/Dativa.JPG" width="320" /></a></div><br /><div><div><span style="font-family: arial;">1.<span style="white-space: pre;"> </span><b><i>Dativa</i></b> (2023). Duración: 7 minutos.</span></div><div><span style="font-family: arial;">Dir: Daniel Calavera</span></div><div><span style="font-family: arial;">Gui: Daniel Calavera</span></div><div><span style="font-family: arial;">Fot.: Manuel Buil</span></div><div><span style="font-family: arial;">Mús.: Andrés Bernad</span></div><div><span style="font-family: arial;">Int: Lilian Violadé, Ana Esteban, Montse Galve</span></div><div><span style="font-family: arial;">Sinopsis:</span></div><div><span style="font-family: arial;">Una mujer se encuentra postrada en un árbol muerto, en mitad de un páramo, rodeada de ramas como </span><span style="font-family: arial;">telas de araña. No puede moverse y sólo puede escuchar sus pensamientos. Una criatura se acerca a </span><span style="font-family: arial;">ella: quiere pedirle algo...</span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlgnr3O9Qr6XjPir8GAFdkRqLVTwEoK4ED_1ZqYWzXrpszMwFTBMPr74bq0Dz1QRUQ8r7LG4NQ6NMYOdRzvriqtIzRE1RHD-wsVEjaZ49P0wqu1tzTyMVlJWhytU7lldvf0AcolGSJS7Dy-83rqjpY7S5qjuJbQ17PRsnQoqsPniGLy1Q4ZFi3Moficxm_/s1024/Y%20Eva%20tambi%C3%A9n%20cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="717" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlgnr3O9Qr6XjPir8GAFdkRqLVTwEoK4ED_1ZqYWzXrpszMwFTBMPr74bq0Dz1QRUQ8r7LG4NQ6NMYOdRzvriqtIzRE1RHD-wsVEjaZ49P0wqu1tzTyMVlJWhytU7lldvf0AcolGSJS7Dy-83rqjpY7S5qjuJbQ17PRsnQoqsPniGLy1Q4ZFi3Moficxm_/s320/Y%20Eva%20tambi%C3%A9n%20cartel.jpg" width="224" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71B3C6zmJoqNBnhokldokvtCZx8JGWEJnDtONIdYD3sVj1zxuFUKY4TjIiKVuao4uI4kaho9wieoxFcnWOXOaXNTxrRMKJQT4GIvkHGHuf399xLKd0KlVtCGPe3R0e-RYYizvQolHZqj-hAAmqRVnVTR-g9LpCWwjiKzF9yi_WCYnBb6v5fPaaqJX4Of2/s4240/Laura.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4240" data-original-width="2832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71B3C6zmJoqNBnhokldokvtCZx8JGWEJnDtONIdYD3sVj1zxuFUKY4TjIiKVuao4uI4kaho9wieoxFcnWOXOaXNTxrRMKJQT4GIvkHGHuf399xLKd0KlVtCGPe3R0e-RYYizvQolHZqj-hAAmqRVnVTR-g9LpCWwjiKzF9yi_WCYnBb6v5fPaaqJX4Of2/s320/Laura.JPG" width="214" /></a></div><br /><div><span style="font-family: arial;">2.<span style="white-space: pre;"> </span><b><i>Y Eva también</i></b> (2023). Duración: 5 minutos.</span></div><div><span style="font-family: arial;">Dir.: Laura Torrijos-Bescós</span></div><div><span style="font-family: arial;">Guion: Laura Torrijos-Bescós</span></div><div><span style="font-family: arial;">Animación: Carlos López</span></div><div><span style="font-family: arial;">Mús.: José Ángel Almunia</span></div><div><span style="font-family: arial;">Trabajo de Animación</span></div><div><span style="font-family: arial;">Sinopsis:</span></div><div><span style="font-family: arial;">Estaba en cuarto de primaria. Mi colegio era un sitio normal. En mi clase había una chica que se </span><span style="font-family: arial;">llamaba Eva, que también era una chica normal, pero al parecer yo no lo era. O eso me decían.</span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEfxHfb2ldlb5hMtjmakGUZyUfyllbCSbgmvpktf70_Q2wlDMHJ43mYDt9MMNVK1thOLxl3m_8TtCPURAyLTOkVSDGsROvdXsPUY1FLGS7tdozLkA1ayO5lts3H_C3u7gALtEofhYsS5zSQIJPKvZ8qXV1znlQ3j783jyvXV1ZAAiVFc_4csVThHvZWleh/s1381/Atxondite%20cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1381" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEfxHfb2ldlb5hMtjmakGUZyUfyllbCSbgmvpktf70_Q2wlDMHJ43mYDt9MMNVK1thOLxl3m_8TtCPURAyLTOkVSDGsROvdXsPUY1FLGS7tdozLkA1ayO5lts3H_C3u7gALtEofhYsS5zSQIJPKvZ8qXV1znlQ3j783jyvXV1ZAAiVFc_4csVThHvZWleh/s320/Atxondite%20cartel.jpg" width="232" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS4dppZoGGNvWxoIc1c6VSXl0T23Hd-61awPD7sbljrt6vfjSB92GB5CS-Qpr_5Akwr5n_gbT-qnuxqJChs4583K-bK-8E4LkBMknjxuHpT1X-oQ2eWjIh5ZOqpP8rg33gKGVF6QpYxsu2ZxPc6AvVuZVwgXyic8ScfQYpoecF_m0JIeZUxfvJ1h5ZW6yU/s4240/Nuria.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2832" data-original-width="4240" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS4dppZoGGNvWxoIc1c6VSXl0T23Hd-61awPD7sbljrt6vfjSB92GB5CS-Qpr_5Akwr5n_gbT-qnuxqJChs4583K-bK-8E4LkBMknjxuHpT1X-oQ2eWjIh5ZOqpP8rg33gKGVF6QpYxsu2ZxPc6AvVuZVwgXyic8ScfQYpoecF_m0JIeZUxfvJ1h5ZW6yU/s320/Nuria.JPG" width="320" /></a></div><br /><div><div><span style="font-family: arial;">3.<span style="white-space: pre;"> </span><b><i>Atxondite</i></b> (2023). Duración: 10 minutos.</span></div><div><span style="font-family: arial;">Dir.: Nuria Rubió y José Manuel Manero</span></div><div><span style="font-family: arial;">Guion: Ignacio Muñoz Bielsa sobre idea de Nuria Rubió</span></div><div><span style="font-family: arial;">Fot.: Boris Zapata</span></div><div><span style="font-family: arial;">Mús.: Nacho Ugarte</span></div><div><span style="font-family: arial;">Int.: Lucía Bravo, María Naharro, Iñigo Etayo</span></div><div><span style="font-family: arial;">Sinopsis:</span></div><div><span style="font-family: arial;">La llegada de Remedios al pueblo de Ane, donde vive centrada en su trabajo en la empresa familiar, </span><span style="font-family: arial;">hace que sucedan acontecimientos extraños. La extravagante y misteriosa recién llegada pone su </span><span style="font-family: arial;">vida patas arriba y la anima a enfrentarse a sus miedos y a su hermano. Es el paso imprescindible </span><span style="font-family: arial;">para que se desvele el secreto familiar que su madre nunca se atrevió a confesarle: Ane, como </span><span style="font-family: arial;">todas las mujeres de su familia, es heredera de Atxondite.</span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaKXb-aXd_TpTfAJHIrS3QoYuiHZbQE_5pNsEWIF5H4oJ3vSq7oqJevGmVSEDukLVQNzO8vkv2fD48zta-2pE-qL1p3QtnR5OFGqpaOv53Mnpqv1FJHeMj6U-xzr3kLZA4dRsKq4yXMe31idB-I-1s9VlrCPgflofNX51k0Oq1eBhIIkKdgnBwBrP0PoU/s1200/solo_un_ensayo-569790070-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="857" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaKXb-aXd_TpTfAJHIrS3QoYuiHZbQE_5pNsEWIF5H4oJ3vSq7oqJevGmVSEDukLVQNzO8vkv2fD48zta-2pE-qL1p3QtnR5OFGqpaOv53Mnpqv1FJHeMj6U-xzr3kLZA4dRsKq4yXMe31idB-I-1s9VlrCPgflofNX51k0Oq1eBhIIkKdgnBwBrP0PoU/s320/solo_un_ensayo-569790070-large.jpg" width="229" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGLj977l9RH2knz-9b6EQVrzgkIkhUX6oqn58aLUsDtd1pcPtJYgdo0o7OY_DXB-Gxvt1Gqcb8ztHDkqWS1U5SwBjDlmoYMj0zJ07JTKcIvIa811CuqIsyh_aWf_0I5IuD_knHoTm-Ykiv1rzoQB7zCQ5BOELrjGb_JbHeP5Sg5FiKvN5ZMEnLQQNc-zX/s4000/20230701_192912.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4000" data-original-width="1868" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGLj977l9RH2knz-9b6EQVrzgkIkhUX6oqn58aLUsDtd1pcPtJYgdo0o7OY_DXB-Gxvt1Gqcb8ztHDkqWS1U5SwBjDlmoYMj0zJ07JTKcIvIa811CuqIsyh_aWf_0I5IuD_knHoTm-Ykiv1rzoQB7zCQ5BOELrjGb_JbHeP5Sg5FiKvN5ZMEnLQQNc-zX/s320/20230701_192912.jpg" width="149" /></a></div><br /><div><div><span style="font-family: arial;">4.<span style="white-space: pre;"> </span><b><i>Solo un ensayo</i></b> (2023) Duración: 9 minutos.</span></div><div><span style="font-family: arial;">Dir.: Hugo Sanz Rodero</span></div><div><span style="font-family: arial;">Guion: Hugo Sanz Rodero</span></div><div><span style="font-family: arial;">Fot.: Juan Hernández</span></div><div><span style="font-family: arial;">Int.: Carmen Barrantes, Jorge Usón, Inés Sanz Gordo y Violeta Sanz Gordo</span></div><div><span style="font-family: arial;">Sinopsis:</span></div><div><span style="font-family: arial;">Dos hermanas de siete y once años están escondidas en el interior de un armario de una casa. La </span><span style="font-family: arial;">hermana pequeña cree que están ensayando un juego pero la mayor sabe que una terrible amenaza les </span><span style="font-family: arial;">acecha fuera.</span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaUIpXiw7ZvvV0pcfAvJa1xfFS625lq8lrOBNpwePhWGlbBBYPS-L3Q7vYgrCFljn9-XbRJtl8eqcYgjH3k__kGs-6zjRPFjPBog41qYxj3N6GJN4mZ_ZE1_69GX7RbuVZ5knvDPvCHMuDNxsAZth60ZJXm_g_IrTEWPcBi047WygwR6XXmb9tOZv0ww_z/s1080/vuelve_con_mama-200473884-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="764" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaUIpXiw7ZvvV0pcfAvJa1xfFS625lq8lrOBNpwePhWGlbBBYPS-L3Q7vYgrCFljn9-XbRJtl8eqcYgjH3k__kGs-6zjRPFjPBog41qYxj3N6GJN4mZ_ZE1_69GX7RbuVZ5knvDPvCHMuDNxsAZth60ZJXm_g_IrTEWPcBi047WygwR6XXmb9tOZv0ww_z/s320/vuelve_con_mama-200473884-large.jpg" width="226" /></a></div><div><br /></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgslwFkL5YrXMkCetuQIqDpDmfY1SCQl2mJr9R_oiJX4LKd-dFat18sl3eYwhKiTIAtIIu5DPohppWT7F29SBJmcvHNBUlICLKPagL1laiVFFlSeDm-RzTnqrqUqPvvJdmn1nbCVPh3jrYdTLgI0vRPIRrsllinagozW2T8q31sNY_YWJNzHcVtmYPD8Xmo/s4240/JM%20Herraiz.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4240" data-original-width="2832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgslwFkL5YrXMkCetuQIqDpDmfY1SCQl2mJr9R_oiJX4LKd-dFat18sl3eYwhKiTIAtIIu5DPohppWT7F29SBJmcvHNBUlICLKPagL1laiVFFlSeDm-RzTnqrqUqPvvJdmn1nbCVPh3jrYdTLgI0vRPIRrsllinagozW2T8q31sNY_YWJNzHcVtmYPD8Xmo/s320/JM%20Herraiz.JPG" width="214" /></a></div><br /><div><div><span style="font-family: arial;">5.<span style="white-space: pre;"> </span><b><i>Vuelve con mamá</i></b> (2022) Duración: 11 minutos.</span></div><div><span style="font-family: arial;">Dir.: José Manuel Herraiz</span></div><div><span style="font-family: arial;">Guion: José Manuel Herraiz</span></div><div><span style="font-family: arial;">Fot.: Jorge Claver </span></div><div><span style="font-family: arial;">Int.: Rafa Maza, Rosa Lasierra, Saúl Blasco, Rufino Ródenas</span></div><div><span style="font-family: arial;">Sinópsis:</span></div><div><span style="font-family: arial;">Federico Martínez es un joven neonazi que está a punto de hacer realidad el sueño de su vida: </span><span style="font-family: arial;">conocer a Adolf Hitler. Pero el sueño va a transformarse pronto en pesadilla. Una visitante </span><span style="font-family: arial;">inesperada llega para complicarlo todo: su madre. Se ha empeñado en demostrarle que su </span><span style="font-family: arial;">admirado Hitler es, en realidad, el mayor cobarde de la historia. Para espanto de Federico, </span><span style="font-family: arial;">quiere hacerlo en las mismas narices del Führer.</span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRRR6MPMvsgqPgChulaVjbZgl4SXPaYTsMQ87w9pCQIcSmudPe0P7SmrifGgHRCEKZupTHebYDxeedgRsru4Hh6huvDlCCIyvEHfNTeGGRvpvMFwhdErlxC68CeXkRcUsh5k1v1bgBh2X-WLeDx0RUETEHUzuguoyuVx74VoCy4sbuLtcrxR2DPhwAlVYM/s11811/Cartel%20Metaverso%20Mundo%20Espejo%2070x100%20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="11811" data-original-width="8268" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRRR6MPMvsgqPgChulaVjbZgl4SXPaYTsMQ87w9pCQIcSmudPe0P7SmrifGgHRCEKZupTHebYDxeedgRsru4Hh6huvDlCCIyvEHfNTeGGRvpvMFwhdErlxC68CeXkRcUsh5k1v1bgBh2X-WLeDx0RUETEHUzuguoyuVx74VoCy4sbuLtcrxR2DPhwAlVYM/s320/Cartel%20Metaverso%20Mundo%20Espejo%2070x100%20.jpg" width="224" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbpxXxgwLQX_bkWkMWlbFTXg2Ow09WgMdaZnEigLCdSHXd8DdI8-gn6e4PNFH_27JXXONZrAyeRihiG55Y19WLU_3BIug4L42mEEetw7PMmBc0d3fEy3Qn2o0q7Aj44bMce5kHRWra-Bjh4-ezeQkf04k4VRFflM9nh7tUfhpDI9uBpg5fTwGS29w2dXtp/s4240/DSC01165.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4240" data-original-width="2832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbpxXxgwLQX_bkWkMWlbFTXg2Ow09WgMdaZnEigLCdSHXd8DdI8-gn6e4PNFH_27JXXONZrAyeRihiG55Y19WLU_3BIug4L42mEEetw7PMmBc0d3fEy3Qn2o0q7Aj44bMce5kHRWra-Bjh4-ezeQkf04k4VRFflM9nh7tUfhpDI9uBpg5fTwGS29w2dXtp/s320/DSC01165.JPG" width="214" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1W7LnAAhoHLPNmDxwS2YFoDqeLWTRXxKuDR5ODM4L4P-w-mN2KL1RLwtl16n7GN13mtCuMcXRrVuZliEkiRem7GK6pPHx3AOXsDyLSb7J7Rq9xgp8yDSO5betswAiO5pjYFVO_ZhuNPvcY0t8NoAYz3LfyBwG24Arsc7Sn431DL4gGoS0ttekMEZyNH0/s4240/Metaverso.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2832" data-original-width="4240" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1W7LnAAhoHLPNmDxwS2YFoDqeLWTRXxKuDR5ODM4L4P-w-mN2KL1RLwtl16n7GN13mtCuMcXRrVuZliEkiRem7GK6pPHx3AOXsDyLSb7J7Rq9xgp8yDSO5betswAiO5pjYFVO_ZhuNPvcY0t8NoAYz3LfyBwG24Arsc7Sn431DL4gGoS0ttekMEZyNH0/s320/Metaverso.JPG" width="320" /></a></div><br /><div><div><span style="font-family: arial;">6.<span style="white-space: pre;"> </span><i><b>Metaverso: Mundo Espejo</b></i> (2023). Duración: 13 minutos.</span></div><div><span style="font-family: arial;">Dir.: Jorge Brusau</span></div><div><span style="font-family: arial;">Guion: Jorge Brusau</span></div><div><span style="font-family: arial;">Fot.: Adrián Barcelona</span></div><div><span style="font-family: arial;">Mús.: Eduardo Pérez</span></div><div><span style="font-family: arial;">Int.: Rubén Martinez, Jose Luis Esteban, Silvia Caballero</span></div><div><span style="font-family: arial;">Sinópsis:</span></div><div><span style="font-family: arial;">Año 2122. La sociedad ha «avanzado». La vida social se desarrolla en el Metaverso: Mundo Espejo donde </span><span style="font-family: arial;">puedes relacionarte con millones de usuarios en los lugares emblemáticos de la antigua Europa. Para </span><span style="font-family: arial;">conmemorar los 30 años de Mundo Espejo, se ofrecen a los usuarios actualizaciones que cambiaran </span><span style="font-family: arial;">nuestra existencia para siempre.</span></div></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrMrHSmZRfXVpYnCNeNTsfp6F7znU4F8ZMoch-or0tai-3FT_k78vsJW7rkDCsnPEJrsZgYSdRPyc7jeYekwQbxlLO5mP6gJ8RSAH1RbunGQLryyJMTIk1tMj52_FES6HDv_IfMWuKrFFs5G-eKWxiHfsBGv5Z7uFKJrEwGLnc_PMkmJjUKgpx4iDCI4GP/s11812/Cartel%20Exposici+%C2%A6n%20Trajes%20Cornejo_page-0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="11812" data-original-width="5906" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrMrHSmZRfXVpYnCNeNTsfp6F7znU4F8ZMoch-or0tai-3FT_k78vsJW7rkDCsnPEJrsZgYSdRPyc7jeYekwQbxlLO5mP6gJ8RSAH1RbunGQLryyJMTIk1tMj52_FES6HDv_IfMWuKrFFs5G-eKWxiHfsBGv5Z7uFKJrEwGLnc_PMkmJjUKgpx4iDCI4GP/s320/Cartel%20Exposici+%C2%A6n%20Trajes%20Cornejo_page-0001.jpg" width="160" /></a></div><br /><div><span style="font-family: arial;">LOS CORNEJO. VISTIENDO EL CINE</span></div><div><span style="font-family: arial;">LA EXPOSICIÓN</span></div><div><span style="font-family: arial;">Esta muestra de “cartelas” refleja una exposición que tuvo lugar en 2018, comisariada por Roberto Sánchez (en esa época, </span><span style="font-family: arial;">Miembro de la Junta directiva de la ACA y Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza), organizada por la </span><span style="font-family: arial;">Academia del Cine Aragonés (ACA), con patrocinios del Gobierno de Aragón, y la colaboración de El Festival Internacional </span></div><div><span style="font-family: arial;">de Cine de Huesca y Sastrería Cornejo, reunió 40 trajes de diferentes producciones audiovisuales (cine y series) en los </span><span style="font-family: arial;">que Sastrería Cornejo había participado, aportando su sabiduría y experiencia.</span></div><div><span style="font-family: arial;">Un recorrido por películas míticas y sus diseñadores de vestuario. Además de un breve bosquejo de la historia de la </span><span style="font-family: arial;">empresa madrileña, dedicada a “vestir el cine” y el teatro desde 1920 hasta la actualidad. </span><span style="font-family: arial;">El vestuario de época de Sastrería Cornejo tiene presencia en algunas de las series de televisión, nacionales e </span><span style="font-family: arial;">internacionales, más importantes: <i>Juego de Tronos</i>, <i>Vikingos</i>, <i>Downton Abbey</i>, <i>Poldark</i>, <i>Isabel</i>, etc… Sin olvidar su </span><span style="font-family: arial;">participación en grandes producciones cinematográficas como <i>Piratas del Caribe</i>, <i>Cenicienta</i>,<i> Los miserables</i>, <i>La bella y </i></span><span style="font-family: arial;"><i>la bestia</i>, <i>Ágora</i> o <i>Alastriste</i>.</span></div><div><span style="font-family: arial;">A lo largo de su trayectoria, el trabajo de Sastrería Cornejo se ha podido ver en producciones de cine, teatro y </span><span style="font-family: arial;">televisión de todo el mundo, siendo reconocido con grandes premios internacionales, Óscar, César, Goya, etc.</span></div><div><span style="font-family: arial;">Gracias a ello, además de la fabricación y posterior compra de vestuario a importantes producciones (<i>Gladiator</i>, <i>Marco </i></span><span style="font-family: arial;"><i>Polo</i>, <i>Maléfica</i>, <i>Exodus: Dioses y reyes</i>, <i>Príncipe de Persia</i>, <i>Pan: Viaje a Nunca Jamás</i>, <i>El reino de los cielos</i>, etc.), </span><span style="font-family: arial;">Sastrería Cornejo sigue aumentando su extenso stock de vestuario de época.</span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi138Lv1KMdZqh-CU808CwoQCUCquNqUaGmFsYODDSIVh3RLjZMS37TpDFqqrTyrDK46pXlNKSPe_0FFxCFYEccX_0PZEThCuWAj7JC4g236uxVugDL3O4RE_l7wnRixQkIJGL7f58erHyCEU-VyEFkUF71ugk9gFJo2mktNuV9uJwHaw6Ny1jjfb6XNb7C/s3508/Cartel%20Peliculas%20Cornejo%20A2%20MUESTRA_page-0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2481" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi138Lv1KMdZqh-CU808CwoQCUCquNqUaGmFsYODDSIVh3RLjZMS37TpDFqqrTyrDK46pXlNKSPe_0FFxCFYEccX_0PZEThCuWAj7JC4g236uxVugDL3O4RE_l7wnRixQkIJGL7f58erHyCEU-VyEFkUF71ugk9gFJo2mktNuV9uJwHaw6Ny1jjfb6XNb7C/s320/Cartel%20Peliculas%20Cornejo%20A2%20MUESTRA_page-0001.jpg" width="226" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtAuwIVE5rXzZAK7iZsnlIGga-RX7UIJc6oUrbi3fqnf4dUSIF3A_xzW4LpHmt4N-pkkxXJ9KumknCAjfHMGjYzFXRNtr2cZLHq9cgWy6KurBLv0inc3TxyUQ7YY_eBVe_k7UMT5lIyc93X7gO8dy88RqDtL7ycW_2Q7iy3LQHz4azVgOd91G0e4KunKy/s4240/DSC01103.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4240" data-original-width="2832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKtAuwIVE5rXzZAK7iZsnlIGga-RX7UIJc6oUrbi3fqnf4dUSIF3A_xzW4LpHmt4N-pkkxXJ9KumknCAjfHMGjYzFXRNtr2cZLHq9cgWy6KurBLv0inc3TxyUQ7YY_eBVe_k7UMT5lIyc93X7gO8dy88RqDtL7ycW_2Q7iy3LQHz4azVgOd91G0e4KunKy/s320/DSC01103.JPG" width="214" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXd91EMjzCHHRWjjrJaD26h3y7Gv5L1-sTSTYVYXVq2d75p_KcEtMa4ubVtGqeh3qtZ5ldWDo9HkTwLmKn6Dv6ZSplxOfevOZpTm942WStS2mx1senz1zHAEoKrMuwCmMe-8UFmfu6UDDf0bxNb0Dgolu2kAYO4Ug_47Ap89WPbbx-xdXjIo1NAy5K5Ib6/s4000/20230701_185048.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1868" data-original-width="4000" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXd91EMjzCHHRWjjrJaD26h3y7Gv5L1-sTSTYVYXVq2d75p_KcEtMa4ubVtGqeh3qtZ5ldWDo9HkTwLmKn6Dv6ZSplxOfevOZpTm942WStS2mx1senz1zHAEoKrMuwCmMe-8UFmfu6UDDf0bxNb0Dgolu2kAYO4Ug_47Ap89WPbbx-xdXjIo1NAy5K5Ib6/s320/20230701_185048.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><br /><div style="font-family: arial;"><br /></div></div>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-16519277422386094922023-06-26T12:05:00.000+02:002023-06-26T12:05:14.986+02:00IX Muestra CInematográfica de Moyuela. Sábado 1 de Julio desde las 18.30<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://moyuela.blogspot.com/2023/06/ix-muestra-cinematografica-de-moyuela-1.html">https://moyuela.blogspot.com/2023/06/ix-muestra-cinematografica-de-moyuela-1.html</a></div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD69F39AlPGGNjf4T6TvNeTrANw56Y8xWHmf2kLpS2_RTuGUfPrhakBa4juVz1UJap3WYZ49EoVA0_6HbH_Rolye2UrLIglu8rzF7uqLJWsQh185btEb_0uxPy-WkHa9CrIybiBzMg3QT86F9Vunkh21kAaifGsHpkeiSRQ4OXTHic3wQjY_jtSqG9982R/s1755/Cartel%202023_page-0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1755" data-original-width="1240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD69F39AlPGGNjf4T6TvNeTrANw56Y8xWHmf2kLpS2_RTuGUfPrhakBa4juVz1UJap3WYZ49EoVA0_6HbH_Rolye2UrLIglu8rzF7uqLJWsQh185btEb_0uxPy-WkHa9CrIybiBzMg3QT86F9Vunkh21kAaifGsHpkeiSRQ4OXTHic3wQjY_jtSqG9982R/s320/Cartel%202023_page-0001.jpg" width="226" /></a></div><p><br /></p>Veremos seis cortometrajes que optarán a los dos premios que otorga el público asistente.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfwFkzNn6xCPyPAMi-p-EaQuwcndL27j9gW_n7O1u2pBbURqwdHWDGlPqIJbMgN0IxXTTCLTfVO3jwbsLJjr7lGHtLN4UwOoZB0xhGnf80wz1AQlB1Ra0t28jYW6q2B_5FSEwlllx03oZjlOtJ8WcpLQykbw_cTDs_N9Tph40kXlF6inmRDkMEtWO0VfEB/s11811/Cartel%20Metaverso%20Mundo%20Espejo%2070x100%20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="11811" data-original-width="8268" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfwFkzNn6xCPyPAMi-p-EaQuwcndL27j9gW_n7O1u2pBbURqwdHWDGlPqIJbMgN0IxXTTCLTfVO3jwbsLJjr7lGHtLN4UwOoZB0xhGnf80wz1AQlB1Ra0t28jYW6q2B_5FSEwlllx03oZjlOtJ8WcpLQykbw_cTDs_N9Tph40kXlF6inmRDkMEtWO0VfEB/s320/Cartel%20Metaverso%20Mundo%20Espejo%2070x100%20.jpg" width="224" /></a></div><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiP34thBGjajbLJU2BAKVfLyCokiQQFdNz1KR4leYBvUpRl6Y7trw-zB0sYvjI9brm-8kX6N2JNpam56xt1pDJd4YKkukt69c1a9Bucrjir7LMTdXGS3C2rUjvx3bbRXVd2kC6cFAqtLv4p6AJpkaRAY_Dzg7obxkmjKRHaVncJ3la46cZ2eABIqRuc0jL/s275/Dativa%20Cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiP34thBGjajbLJU2BAKVfLyCokiQQFdNz1KR4leYBvUpRl6Y7trw-zB0sYvjI9brm-8kX6N2JNpam56xt1pDJd4YKkukt69c1a9Bucrjir7LMTdXGS3C2rUjvx3bbRXVd2kC6cFAqtLv4p6AJpkaRAY_Dzg7obxkmjKRHaVncJ3la46cZ2eABIqRuc0jL/w216-h325/Dativa%20Cartel.jpg" width="216" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8BKeIxn2RCgO84BJsNlcD2qBxPu9aAdRWreO2FMYEfJa7st3Ji4vFe0L9o34divqSOdcrEbSjht80YbmEfW9Ho9MN4tJIbetZtcbDy6eEH1BM7S3WB58Iwwa5RdiMXpREeXA8oQbhnmE8H38hDrgMHy9WbCcU2mInOlcZbY7lxG_Om3pWlt8mMG-yZ7V9/s1200/solo_un_ensayo-569790070-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="857" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8BKeIxn2RCgO84BJsNlcD2qBxPu9aAdRWreO2FMYEfJa7st3Ji4vFe0L9o34divqSOdcrEbSjht80YbmEfW9Ho9MN4tJIbetZtcbDy6eEH1BM7S3WB58Iwwa5RdiMXpREeXA8oQbhnmE8H38hDrgMHy9WbCcU2mInOlcZbY7lxG_Om3pWlt8mMG-yZ7V9/s320/solo_un_ensayo-569790070-large.jpg" width="229" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIj-VeLdv9wxXg3p27WUAY4K2dKyNzWsyusrM7H3EUMVJT6-NKEbSQqG49Ba1-fCW3FKuijDBUa-DiVvLZgDtLRKD-nWI4TkvZL7IrWk9yrKCDnZerZfxwrz3WPZbXGMrLaJWsltt8AgxFTcJ7J7MPqNWiZAdUBDemsAE7M7IyPuwDcu0rM3rebktQXEi1/s1381/Atxondite%20cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1381" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIj-VeLdv9wxXg3p27WUAY4K2dKyNzWsyusrM7H3EUMVJT6-NKEbSQqG49Ba1-fCW3FKuijDBUa-DiVvLZgDtLRKD-nWI4TkvZL7IrWk9yrKCDnZerZfxwrz3WPZbXGMrLaJWsltt8AgxFTcJ7J7MPqNWiZAdUBDemsAE7M7IyPuwDcu0rM3rebktQXEi1/s320/Atxondite%20cartel.jpg" width="232" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_g9A-ggsZPpDdNHVTJkfo_pgmtCnSNiQ945O-T9OX3eb0IXFrijcFX4q6HBgpTeplGj5RlkNfGV3EMGSjP4S5grbgVq7eAHBrsA1wsfD_WwpWzGrIbJ4Lo5O56glPQJYrWth0jNnN-GgT3U2oLKsRdDUGM1oEFCGLCOPLuH0gT6ESwzcSq3btEwDDG3lk/s1024/Y%20Eva%20tambi%C3%A9n%20cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="717" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_g9A-ggsZPpDdNHVTJkfo_pgmtCnSNiQ945O-T9OX3eb0IXFrijcFX4q6HBgpTeplGj5RlkNfGV3EMGSjP4S5grbgVq7eAHBrsA1wsfD_WwpWzGrIbJ4Lo5O56glPQJYrWth0jNnN-GgT3U2oLKsRdDUGM1oEFCGLCOPLuH0gT6ESwzcSq3btEwDDG3lk/s320/Y%20Eva%20tambi%C3%A9n%20cartel.jpg" width="224" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgD7CHSsdhEKHTgyqrXwHUE5wFWmtxuHYXg5QC0EQXR_Z8Bw-uzFTptrZO11I8LC80u64L5-pKPI5iMMr9b8nzIboMXdq6sI7PZTeGIwMxdID89hZzBc0BB9HOTrko2QBmKGOifYYdPr5t3u0gE4gL0m8XlDjZxh92q3j37qjAW16VAx3Ia4daIiUG27tc/s1080/vuelve_con_mama-200473884-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="764" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgD7CHSsdhEKHTgyqrXwHUE5wFWmtxuHYXg5QC0EQXR_Z8Bw-uzFTptrZO11I8LC80u64L5-pKPI5iMMr9b8nzIboMXdq6sI7PZTeGIwMxdID89hZzBc0BB9HOTrko2QBmKGOifYYdPr5t3u0gE4gL0m8XlDjZxh92q3j37qjAW16VAx3Ia4daIiUG27tc/s320/vuelve_con_mama-200473884-large.jpg" width="226" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Y además una exposición de cartelas sobre el vestuario cinematográfico, sobre sus diseñadores y sobre la Empresa Cornejo.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW0IYrbZv7-jNuurecnEZgvPIoHPZS2k_-g0OIw55k0DnAlbWTfbj_L1utZYXWbFas4RhO0vwXfaXwUxW6mS2OzKS7Fjt95CtO4gRyoFUfIiMc5Zk31jrvaDU_164IRsXcmnCF9lhi3_HhSNhwdiCDpBSLHUFeyS-g0TxLJkQ8NhpYd8T3RxWZklVjbCWL/s3508/Cartel%20Peliculas%20Cornejo%20A2%20MUESTRA_page-0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2481" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW0IYrbZv7-jNuurecnEZgvPIoHPZS2k_-g0OIw55k0DnAlbWTfbj_L1utZYXWbFas4RhO0vwXfaXwUxW6mS2OzKS7Fjt95CtO4gRyoFUfIiMc5Zk31jrvaDU_164IRsXcmnCF9lhi3_HhSNhwdiCDpBSLHUFeyS-g0TxLJkQ8NhpYd8T3RxWZklVjbCWL/s320/Cartel%20Peliculas%20Cornejo%20A2%20MUESTRA_page-0001.jpg" width="226" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY1PIUspH6R8nlb-itb3VtwwDHAck6cVOI2-r9GCFze97XRdDasHMxmR7oeKCLwKbwkxkZmpe4kDiJ68u985imOEZ9_2rK08fIIUxhH5FC6f4YXdVgNwE9hLY3hF46CbeFv8SozAFIN-q7kgTtUx2QrTH3hAqbJk6GZN7AACtsV9PcXslBbk8a_r7UZLW7/s11812/Cartel%20Exposici+%C2%A6n%20Trajes%20Cornejo_page-0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="11812" data-original-width="5906" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY1PIUspH6R8nlb-itb3VtwwDHAck6cVOI2-r9GCFze97XRdDasHMxmR7oeKCLwKbwkxkZmpe4kDiJ68u985imOEZ9_2rK08fIIUxhH5FC6f4YXdVgNwE9hLY3hF46CbeFv8SozAFIN-q7kgTtUx2QrTH3hAqbJk6GZN7AACtsV9PcXslBbk8a_r7UZLW7/s320/Cartel%20Exposici+%C2%A6n%20Trajes%20Cornejo_page-0001.jpg" width="160" /></a></div><br /><div><br /></div>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-47714971997684850502023-06-23T00:42:00.000+02:002023-06-23T00:42:58.516+02:00El maestro jardinero (2022)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Paul Schrader </span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell, Esai Morales, Eduardo Losan, </span><span style="font-family: arial;">Victoria Hill, Rick Cosnett, Jared Baskens</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaiH8eaVHqrFAG1msSvOo2CoMo2nET2usCP6ATyZ18lhfozLieveIswvHAF76wbEGr9VuLQOeESxhu9FLO1GbTBGRsIW_AOS-89Vo_aRgAy7Y8lu2O5xI_yh8nmr3f2t1i9lBcHDyYqGQg_qV3RPFfH9EkQuygh3ISblebpTarJuwix4c9H0WngSSoBqiO/s1185/master_gardener-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaiH8eaVHqrFAG1msSvOo2CoMo2nET2usCP6ATyZ18lhfozLieveIswvHAF76wbEGr9VuLQOeESxhu9FLO1GbTBGRsIW_AOS-89Vo_aRgAy7Y8lu2O5xI_yh8nmr3f2t1i9lBcHDyYqGQg_qV3RPFfH9EkQuygh3ISblebpTarJuwix4c9H0WngSSoBqiO/s320/master_gardener-1.jpg" width="216" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><b>El regreso de Schrader, uno de los grandes</b>. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Aunque Paul Schrader es más conocido por su faceta de valorado y premiado guionista, </span><span style="font-family: arial;">gracias sobre todo a trabajos como los de </span><i style="font-family: arial;">Yakuza</i><span style="font-family: arial;"> (Sydney Pollack, 1974), </span><i style="font-family: arial;">Taxi Driver </i><span style="font-family: arial;">(1976) y </span><i style="font-family: arial;">Toro Salvaje</i><span style="font-family: arial;"> (1980), estas dos últimas verdaderas obras maestras dirigidas por </span><span style="font-family: arial;">Martin Scorsese, Schrader ha ejercido también como cineasta, poniéndose tras las cámaras, </span><span style="font-family: arial;">siempre con el soporte de su propio guion. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Como director, Schrader cuenta ya, desde finales de los años setenta del siglo veinte, </span><span style="font-family: arial;">con veintiséis largometrajes, destacando entre ellos con títulos como:<i> American Gigolo</i> </span><span style="font-family: arial;">(1980), que lanzó a la fama a Richard Gere o <i>El beso de la pantera</i> (1981), remake con </span><span style="font-family: arial;">estética rompedora de <i>La mujer pantera</i> (1942) de Jacques Tourneur. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Años después, vinieron la perturbadora El placer de los extraños (1990), con un </span><span style="font-family: arial;">inmenso Christopher Walken, y la excelente <i>Aflicción</i> (1997), con unos magníficos Nick </span><span style="font-family: arial;">Nolte y James Coburn. Tras algunos filmes irregulares y más comerciales, El Schrader más </span><span style="font-family: arial;">genuino regresará en 2017 con <i>El reverendo</i>, filme en el que se luce un magnífico Ethan </span><span style="font-family: arial;">Hawke, y con el que comienza una trilogía sobre sus temas troncales: la redención y el </span><span style="font-family: arial;">perdón. A esta seguirá en 2021 <i>El contador de cartas</i>, con un buen trabajo de Oscar </span><span style="font-family: arial;">Isaac. Y, ahora, un año después de su finalización, ha llegado a nuestras pantallas, al </span><span style="font-family: arial;">fin, <i>El maestro jardinero</i>, broche de oro de dicha trilogía denominada “Man in a room”.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJ4YU_6jExqFbNUhvalLb9x0d60-2vjMZ5syScN9t3PTgW-ziT-HSUtaCDe7RQxQ8XPW7bC6_PTO8l0eWuQGh9RJ0vF75VEJpd3fub9l29UuXGjs3Kw--PdhtKNmBaf1zEKliYm8shJ1HBgQvtU08KemRmen_TnHTBpQNo5KxP4pkdKuoS7yLbudvfLKb/s1344/master_gardener-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="1344" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJ4YU_6jExqFbNUhvalLb9x0d60-2vjMZ5syScN9t3PTgW-ziT-HSUtaCDe7RQxQ8XPW7bC6_PTO8l0eWuQGh9RJ0vF75VEJpd3fub9l29UuXGjs3Kw--PdhtKNmBaf1zEKliYm8shJ1HBgQvtU08KemRmen_TnHTBpQNo5KxP4pkdKuoS7yLbudvfLKb/s320/master_gardener-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En <i>El maestro jardinero</i> (con guion del propio Schrader), se nos cuenta la historia de </span><span style="font-family: arial;">Narvel Roth, un hombre enigmático (interpretado por un impecable Joel Edgerton), </span><span style="font-family: arial;">meticuloso horticultor de los espectaculares jardines “Gracewood Gardens”. Narvel, </span><span style="font-family: arial;">ayudado de un equipo de jóvenes colaboradores, se dedica en cuerpo y alma a cuidar los </span><span style="font-family: arial;">jardines de esta maravillosa e histórica finca propiedad de su jefa, la rica viuda Sra. </span><span style="font-family: arial;">Havernhill (Sigourney Weaver). Pero el equilibrio y la rutina de la ordenada existencia </span><span style="font-family: arial;">de Narvel se romperán cuando la Sra. Haverhill le exija que tome como aprendiz a su </span><span style="font-family: arial;">rebelde y problemática sobrina Maya (una Quintessa Swindell que cumple bien su cometido). </span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexPsum5xNQSWyk8e7IbyDVyaaVCTXB2HEM_MZ5lMdulXek3962jSgEPPMjxOdfPbVf6NHTw5DAMLBZ9c_KK8lNpCklv6oWIM9eqnhZ_qHJCS7ieJrx0p8VslzP9nbb_xZwdrbnJq2pCfht5SjbxVqA3sDiFTfJW0saGCVwOGSqYtc2hj7ADg1Dmo7iDCE/s1920/master_gardener%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1920" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiexPsum5xNQSWyk8e7IbyDVyaaVCTXB2HEM_MZ5lMdulXek3962jSgEPPMjxOdfPbVf6NHTw5DAMLBZ9c_KK8lNpCklv6oWIM9eqnhZ_qHJCS7ieJrx0p8VslzP9nbb_xZwdrbnJq2pCfht5SjbxVqA3sDiFTfJW0saGCVwOGSqYtc2hj7ADg1Dmo7iDCE/s320/master_gardener%203.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Esta nueva situación va a provocar una sucesión de acontecimientos en los que la </span><span style="font-family: arial;">violencia y el resurgimiento del oscuro pasado de Narvel serán protagonistas. Con </span><span style="font-family: arial;">austeridad y precisión de cirujano, Paul Schrader logra una simbiosis perfecta entre la </span><span style="font-family: arial;">naturaleza botánica y la propia naturaleza calmada y organizada de su jefe jardinero, un </span><span style="font-family: arial;">Navel Roth de una profesionalidad y conocimientos impecables, que cuida y vive esos </span><span style="font-family: arial;">jardines como si él mismo formara parte de su esencia. La llegada de la joven y rebelde </span><span style="font-family: arial;">Maya irá introduciendo cambios en su tipo de vida y, la atracción entre ambos, terminará </span><span style="font-family: arial;">prendiendo la mecha de una situación de consecuencias imprevisibles. </span></p><p><span style="font-family: arial;">A nivel interpretativo, destaca por encima de todo el duelo entre dos pesos pesados, la </span><span style="font-family: arial;">veterana Sigourney Weaver (inolvidable Ripley de la trilogía de <i>Alien</i>) y un sólido Joel </span><span style="font-family: arial;">Edgerton, actor, guionista y director de origen australiano que, en los últimos años, ha </span><span style="font-family: arial;">sorprendido y entregado a los cinéfilos grandes trabajos en filmes como <i>Warrior</i> (Gavin </span><span style="font-family: arial;">O´Connor, 2011), <i>El regalo</i> (Joel Edgerton, 2015); <i>Loving</i> (Jeff Nichols, 2016) o un </span><span style="font-family: arial;">thriller excelente como <i>El extraño</i> (Thomas M. Wright, 2021). </span></p><p><span style="font-family: arial;">Con una fotografía de Alexander Dynan, a través de la cual podemos disfrutar de toda la </span><span style="font-family: arial;">belleza de las flores y plantas, así como de los ambientes oscuros que van decantando la </span><span style="font-family: arial;">trama y a los propios personajes protagonistas, y una banda sonora de Devonte Haynes que </span><span style="font-family: arial;">acompaña de forma casi imperceptible toda la historia desde la discreción, <i>El maestro </i></span><span style="font-family: arial;"><i>jardinero</i> es un prodigio de equilibrio, economía narrativa, ingenio y elegancia. Un </span><span style="font-family: arial;">excelente thriller alejado del ruido y la pirotecnia de los efectos especiales, más </span><span style="font-family: arial;">cercano al gran cine que se hacía en los años 70 y 80 por parte de grandes guionistas y </span><span style="font-family: arial;">directores. Con un guion preciso, marca de la casa Schrader, en el que el ritmo pausado, </span><span style="font-family: arial;">lejos de aburrir, enriquece y dota a los personajes de una profundidad y fuerza en </span><span style="font-family: arial;">secuencias en las que es el cine en estado puro, quien toma el protagonismo absoluto como </span><span style="font-family: arial;">arte visual, valiéndose de grandes actores y los demás elementos artísticos de la </span><span style="font-family: arial;">película para mantener al espectador pegado a la pantalla sin poder pestañear, y todo </span><span style="font-family: arial;">ello con la sabiduría de un ritmo pausado que engancha más que la manida adrenalina a </span><span style="font-family: arial;">base de tiros. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Si no le he dado cinco estrellas, la calificación que le otorgaría el calificativo de </span><span style="font-family: arial;">obra maestra a <i>El maestro jardinero</i>, es porque quizá, la transición a la parte de </span><span style="font-family: arial;">thriller más convencional, me parece un tanto abrupta. Creo que ahí, Schrader podría haber </span><span style="font-family: arial;">afinado aún más. A pesar de ello, sin duda, ahora mismo es la mejor opción para todo </span><span style="font-family: arial;">espectador/a que desee disfrutar del buen cine. Extraordinario cine, diría yo, con pátina </span><span style="font-family: arial;">de clásico. Un verdadero regalo para los amantes del séptimo arte de la mano de un “peso </span><span style="font-family: arial;">pesado” creador de historias. Un Paul Schrader que, con setenta y siete años a sus </span><span style="font-family: arial;">espaldas, demuestra estar aún en plena forma.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKzEHwgTfBzACS1F9_nfZmlrHN8TYz2zgnyspsJ-QMT7PjiK_CXqWRfyMaYerwGT97Hpvu79_8qe2UZZtwixuNVilVF6izpZtiOnbGEtkB6Rz7-l_mIPWtqoqgo40gm0vn1IbxdCTo38zuCc-V1Xl3_jw3eXN_rH4khRvpzelXj-niG2uX6VIJA1BAN7da/s773/master_gardener-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="508" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKzEHwgTfBzACS1F9_nfZmlrHN8TYz2zgnyspsJ-QMT7PjiK_CXqWRfyMaYerwGT97Hpvu79_8qe2UZZtwixuNVilVF6izpZtiOnbGEtkB6Rz7-l_mIPWtqoqgo40gm0vn1IbxdCTo38zuCc-V1Xl3_jw3eXN_rH4khRvpzelXj-niG2uX6VIJA1BAN7da/s320/master_gardener-4.jpg" width="210" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Así que, larga vida al Cine con mayúsculas y a cineastas y guionistas como él, pues cada </span><span style="font-family: arial;">vez van quedando menos. Sin duda, con <i>El maestro jardinero</i>, el veterano “toro salvaje” </span><span style="font-family: arial;">del celuloide ha vuelto a dar una lección de cine a muchos directores actuales más </span><span style="font-family: arial;">centrados en la forma que en el fondo. Y es que, la mayoría de las veces, menos es más. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Y Paul Schrader sigue siendo, sin duda alguna, uno de los grandes.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-4509385153081490072023-06-06T19:28:00.000+02:002023-06-06T19:28:46.192+02:00Mi crimen (2023)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: François Ozon</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Nadia Tereszkiewicz, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, </span><span style="font-family: arial;">Jean-Christophe Bouvet, Rebecca Marder, Michel Fau, Radostina Rogliano, </span><span style="font-family: arial;">Félix Lefebvre, Edouard Sulpice, André Dussollier, Olivier Broche, </span><span style="font-family: arial;">Franck de la Personne, Evelyne Buyle, Régis Laspalès, Daniel Prévost, </span><span style="font-family: arial;">Myriam Boyer, Suzanne De Baecque, Lucía Sánchez, Jean-Claude </span><span style="font-family: arial;">Bolle-Reddat, Dominique Besnehard.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP-LMm76zu18LkpcijCsWWb8v4XA-jw7eWbLYJS1GSSwWpf-YSMRvLQtZoYkg_yYaIWXHDi8yr_WCdRZSbE0itGUocrjOxQ3JIY-cBM7mPqFC5ZCRcsngt-wDzrZGfe-AhpD34htgtZBOVrTj7HHQFcvvN5BSmBi_BsJO14O1MSOFWTDW6MF9ndZqrVg/s842/mon_crime-764108608-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP-LMm76zu18LkpcijCsWWb8v4XA-jw7eWbLYJS1GSSwWpf-YSMRvLQtZoYkg_yYaIWXHDi8yr_WCdRZSbE0itGUocrjOxQ3JIY-cBM7mPqFC5ZCRcsngt-wDzrZGfe-AhpD34htgtZBOVrTj7HHQFcvvN5BSmBi_BsJO14O1MSOFWTDW6MF9ndZqrVg/s320/mon_crime-764108608-large.jpg" width="236" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Vuelve el cinéma noir francés de la mano del maestro Ozon</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Me he referido, en el título de este artículo, al cineasta galo François Ozon, como un maestro. Para mí, </span><span style="font-family: arial;">desde luego, es uno de los mejores directores de cine francés de los últimos veinticinco años. Allá por </span><span style="font-family: arial;">1999, Ozon se estrenó en el largometraje a través del thriller y el género negro con <i>Los amantes </i></span><span style="font-family: arial;"><i>criminales</i> (1999). Poco después, se afianzará en un género que le va a dar grandes satisfacciones con </span><span style="font-family: arial;"><i>Bajo la arena</i> (2000), la maravillosa película coral <i>8 Mujeres</i> (2002) y con otro estupendo film noir, </span><span style="font-family: arial;"><i>La piscine</i> (2003), protagonizado por Charlotte Rampling, una de sus estrellas fetiche. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx-2-RhzQrdGg_jALRfWWxXWLu97TWGsyqbcLazlnzTgcmjy-m7i1CyqVzBKXnd_bHjjtZMLwjuf3IpowYpG02u7Fs7jRtDV5F1vZ_qc3rwfBz643q-053ylut_tFplIezs5iAKdISrkts8IVOaxXZVaD9gRLJQd3fUktydzC2k8UMuthB6AlwZ3gdhA/s1280/mon_crime-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx-2-RhzQrdGg_jALRfWWxXWLu97TWGsyqbcLazlnzTgcmjy-m7i1CyqVzBKXnd_bHjjtZMLwjuf3IpowYpG02u7Fs7jRtDV5F1vZ_qc3rwfBz643q-053ylut_tFplIezs5iAKdISrkts8IVOaxXZVaD9gRLJQd3fUktydzC2k8UMuthB6AlwZ3gdhA/s320/mon_crime-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Habrá que esperar a la primera década del siglo XXI para saborear otras magníficas obras suyas como <i>En </i></span><span style="font-family: arial;"><i>la casa</i> (2012), <i>Joven y bonita</i> (2013) y <i>Una nueva amiga</i> (2014). De nuevo, Ozon se luce como un </span><span style="font-family: arial;">excelente director de actrices y un cineasta que domina los resortes del cine negro con un </span><span style="font-family: arial;">característico humor negro marca de la casa.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqH3Q_2qwb3914VHIlpJKvKgwB9te0fr11gxi9ZDsl8f99rlXk8vCO-CEaINVlCzBK2KrRpXlxFCfshYMfdXC8t1KlwBOuxf6GEF2b2JCcBro89UIAImmG5fP9hoR7s9ih0Fh1NrDxJ5dCTK1ipueR0bADOF9HtOk-7LW0rluhlUbA2Ae4fqdp9SVUA/s695/Mi-Crimen-02.jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="695" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqH3Q_2qwb3914VHIlpJKvKgwB9te0fr11gxi9ZDsl8f99rlXk8vCO-CEaINVlCzBK2KrRpXlxFCfshYMfdXC8t1KlwBOuxf6GEF2b2JCcBro89UIAImmG5fP9hoR7s9ih0Fh1NrDxJ5dCTK1ipueR0bADOF9HtOk-7LW0rluhlUbA2Ae4fqdp9SVUA/s320/Mi-Crimen-02.jpg.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Esta simbiosis perfecta de comedia y cine negro, con un elegante toque a lo Agatha Christie, son los </span><span style="font-family: arial;">pilares de estilo con los que el cineasta galo construye <i>Mi crimen</i>. Una historia de crimen e intriga </span><span style="font-family: arial;">con aires de vodevil en la que Ozon vuelve a lucirse como un gran director de actrices. El filme nos </span><span style="font-family: arial;">traslada a la Francia de 1935. Allí, un magistrado deberá resolver el asesinato de un banquero parisino </span><span style="font-family: arial;">envuelto en un caso de acoso sexual. De entre toda una serie de pintorescos sospechosos destaca una </span><span style="font-family: arial;">joven y bella actriz, Madeleine Verdier (una maravillosa Nadia Tereszkiewicz), cuyos deseos de fama y </span><span style="font-family: arial;">fortuna embrollarán toda la investigación. Junto a esta, la hermosa abogada Pauline Mauléon </span><span style="font-family: arial;">(interpretada por Rebecca Marder), formarán le pareja defensiva frente a presión de la justicia. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ukquRiijJMBXehGe56eDTRBCj5VuzX1lqTUPbxpqwtxfXLcxgiJla1hDxjNeKO3DsAw84VKijwS6qMLnYIDIz3ciD0LuWpN8Lt5EdNgARId7LMWUwAQOHBEZPDKcV5pzw_s9VAJV3vqBHZJs0j60BV5YdCtcl6ZexYL9I3yUVN7aoWduyak7mcYzWw/s900/Mi-Crimen-04.jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ukquRiijJMBXehGe56eDTRBCj5VuzX1lqTUPbxpqwtxfXLcxgiJla1hDxjNeKO3DsAw84VKijwS6qMLnYIDIz3ciD0LuWpN8Lt5EdNgARId7LMWUwAQOHBEZPDKcV5pzw_s9VAJV3vqBHZJs0j60BV5YdCtcl6ZexYL9I3yUVN7aoWduyak7mcYzWw/s320/Mi-Crimen-04.jpg.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Mención aparte merece un elenco de actores y actrices con solera, entre los que destaca, como no podía </span><span style="font-family: arial;">ser menos, la siempre impecable Isabelle Huppert, un verdadero animal fílmico que nunca falla, sea cual </span><span style="font-family: arial;">sea el papel que interprete: muy bien arropada por André Dussollier y Fabrice Luchini (que encarna al </span><span style="font-family: arial;">histriónico juez Gustave Rabusset). El personaje de Huppert (Odette Chaumette) encarna el elemento </span><span style="font-family: arial;">argumental sorpresa que dará un vuelco a toda la investigación. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Con una ambientación y un vestuario exquisitos, François Ozon construye un filme delicioso, con un </span><span style="font-family: arial;">estilo inequívocamente clásico; con homenaje incluido al Hollywood dorado y a títulos como <i>Curvas </i></span><span style="font-family: arial;"><i>peligrosas</i> (<i>Mauvaise Grain</i>, 1934) que Billy Wilder rodó en Francia, y que se disfruta como una lenta </span><span style="font-family: arial;">merienda de tarde de domingo con chocolate con churros. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Un retorno a la comedia noir con base de thriller, género que tan bien conocen los cineastas galos, </span><span style="font-family: arial;">pues no en vano ellos fueron los creadores del cine negro que, después, copiaron y adaptaron como </span><span style="font-family: arial;">género los directores norteamericanos.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Un género, el negro (o noir), que demuestra con <i>Mi crimen</i> estar más vivo que nunca. Así que larga </span><span style="font-family: arial;">vida al cinéma noir, al cine francés y a François Ozon, un cineasta que con más de veinte títulos en </span><span style="font-family: arial;">su haber, se consolida como uno de los directores más sólidos del cine francés y del género negro y </span><span style="font-family: arial;">de la comedia noir en particular. <i>Mi crimen</i> posee el encanto y la elegancia del cine clásico </span><span style="font-family: arial;">francés, así que si les gusta éste y, además son fans de la Huppert, no se la pueden perder.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-26397630391830827992023-05-09T19:47:00.000+02:002023-05-09T19:47:23.432+02:00TERCERA EDICIÓN DEL SARAQUSTA FILM FESTIVAL (FESTIVAL DE CINE HISTÓRICO Y SERIES DE ZARAGOZA).<p><span style="font-family: arial;">El también histórico cine Cervantes se vistió de gala este 29 de abril para acoger la Gala de </span><span style="font-family: arial;">inauguración, por la que desfilaron rostros conocidos del sector audiovisual, entre los que </span><span style="font-family: arial;">destacar los Premios Saraqusta Alfonso Bassave y Salomé Jiménez, que recogieron allí sus </span><span style="font-family: arial;">gagalardones. La clausura, que tuvo lugar también en el Cervantes el viernes 5 de mayo, cerró </span><span style="font-family: arial;">el festival con la proyección de “El rey pasmado”, de Imanol Uribe, protagonizada por Joaquim </span><span style="font-family: arial;">de Almeida, primer actor internacional que recibe el Premio de honor Saraqusta a su carrera y </span><span style="font-family: arial;">Dragón de Oro.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggcp6dpd6KjXyPsvzGTTyVfo5t0PJBqPv_DZ7ha-mFXKGsL82CDuMP7pXjTV7-9jroA0PhamjRaz_t15vhqyQIMnPxXc4FLGckU-wa4SWMwlCYEgCgoMKWqtoxmeZu0_DemCZml1pvcGC5gG-YV1HXYwrZyLagspPfrf9yx4mBmzWUYTrrZGmdru8Z-A/s3508/cartel-iii-saraqusta%20CARTEL%20SARAQUSTA%20FILM%20FEST.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3508" data-original-width="2480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggcp6dpd6KjXyPsvzGTTyVfo5t0PJBqPv_DZ7ha-mFXKGsL82CDuMP7pXjTV7-9jroA0PhamjRaz_t15vhqyQIMnPxXc4FLGckU-wa4SWMwlCYEgCgoMKWqtoxmeZu0_DemCZml1pvcGC5gG-YV1HXYwrZyLagspPfrf9yx4mBmzWUYTrrZGmdru8Z-A/s320/cartel-iii-saraqusta%20CARTEL%20SARAQUSTA%20FILM%20FEST.jpg" width="226" /></a></div><p><span style="font-family: arial;">Entre inauguración y cierre, este tercer Saraqusta Film Festival ofreció a la ciudad una más </span><span style="font-family: arial;">que interesante selección de documentales y largometrajes a competición. Entre el 29 de abril </span><span style="font-family: arial;">y el 5 de mayo, distintos profesionales del sector (directores, productores, guionistas, </span><span style="font-family: arial;">actores y actrices, pasaron cada día por el Museo del Teatro Romano de Caesaraugusta), lugar </span><span style="font-family: arial;">donde se hicieron las ruedas de prensa y las mesas redondas de cada jornada. Pero fue en los </span><span style="font-family: arial;">cines Palafox y Cervantes, donde se proyectaron las distintas obras audiovisuales en sus </span><span style="font-family: arial;">distintas secciones denominadas: Panorama Saraqusta (17:00h, Palafox), los documentales </span><span style="font-family: arial;">(19:00h, Palafox) y los largometrajes a concurso (21:00 , Cine Cervantes) que este año optaban </span><span style="font-family: arial;">a los galardones del certamen, y que fueron entregados, como colofón del Festival </span><span style="font-family: arial;">Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia, en la gala de clausura del 5 de mayo.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiODZ_GG03oi0fOjAOOJqlPkoGwYcplidBL1vOozOnuyG6U99w91vd10Gro8J0M7qVfnVxZyYK4i4KqaX-WceU6_L3ZRp1iB6SKGmgig_A00s6cRfMapyKSD7rkIah8zNf2lbsZTeY0kViDRWX0VmO4Sf4RJ1-nduZgWMilpVYeWwQtB1dzczMRfjVzLg/s2500/230429-inauguracion-saraqusta-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiODZ_GG03oi0fOjAOOJqlPkoGwYcplidBL1vOozOnuyG6U99w91vd10Gro8J0M7qVfnVxZyYK4i4KqaX-WceU6_L3ZRp1iB6SKGmgig_A00s6cRfMapyKSD7rkIah8zNf2lbsZTeY0kViDRWX0VmO4Sf4RJ1-nduZgWMilpVYeWwQtB1dzczMRfjVzLg/s320/230429-inauguracion-saraqusta-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p></p><p><span style="font-family: arial;">El Dragón de Oro el Mejor Largometraje y al Mejor Documental estaban dotados este año con seis </span><span style="font-family: arial;">mil euros. Y los Dragones de Plata para el Mejor Guion, la Mejor Dirección, la Mejor Actriz, el </span><span style="font-family: arial;">Mejor Actor, así como el Premio Jurado Joven, estaban todos dotados con mil euros). Los </span><span style="font-family: arial;">profesionales del audiovisual, la cultural y el estudio de la Historia que en esta tercera </span><span style="font-family: arial;">edición eligieron a los premiados del Saraqusta Film Festival han sido: Steve Miller </span><span style="font-family: arial;">(presidente), diseñador y mezclador de sonido; Laura Conteras, actriz zaragozana; Lorena Calvo, </span><span style="font-family: arial;">del Área de Cultura y Proyección Exterior del Ayuntamiento de Zaragoza; Elena Cid, directora, </span><span style="font-family: arial;">guionista y productora aragonesa y Fernando Sanz, doctor del departamento de Historia del Arte </span><span style="font-family: arial;">de la Universidad de Zaragoza.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw3A12CVK50o1-NZObQA1dbkOOFYFivRy360eiOpDXD2z6Ycs7W6nTcBy5np13wJAKHH1mWlKvhJgLnqjJ5UXTPtFIWsF7b-OsjGTUYyLwU1wH34BnnJvJPxQHd1UfNl4bbUUvRzdUPYBmdt6Geoiq6Me9xYiZcJv3D8i06VTuXl3g9wFAtL6hgOJbYQ/s1486/230505-saraqusta-palmar%C3%A9s-dragones.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="1486" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw3A12CVK50o1-NZObQA1dbkOOFYFivRy360eiOpDXD2z6Ycs7W6nTcBy5np13wJAKHH1mWlKvhJgLnqjJ5UXTPtFIWsF7b-OsjGTUYyLwU1wH34BnnJvJPxQHd1UfNl4bbUUvRzdUPYBmdt6Geoiq6Me9xYiZcJv3D8i06VTuXl3g9wFAtL6hgOJbYQ/s320/230505-saraqusta-palmar%C3%A9s-dragones.JPG" width="320" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial;">A los galardones oficiales del festival se suma otro fuera de concurso, el Premio Saraqusta, </span><span style="font-family: arial;">que cada año reconocerá la carrera de profesionales vinculados al audiovisual histórico. La </span><span style="font-family: arial;">primera edición cayó en manos del actor Rodolfo Sancho y del guionista Javier Olivares, y el </span><span style="font-family: arial;">año pasado 2022, lo recibieron la actriz Nadia de Santiago, el productor Andrés Vicente Gómez y </span><span style="font-family: arial;">el desaparecido director Agustí Villaronga.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5pAcIqlBVIZDlQZgJRrD2P9WHalWPNcIMlqOILCg1V3dbspDg3dnI4yiA5Sz7Gp53x9O7SOxSIsgDdqAJE3i78D-4R9u3PHMTKxcnivF14sBK4b4bx984J1Mu2edYSho72wYP90KFbSpuqEi_TAEwo1ptEvWNBoOhL773LcHm4lMQCDWPMHd8KgW35w/s519/POSTER-EL-REY-PASMADO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5pAcIqlBVIZDlQZgJRrD2P9WHalWPNcIMlqOILCg1V3dbspDg3dnI4yiA5Sz7Gp53x9O7SOxSIsgDdqAJE3i78D-4R9u3PHMTKxcnivF14sBK4b4bx984J1Mu2edYSho72wYP90KFbSpuqEi_TAEwo1ptEvWNBoOhL773LcHm4lMQCDWPMHd8KgW35w/s320/POSTER-EL-REY-PASMADO.jpg" width="218" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">En este tercer año de festival, la distinción ha ido a parar a manos de los actores Alfonso </span><span style="font-family: arial;">Bassave (Madrid, 1979), Salomé Jiménez (Zaragoza, 1975) y al gran Joaquim de Almeida (Lisboa, </span><span style="font-family: arial;">1957), quien ha trabajado incluso con actores de la talla de Harrison Ford en títulos como </span><span style="font-family: arial;"><i>Peligro inminente </i>(Phillip Noyce, 1994). De Almeida recogió su flamante dragón en la gala de clausura. La actriz </span><span style="font-family: arial;">zaragozana ha intervenido en la serie recientemente estrenada <i>Cristo y Rey</i> (Creada por Daniel Écija en 2023), serie sobre el domador </span><span style="font-family: arial;">Ángel Cristo y la actriz y vedette Bárbara Rey ambientada en la España de los años ochenta, y </span><span style="font-family: arial;">en la que encarna a la reina Sofía. El portugués Joaquim de Almeida, por su parte, ha </span><span style="font-family: arial;">participado en múltiples producciones históricas, como <i>Sostiene Pereira</i> (Roberto Faenza, 1996), <i>El maestro de </i></span><span style="font-family: arial;"><i>esgrima</i> (Pedro Olea, 1992), <i>El rey pasmado</i> (Imanol Uribe, 1991), <i>La conjura de El Escorial</i> (Antonio del Real, 2008), <i>El corazón de la Tierra</i> (Antonio Cuadri, 2007) o <i>Fátima, la película</i> (Marco Pontecorvo, 2020).</span></p><p><span style="font-family: arial;">El Ayuntamiento de Zaragoza, es el principal impulsor del Saraqusta Film Festival, con la </span><span style="font-family: arial;">intención de abrir a la ciudadanía la divulgación de la Historia y la promoción de la cultura a </span><span style="font-family: arial;">través del audiovisual.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tSwV-8fHQSxP0J2eCYax7OkNpNf7gCzPJVzzo2bfv5QNGHabuwIGmpwcGNCPVulyXOUvsvcUt-g3n1DYVpq_kVzZ3BObohdpe0CYxmtGXSyNQ5ESZDUvkwB_rOWoFSfNoPeStqyJTF6156hMc4MVA3w6FbbaBriIQrlSvG7yrC6FDmXt8tRY6ig44w/s1200/FloriaI_n_Rey_De_luz_y_de_sombra-887033745-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tSwV-8fHQSxP0J2eCYax7OkNpNf7gCzPJVzzo2bfv5QNGHabuwIGmpwcGNCPVulyXOUvsvcUt-g3n1DYVpq_kVzZ3BObohdpe0CYxmtGXSyNQ5ESZDUvkwB_rOWoFSfNoPeStqyJTF6156hMc4MVA3w6FbbaBriIQrlSvG7yrC6FDmXt8tRY6ig44w/s320/FloriaI_n_Rey_De_luz_y_de_sombra-887033745-large.jpg" width="213" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial;">Desde la primera edición, el público zaragozano ha respondido bien a esta propuesta, logrando en </span><span style="font-family: arial;">estos tres años de andadura una consolidación del certamen. He de decir que en este 2023, el </span><span style="font-family: arial;">nivel de los documentales y largometrajes a concurso ha sido más que notable. <i>Florián Rey. De </i></span><span style="font-family: arial;"><i>luz y sombra</i>, de la realizadora aragonesa Vicky Calavia, y <i>El Rey Pasmado</i> abrieron y </span><span style="font-family: arial;">cerraron el festival, respectivamente.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Florián Rey. De luz y sombra</i>, de Calavia, versa sobre la figura del director nacido en La </span><span style="font-family: arial;">Almunia de Doña Godina. Calavia lo muestra en pantalla a través de testimonios como los del </span><span style="font-family: arial;">catedrático de cine Agustín Sánchez Vidal o José María Pemán, biógrafos del autor de <i>Nobleza </i></span><span style="font-family: arial;"><i>baturra</i> (1935); intervienen también el profesor Luis Alegre, el fotógrafo Juan Mariné (que trabajó con </span><span style="font-family: arial;">Rey), el actor Antonio Resines o Ángeles Castro Martínez del Castillo, sobrina-nieta del </span><span style="font-family: arial;">cineasta.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgFw759BK7vt7uJHQfjJ36AkeY6nIbiNOnSavK1Yb1Z8D3jFh9PLXUaA0hlmHTR6pY_wsYPRkWbBORp6j2Gozh2fEgSpNN-saDdO65G3pS9qzH6yGeof-Usa4r573f6IP9-MtBYihQb9-Au3c4Fqg8b01VhwsxKRgg5M1L9QAB9Xu_WCVdxInginxAg/s1200/joaquimdealmeida.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgFw759BK7vt7uJHQfjJ36AkeY6nIbiNOnSavK1Yb1Z8D3jFh9PLXUaA0hlmHTR6pY_wsYPRkWbBORp6j2Gozh2fEgSpNN-saDdO65G3pS9qzH6yGeof-Usa4r573f6IP9-MtBYihQb9-Au3c4Fqg8b01VhwsxKRgg5M1L9QAB9Xu_WCVdxInginxAg/s320/joaquimdealmeida.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><i>El rey pasmado</i>, película de Imanol Uribe ganadora de 8 Premios Goya en 1992, sitúa la historia </span><span style="font-family: arial;">en el reinado de Felipe IV (1621-1665) y está basada en la novela de Gonzalo Torrente Ballester </span><i style="font-family: arial;">Crónica del rey pasmado</i><span style="font-family: arial;">. Contó en el reparto con Gabino Diego, Javier Gurruchaga, Juan Diego, </span><span style="font-family: arial;">María Barranco, Fernando Fernán Gómez y Joaquim de Almeida. El actor portugués estuvo presente </span><span style="font-family: arial;">durante la proyección, antes de recibir su reconocimiento y premio.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">PROYECCIONES EN LOS HISTÓRICOS CINES PALAFOX Y CERVANTES.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">Del domingo 30 al jueves 4, a las 17:00h, se desarrolló la sección “Panorama Saraqusta” en los </span><span style="font-family: arial;">cines Palafox. Donde se pudo ver, por orden de emisión: capítulos de las miniseries <i>La Fortuna </i>(Alejandro Amenábar, 2021), <i>Los emigrantes </i>(Erik Poppe, 2021), </span><i style="font-family: arial;">Ingeniería romana </i><span style="font-family: arial;">(José Antonio Muñiz y Javier Téllez, 2015)</span><span style="font-family: arial;">, </span><i style="font-family: arial;">Hospital Real </i><span style="font-family: arial;">(Jorge Cassinello, 2015)</span><span style="font-family: arial;"> y </span><i style="font-family: arial;">La sonata del silencio </i><span style="font-family: arial;">(Peris Romano y Iñaki Peñafiel, 2016)</span><span style="font-family: arial;">. También en el cine Palafox, se </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">proyectaron los documentales a concurso: <i>Urraca, cazador de rojos</i> (España), dirigido por Pedro </span><span style="font-family: arial;">de Echave y Felip Solé, que resultó ganador al mejor documental; <i>El olvido del mar</i> (España), de </span><span style="font-family: arial;">la directora Mirella Abrisqueta y protagonizado por el gran actor Carmelo Gómez; <i>L'incendie du </i></span><span style="font-family: arial;"><i>Reichstag </i>(Francia), de Mickaël Gamrasni; <i>Franco Battiato, la voce del padrone</i> (Italia), </span><span style="font-family: arial;">audiovisual de Marco Spagnoli y <i>Sergio Larraín, el instante eterno</i> (Chile), dirigido por </span><span style="font-family: arial;">Sebastián Moreno.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtFg1cScH2kS7jnqo_JpXLDu0YFzSzMubaTHpzXIMHsZJapV__ap7eBJw7WwxE69MBc-MjEzYbGtrjDYdwqpZK1EGQdOBXm7nIpZfrMzKYJzQT1E9Oe2NYIl5XjumRB5SoyMXWlz4ODvkkacOO0x_fnuG6299U9AaiONJ1-mXGrQ0-lPEWx4ZDqH_DGQ/s519/POSTER-IL-BOHEMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtFg1cScH2kS7jnqo_JpXLDu0YFzSzMubaTHpzXIMHsZJapV__ap7eBJw7WwxE69MBc-MjEzYbGtrjDYdwqpZK1EGQdOBXm7nIpZfrMzKYJzQT1E9Oe2NYIl5XjumRB5SoyMXWlz4ODvkkacOO0x_fnuG6299U9AaiONJ1-mXGrQ0-lPEWx4ZDqH_DGQ/s320/POSTER-IL-BOHEMO.jpg" width="218" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">Los largometrajes a concurso que se pudieron visionar en el cine Cervantes fueron: La </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">extraordinaria<i> Il Boemo</i> (República Checa), de Petr Vaclav, que se alzó como ganadora, siendo </span><span style="font-family: arial;">también de calidad muy notable, la conmovedora <i>L’histoire d’Annette Zelman </i>(Francia), un drama </span><span style="font-family: arial;">dirigido por Philippe Le Guay, cuya actriz protagonista se llevó el dragón a Mejor Actriz del </span><span style="font-family: arial;">certamen. La tercera fue <i>Dead for a Dollar</i> (Estados Unidos), un solvente western clásico del </span><span style="font-family: arial;">veterano Walter Hill, autor de <i>The Warriors</i> (1979), entre otros trabajos, que cuenta en el </span><span style="font-family: arial;">reparto con nombres de la talla de Christoph Waltz, Willem Dafoe y Rachel Brosnahan. También se </span><span style="font-family: arial;">proyectó <i>Miró</i>, de Oriol Ferrer, protagonizado por Eduardo Lloveras y Aida Folch y el festival </span><span style="font-family: arial;">finalizó, en cuanto a largos, con <i>Tirailleurs (Father & Soldier)</i>, filme galo del cineasta </span><span style="font-family: arial;">Mathieu Vadepied protagonizado por el conocido actor Omar Sy, uno de los protagonistas de la </span><span style="font-family: arial;">taquillera <i>Intocable</i> (Olivier Nakache y Erik Toledano, 2011). De la misma temática se proyectó en “Cinefrancia”, hace ya unos cuantos </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">años, de la mano del Instituto Francés, <i>Indigènes</i> (Rachid Bouchareb, 2006) , filme para mí </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">bastante superior a éste. Dicho instituto, con su directora al frente, recogió todos los </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">galardones que recibió su cine en este festival.</span></div><div><br /></div></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlF3BMhkApWYhPI7wjZ0FJ3-3fKldgWT_E09cwBpeu-Gn5sI52moZY3NxnfrgRjQswEHtQKHpDNgnIAUqPyvxsfHdxfFBnYl94BuhhMh-ssO6ODoskcuGZlpQGvo-jiOg_LxbS1hErFNg1XtOjgOTYttX0Xu-farpigRBwtiwRBFkSNUsBYm-5zwfD1w/s519/POSTER-MIRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlF3BMhkApWYhPI7wjZ0FJ3-3fKldgWT_E09cwBpeu-Gn5sI52moZY3NxnfrgRjQswEHtQKHpDNgnIAUqPyvxsfHdxfFBnYl94BuhhMh-ssO6ODoskcuGZlpQGvo-jiOg_LxbS1hErFNg1XtOjgOTYttX0Xu-farpigRBwtiwRBFkSNUsBYm-5zwfD1w/s320/POSTER-MIRO.jpg" width="218" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2mehEA5PjefDHVrMM6lB4fRb9nA9d6eAGP63iMIC3FfWj12NNL2CZy9CLNTWYUkqL3KcmpJvI7JXsUQt5uBQ1cNS0MalwMWfSOzzt-YajfRipDBibD99GoWvn3ze3WvS3yvYp9gM07BskrA_Q79AcWemDxlwULOogA3_j_9bcAIgqQ-U-KC1LE7KFPw/s519/POSTER%20SARAQUSTA%20FILM%20FESTIVAL%202023%20EL%20CAZA%20RECOMPENSAS.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2mehEA5PjefDHVrMM6lB4fRb9nA9d6eAGP63iMIC3FfWj12NNL2CZy9CLNTWYUkqL3KcmpJvI7JXsUQt5uBQ1cNS0MalwMWfSOzzt-YajfRipDBibD99GoWvn3ze3WvS3yvYp9gM07BskrA_Q79AcWemDxlwULOogA3_j_9bcAIgqQ-U-KC1LE7KFPw/s320/POSTER%20SARAQUSTA%20FILM%20FESTIVAL%202023%20EL%20CAZA%20RECOMPENSAS.png" width="218" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfFbocO4FJetZseJUehhrCxZZI8odJLNgp_HF76lUa85LNJ9N_M9RDI2054F3oOkciXWsCxLGNBSyPS9dgYOinOFhZoZG62cJcNSalkd3o3HXAu_XF-EydSN0PXCQO3Klv8hew2GER89cewhHT_G8CNqF0Z9WIVO_7dIWjRK_OnrgynMhZk1dC9LtIQw/s519/POSTER-La-historia-de-Annette%20ZELMANN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfFbocO4FJetZseJUehhrCxZZI8odJLNgp_HF76lUa85LNJ9N_M9RDI2054F3oOkciXWsCxLGNBSyPS9dgYOinOFhZoZG62cJcNSalkd3o3HXAu_XF-EydSN0PXCQO3Klv8hew2GER89cewhHT_G8CNqF0Z9WIVO_7dIWjRK_OnrgynMhZk1dC9LtIQw/s320/POSTER-La-historia-de-Annette%20ZELMANN.jpg" width="218" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGUJlbotugNcRCubuBOTDJhyTjnbU0QQyjhGnAFQZL-ZWrZC8CUoxkECEGMPSBlSLkqUJrzQSWuG2hctYnQY5PNH-7BpwFBefwNxhbMe22Pi92Wkut6gbYM7adkGtJejJiM9N4Gr13gLO0_vZAKzPQSMSIqSowoFx4iRsH139BcWSHxr-7SLtVkp0RA/s1200/urraca_cazador_de_rojos-153461826-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="848" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnGUJlbotugNcRCubuBOTDJhyTjnbU0QQyjhGnAFQZL-ZWrZC8CUoxkECEGMPSBlSLkqUJrzQSWuG2hctYnQY5PNH-7BpwFBefwNxhbMe22Pi92Wkut6gbYM7adkGtJejJiM9N4Gr13gLO0_vZAKzPQSMSIqSowoFx4iRsH139BcWSHxr-7SLtVkp0RA/s320/urraca_cazador_de_rojos-153461826-large.jpg" width="226" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">El audiovisual de Pedro de Echave y Felip Solé sobre la figura de un policía español que </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">perseguía a republicanos exiliados en Francia durante la ocupación nazi, también ha sido </span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">reconocido con el premio a Mejor Guion. Destacar también que esta tercera edición ha recibido más </span><span style="font-family: arial;">de 600 proyecciones a concurso de 82 países diferentes, lo que da cuenta del carácter </span><span style="font-family: arial;">internacional de la muestra. Un festival que nació durante la larga pandemia del Covid, y que ha </span><span style="font-family: arial;">sabido superar la difícil situación que afectó a todas las actividades culturales durante estos </span><span style="font-family: arial;">últimos años.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">Finalmente, solo quiero decir que bienvenidos sean éste y todos los certámenes que coloquen el </span><span style="font-family: arial;">cine, la cultura y a la ciudad de Zaragoza (ya cuarta ciudad de España) en el lugar que nuestra </span><span style="font-family: arial;">inmortal y milenaria ciudad merece. Una Cesaraugusta que sigue respirando cine por todos sus </span><span style="font-family: arial;">poros a través de creadores, como el recientemente desaparecido, Carlos Saura; el recordado </span><span style="font-family: arial;">Florián Rey, y tantos otros cineastas y actores y actrices que siguen haciendo brillar nuestro </span><span style="font-family: arial;">cine en el mundo. Así que, larga vida al “Saraqusta Film Festival”, y a ver qué novedades nos </span><span style="font-family: arial;">depara en la que ya será su cuarta edición en 2024.</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-57793412022694102992023-05-02T18:36:00.000+02:002023-05-02T18:36:20.188+02:00Los tres mosqueteros: D´ Artagnan (2023)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Martin Bourboulon</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: François Civil, Eva Green, Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmai, Vicky Krieps, Louis Garrel, Lyna </span><span style="font-family: arial;">Khoudri, Jacob Fortune-Lloyd, Oliver Jackson-Cohen.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuaXHr1-DEIGvG0x-S562apur0MPg4D0J5h_9l14obmqJN2NTLghiJdKwm16dMdJuDTMKbvUG7ypHlJRlSZaTIDgZYQZicKwX6G9B-0zX522cIsBIxGqEqhBHqQ8_3oEsH1KipDMC6iPrno-UrDheuKXzArB-WvVG2h5Hcy16uaD0aJAiL5TFAK7ivYw/s1080/les_trois_mousquetaires_d_artagnan-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="797" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuaXHr1-DEIGvG0x-S562apur0MPg4D0J5h_9l14obmqJN2NTLghiJdKwm16dMdJuDTMKbvUG7ypHlJRlSZaTIDgZYQZicKwX6G9B-0zX522cIsBIxGqEqhBHqQ8_3oEsH1KipDMC6iPrno-UrDheuKXzArB-WvVG2h5Hcy16uaD0aJAiL5TFAK7ivYw/s320/les_trois_mousquetaires_d_artagnan-1.jpg" width="236" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><b>El glorioso regreso de D ́Ártagnan</b></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Al calor del interesante Saraqusta Film Festival, (Festival de Cine y series de corte histórico de </span><span style="font-family: arial;">Zaragoza), que se está desarrollando actualmente y hasta el 5 de Mayo, y del que daré buena cuenta en un </span><span style="font-family: arial;">extenso artículo monográfico sobre lo que dé de sí su tercera edición, hoy toca escribir sobre lo que he </span><span style="font-family: arial;">titulado “El glorioso regreso de D ́Ártagnan”.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Si hay algo que tienen las grandes obras de la literatura clásica, es que son inmortales. Buena prueba de </span><span style="font-family: arial;">ello es esta nueva adaptación del cineasta galo Martin Bourboulon, del que, hace un par de años, pudimos </span><span style="font-family: arial;">ver <i>Eiffel</i>, un biopic sobre la azarosa historia del arquitecto que levantó la fabulosa torre que se </span><span style="font-family: arial;">convertiría en símbolo de París y emblema de Francia. En dicho filme, Bourboulon ya hizo gala de un gran </span><span style="font-family: arial;">cuidado por la ambientación y la fotografía, elementos que aquí, de la mano de Nicolas Bolduc y Patrick </span><span style="font-family: arial;">Schmitt, y apoyada en una eficaz banda sonora de Guillaume Rousel, contribuyen, sin duda, a dotar a la </span><span style="font-family: arial;">película de una grandiosidad artística notable.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPDUy7sf85MOKuJNzcJID1Vo-7lp-bchQV1T4ejThdWN__ftNo4XG12KB1g4qfJSOG8taKgO01ChXUp8MqyzUPU99C4JAfafFv8hCreygS7pD0C2chfZOdpVI4B8bv_tLD3JX6wiG_-KmCdtKK9qqzdslS44XfYaWyrRovWXT5gScs4YRYawRI-C5rw/s482/les_trois_mousquetaires_d_artagnan-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="325" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcPDUy7sf85MOKuJNzcJID1Vo-7lp-bchQV1T4ejThdWN__ftNo4XG12KB1g4qfJSOG8taKgO01ChXUp8MqyzUPU99C4JAfafFv8hCreygS7pD0C2chfZOdpVI4B8bv_tLD3JX6wiG_-KmCdtKK9qqzdslS44XfYaWyrRovWXT5gScs4YRYawRI-C5rw/s320/les_trois_mousquetaires_d_artagnan-2.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Ahora nos presenta esta nueva adaptación al cine de la célebre novela de Alexandre Dumas, con idéntico </span><span style="font-family: arial;">título original en francés (<i>Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan</i>), obra que fue inicialmente publicada por </span><span style="font-family: arial;">entregas en el periódico “<i>Le Siécle</i>” durante 1844. La historia de aventuras de “capa y espada” es ya bien </span><span style="font-family: arial;">conocida por una gran parte del público (aunque eso, hoy día, quizá sea muy aventurado el afirmarlo). En </span><span style="font-family: arial;">ella se nos narra la particular odisea caballeresca de D' Artagnan, un intrépido e impulsivo joven </span><span style="font-family: arial;">(interpretado por François Civil), que resulta herido al salvar a una joven de ser secuestrada. Cuando </span><span style="font-family: arial;">llega a París, intenta por todos los medios encontrar a sus agresores mientras intenta entrar en el </span><span style="font-family: arial;">prestigioso cuerpo de “Los Mosqueteros del Rey”, que están enfrentados a la guardia del Cardenal </span><span style="font-family: arial;">Richelieu. Sin embargo, D ́ Artagnan ignora que su búsqueda le meterá de lleno en una intriga en la que </span><span style="font-family: arial;">está en juego el futuro de Francia. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQodVISH9wjfJarike22RU5_3AQ81e3hth7lNkv5dx31j9alb6QgqYozKO_ZLUygODFsWRfdzT5p6PMHx6F20BuEbOhB5HkhlXbXp2G3OzfTVb-LecRM5aNX3noUUdyYQnxJLGFQbJrCvnOF7rroxdLttLdH0K39BafOV_akBOM8F_O3MJMJtZ69vj-Q/s275/les_trois_mousquetaires_d_artagnan%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQodVISH9wjfJarike22RU5_3AQ81e3hth7lNkv5dx31j9alb6QgqYozKO_ZLUygODFsWRfdzT5p6PMHx6F20BuEbOhB5HkhlXbXp2G3OzfTVb-LecRM5aNX3noUUdyYQnxJLGFQbJrCvnOF7rroxdLttLdH0K39BafOV_akBOM8F_O3MJMJtZ69vj-Q/s1600/les_trois_mousquetaires_d_artagnan%204.jpg" width="275" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Juntamente con Athos (perfecto en el papel Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) y Aramis (Romain Duris), </span><span style="font-family: arial;">tres valientes mosqueteros del rey (Louis Garrel), D'Artagnan se enfrentará a las oscuras maquinaciones </span><span style="font-family: arial;">del cardenal Richelieu. Perdidamente enamorado de Constance Bonacieux (Lyna Khoudri), la confidente de la </span><span style="font-family: arial;">reina de Francia (Vicky Krieps), D' Artagnan afrontará numerosos peligros mientras sigue la pista de </span><span style="font-family: arial;">quien se convertirá en su gran enemiga: Milady de Winter ( interpretada por una formidable Eva Green). </span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFpJQf6pinkXJ4SmtG6tu_3IgBxRU4lhgznjoytzQcy8Nk_8hGIUFavMI9XMC5nyeijbjqbW0Fzawx3OkdcjIOyi3pzSw5b-dF44jxmKX-j5p-xm7jAcg_cnkGQx80ch4aM-bDrPhBRNzpkMH2ummjVSGIazKZNlfFzrfurAuCLVrOf_GoO9eBgLhXGw/s1200/les_trois_mousquetaires_d_artagnan-3%20Milady.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFpJQf6pinkXJ4SmtG6tu_3IgBxRU4lhgznjoytzQcy8Nk_8hGIUFavMI9XMC5nyeijbjqbW0Fzawx3OkdcjIOyi3pzSw5b-dF44jxmKX-j5p-xm7jAcg_cnkGQx80ch4aM-bDrPhBRNzpkMH2ummjVSGIazKZNlfFzrfurAuCLVrOf_GoO9eBgLhXGw/s320/les_trois_mousquetaires_d_artagnan-3%20Milady.jpg" width="224" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Este <i>Los tres mosqueteros: D ́Artagnan</i> hay que disfrutarlo teniendo en cuenta que, su abrupto final se </span><span style="font-family: arial;">debe a que, en realidad, el filme se completa con <i>Los tres mosqueteros: Milady</i>, cuyo rodaje se realizó </span><span style="font-family: arial;">al mismo tiempo que esta primera, entre 2021 y 2022 y que, es de esperar, se estrene en el último </span><span style="font-family: arial;">trimestre de este 2023. A pesar de contar con este pequeño hándicap, <i>D ́ Artagnan</i> (para abreviar </span><span style="font-family: arial;">citaremos así al filme) suma una serie de virtudes que lo convierten, por derecho propio, en un </span><span style="font-family: arial;">extraordinario filme de aventuras. Además de las ya citadas y muy cuidadas ambientación histórica, </span><span style="font-family: arial;">dirección artística, vestuario y fotografía, su acertado reparto, en el que destacan, por encima de la </span><span style="font-family: arial;">media, una extraordinaria, magnética y bellísima Eva Green, y un Vincent Cassel, que se mete en la piel </span><span style="font-family: arial;">de Athos como si fuese el vivo personaje, en uno de los mejores papeles de su carrera. El prolífico </span><span style="font-family: arial;">Louis Garrel, en el papel del rey Luis XIII, también cumple con brillantez. Un largo elenco de </span><span style="font-family: arial;">secundarios/as termina de completar un extenso reparto en el que también destacan, en los papeles </span><span style="font-family: arial;">femeninos, Lyna Khoudri como Constance, la confidente de Ana de Austria, y Vicky Krieps, quien encarna </span><span style="font-family: arial;">a la reina.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVoJEY2vLDXpZALFb_HBafnDcAMeFgDiNNGUWo7RQjMd18QnwmoC5l0TuyeMnaX9dXVARQC00hbS32vN3q-tNgpQbAcD0mwqIJu1SswDJdUyEaCRKa36vpxKyK1cRj9Q2RKSTP0d0ZfKJxAOAgbRLFr07SIiJiN18jSBhAI4yamaeARFHjpjEtPA64_w/s1450/los%20tres%20mosqueteros%205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="967" data-original-width="1450" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVoJEY2vLDXpZALFb_HBafnDcAMeFgDiNNGUWo7RQjMd18QnwmoC5l0TuyeMnaX9dXVARQC00hbS32vN3q-tNgpQbAcD0mwqIJu1SswDJdUyEaCRKa36vpxKyK1cRj9Q2RKSTP0d0ZfKJxAOAgbRLFr07SIiJiN18jSBhAI4yamaeARFHjpjEtPA64_w/s320/los%20tres%20mosqueteros%205.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">El cine de nuestros vecinos franceses, además de contar casi siempre con un gran nivel artístico, lleva </span><span style="font-family: arial;">a gala el cuidar con mimo, especialmente, la adaptación de sus propios autores clásicos de la literatura.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Existe abundancia de versiones anteriores, entre las que hay que recordar y destacar: La de 1921 dirigida </span><span style="font-family: arial;">por Fred Niblo, La de 1948 de George Sidney, todo un clásico con Gene Kelly y Lana Turner. En 1973, </span><span style="font-family: arial;">Richard Lester firma <i>Los tres mosqueteros: los amantes de la reina</i>, con Oliver Reed, Faye Dunaway, </span><span style="font-family: arial;">Charlton Heston y Raquel Welch, entre otros. En 1993, Stephen Herek, realizó también una digna versión </span><span style="font-family: arial;">protagonizada por Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Chris O'Donnell, Oliver Platt y Rebecca De Mornay </span><span style="font-family: arial;">como Milady de Winter. A pesar de todo, he de decir que esta actual versión, realizada en dos partes, por </span><span style="font-family: arial;">Martin Bourboulon, pasa el examen con buena nota. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Así que larga vida a Alejandro Dumas, al intrépido y pendenciero D ́ Artagnan, y a los tres mosqueteros </span><span style="font-family: arial;">que le acompañarán, eternamente, cada vez que haya que defender al Rey de Francia de las intrigas del </span><span style="font-family: arial;">malvado Richelieu, así como poner a buen recaudo el honor de la reina.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-7821789525483306822023-04-11T01:32:00.000+02:002023-04-11T01:32:33.541+02:00El imperio de la luz (2022)****<p> <span style="font-family: arial;">Dir: Sam Mendes</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Olivia Colman, Micheal Ward, Colin Firth, Toby Jones, Tanya Moodie, Crystal Clarke, Tom Brooke, </span><span style="font-family: arial;">Hannah Onslow, Adrian McLoughlin, Ashleigh Reynolds, Eliza Glock, Sara Stewart, Mark Field, Monica </span><span style="font-family: arial;">Dolan, Ron Cook, Justin Edwards, William Chubb, Spike Leighton, Jacob Avery, Roman Hayeck-Green.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSH38oWBEnnmjx9_rK6852BpwH4WEDNFZ9pWxjgwc-Uv8bj_Qg9DocwpA45waPFrWa49ZHsk4ydZJen8BzbiA9BGJk1Mg1yQhtNpqLDfiHrTxaSIZnMsfWFrJzD4vW0lQu-n-hGcY_mko6KH2C-wuCunywBEQ5IJVDnrmWgf9Lq8D3VoEHcFfcElqxw/s1200/empire_of_light-758763304-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqSH38oWBEnnmjx9_rK6852BpwH4WEDNFZ9pWxjgwc-Uv8bj_Qg9DocwpA45waPFrWa49ZHsk4ydZJen8BzbiA9BGJk1Mg1yQhtNpqLDfiHrTxaSIZnMsfWFrJzD4vW0lQu-n-hGcY_mko6KH2C-wuCunywBEQ5IJVDnrmWgf9Lq8D3VoEHcFfcElqxw/s320/empire_of_light-758763304-large.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>El cine, visto por los ojos de un gran cineasta llamado Sam Mendes</b>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El cineasta Sam Mendes, asombró y fue capaz de ganar ya el Oscar a la mejor dirección, en 1999, con </span><span style="font-family: arial;"><i>American Beauty</i>, su magnífica ópera prima. Tres años más tarde, logra una nueva obra maestra con </span><span style="font-family: arial;"><i>Camino a la perdición</i> (<i>Road to Perdition</i>, 2002), un neo noir con Paul Newman y Tom Hanks en estado </span><span style="font-family: arial;">de gracia que revitalizó el género de gánsteres. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Ahora, Sam Mendes, nos traslada a los años ochenta, a una localidad de la costa norte de Inglaterra. </span><span style="font-family: arial;">Allí se encuentra el Cine Empire, un particular microcosmos sobre el que giran las historias vitales </span><span style="font-family: arial;">de los que allí trabajan, mientras fuera, el racismo y la violencia marcan el comienzo de una década </span><span style="font-family: arial;">socialmente convulsa, con Margaret Thatcher en el gobierno, con una sociedad inmersa aún en el </span><span style="font-family: arial;">conflicto con el IRA, las huelgas y una dura crisis económica. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAE-TFPGf2XXD382BszDS02tAh_VXuAfyitYs_EwPGTe-kzI2FoOgYEhLobR4k79OO_Ar9BU0ayN5OUkIFt4HpQbc81r7AwmzYNnIhwom_EaOTLw6faj68WH3llM1eDbfgA6B62NgrpuBI-hO8sx9CpJ9oGyNxiXVFupwuhoY3IfjHpLTsoQ3MLuJGEw/s1200/empire_of_light-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAE-TFPGf2XXD382BszDS02tAh_VXuAfyitYs_EwPGTe-kzI2FoOgYEhLobR4k79OO_Ar9BU0ayN5OUkIFt4HpQbc81r7AwmzYNnIhwom_EaOTLw6faj68WH3llM1eDbfgA6B62NgrpuBI-hO8sx9CpJ9oGyNxiXVFupwuhoY3IfjHpLTsoQ3MLuJGEw/s320/empire_of_light-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>El imperio de la luz</i> está basado en una novela de Valerie Helene Mendes, madre del propio Sam Mendes, </span><span style="font-family: arial;">en la que, al parecer, volcó alguna de sus experiencias y recuerdos personales. En el otrora majestuoso </span><span style="font-family: arial;">y ahora decadente cine “Empire”, nos encontraremos a Hilary, una trabajadora cuya vida personal está </span><span style="font-family: arial;">llena de claroscuros, a sus compañeros/as de trabajo y a su omnipotente director, un Doland Ellis </span><span style="font-family: arial;">encarnado de manera solvente por el oscarizado actor Colin Firth. Stephen, un joven de color, entrará a </span><span style="font-family: arial;">trabajar en el Empire, y desarrollará con Hilary una conexión especial.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>El imperio de la luz</i>, se sustenta sobre tres pilares muy sólidos. La soberbia interpretación de Olivia </span><span style="font-family: arial;">Colman una de las mejores actrices británicas del panorama mundial, ganadora de un merecido Oscar por </span><span style="font-family: arial;"><i>La favorita</i> (Yorgos Lanthimos, 2018) y nominada por <i>El padre</i> (Florian Zeller, 2020). El segundo, es </span><span style="font-family: arial;">la maravillosa fotografía de Roger Deakins, que también fue artífice de la ya citada <i>Camino a Perdición</i> </span><span style="font-family: arial;">y también de la extraordinaria <i>1917</i> (Sam Mendes, 2019). </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiWtzcVN0vwj1A-ZkhNPw6o13ao-UzHhr8eIbH_DS0_MeEy0qACk7zEiuazyptrt8sbM-N7axcJtBELQCmYcIRDLQze3xJjtp_a0EqE0s8-eMoOpxWlR02qHCJNUlvsZsn_PnmMlIFwsziyzyMcOV67_3IaCZeyVzYX1NAUlbDv8wPqKFD9a8Ctv1rSA/s1024/empire_of_light-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1024" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiWtzcVN0vwj1A-ZkhNPw6o13ao-UzHhr8eIbH_DS0_MeEy0qACk7zEiuazyptrt8sbM-N7axcJtBELQCmYcIRDLQze3xJjtp_a0EqE0s8-eMoOpxWlR02qHCJNUlvsZsn_PnmMlIFwsziyzyMcOV67_3IaCZeyVzYX1NAUlbDv8wPqKFD9a8Ctv1rSA/s320/empire_of_light-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Deakins (quince veces nominado y ganador de dos Oscar), es de esos directores de fotografía capaz de </span><span style="font-family: arial;">aportar una belleza mágica en escenarios melancólicos e incluso trágicos (como en <i>1917</i>). Él, y el propio </span><span style="font-family: arial;">Mendes (también autor del guion del filme), se dieron cuenta de que el Dreamland (término que serviría </span><span style="font-family: arial;">para definir al mismísimo Hollywood), un antiguo cine de estilo Art Decó situado en la localidad de </span><span style="font-family: arial;">Margate, era el lugar idóneo para convertirlo en el Empire. De este modo, el viejo cine, que aún exhibe </span><span style="font-family: arial;">su grandeza y oropeles, testigos de su pasado esplendor, se convierte en el plató por donde desfilan las </span><span style="font-family: arial;">vidas de sus protagonistas.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>El imperio de la luz</i> es un homenaje a ese maravilloso arte visual que es el cine, pero a diferencia del </span><span style="font-family: arial;"><i>Cinema Paradiso</i> (1988) de Tornatore, su aura fantasmal, con sus zonas abandonadas, recuerda más al </span><span style="font-family: arial;">Hotel Overlook de <i>El resplandor</i> (1980) de Stanley Kubrick. No en vano, el Empire (Dreamland) se nos </span><span style="font-family: arial;">cuenta que fue también salón de baile y restaurante cuando vivió sus mejores años.</span></p><p><span style="font-family: arial;">El tercer pilar, es la dirección de Sam Mendes, un cineasta que, con solo once títulos en su filmografía,</span><span style="font-family: arial;">ha logrado un nivel de calidad artística verdaderamente sobresaliente. Mendes sabe, en cada escena, sacar</span><span style="font-family: arial;">el mayor partido a su reparto y a la maravillosa fotografía de Deakins, aunque, para ser una obra maestra </span><span style="font-family: arial;">equiparable a algunas de las ya citadas, le faltaría esa potencia sentimental con la que Giuseppe </span><span style="font-family: arial;">Tornatore conseguía emocionarnos hasta hacer brotar las lágrimas con su <i>Cinema Paradiso</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Con eso y con todo, <i>El imperio de la luz</i> es una excelente película. Un filme que se convierte también </span><span style="font-family: arial;">en una metáfora viva de la decadencia y desaparición de tantas salas de cine imponentes y lujosas, que </span><span style="font-family: arial;">vivieron décadas gloriosas y que, por fortuna, muchos aún hemos tenido la suerte de conocer desde que, </span><span style="font-family: arial;">de niños, nuestros padres nos llevaban de la mano a esos lugares llenos de magia e ilusión que eran los </span><span style="font-family: arial;">cines. Nuestros ojos se agrandaban entonces ante esa majestuosidad de un lugar que nos prometía obsequiar, </span><span style="font-family: arial;">con cada película, con una experiencia vital irrepetible.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Ahora, en unos tiempos marcados por la incertidumbre, los imparables avances tecnológicos de la IA </span><span style="font-family: arial;">(inteligencia artificial), y por una sociedad cada vez más despegada de su pasado y de su historia; una </span><span style="font-family: arial;">época en la que las salas de cine (no lo quieran los dioses) podrían llegar a desaparecer y reducir al </span><span style="font-family: arial;">séptimo arte a habitar en pantallas caseras, tablets y dispositivos móviles, <i>El imperio de la luz</i> ofrece </span><span style="font-family: arial;">al espectador una reflexión necesaria sobre la importancia que el arte y la creación tienen en nuestras </span><span style="font-family: arial;">vidas, y sobre el influjo positivo que, cada día, con cada nueva proyección, han hecho y hacen que seamos </span><span style="font-family: arial;">hoy las personas que somos.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Así que, larga vida al Cine y a las salas de cine. Porque si un día éstas llegan a desaparecer y los </span><span style="font-family: arial;">cines dejan de existir, ese día, nosotros ya no seremos nunca los mismos/as.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine.</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-45814371870389483932023-03-20T00:22:00.000+01:002023-03-20T00:22:08.302+01:00Sick of myself / Syk pike (2022)***<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Kristoffer Borgli</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Kristine Kujath Thorp, Eirik Sæther, Fanny Vaager, Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen, Anders Danielsen Lie, </span><span style="font-family: arial;">Sarah Francesca Brænne, Ingrid Vollan, Henrik Mestad, Steinar Klouman Hallert, Andrea Bræin Hovig, Seda Witt, </span><span style="font-family: arial;">Terje Strømdahl, Anne Kokkinn, Erlend Mørch, Guri Hagen Glans, Nanna Lundevall, Frida Natland, Elisabeth Bech </span><span style="font-family: arial;">Aschehoug, Mathilda Höög.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoubzu-8jGJUmHwEIHNYFkFfRaTNukawRITHWtcP0yr49Hgz1lFfdLVCRw1HwqOszOKVivnmt7e0OLVhFjG9BYmnFAn1Kqfy_pCaueYtQ6wg-95pY6CNQSG0qHIXmlCI8c-VkUMcTcPMs8xh4s__7HVMCJDNXsEGWp0QubYrvTwU-jOMnsGOGJ4QMmzw/s1200/Sick_of_Myself-112706851-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoubzu-8jGJUmHwEIHNYFkFfRaTNukawRITHWtcP0yr49Hgz1lFfdLVCRw1HwqOszOKVivnmt7e0OLVhFjG9BYmnFAn1Kqfy_pCaueYtQ6wg-95pY6CNQSG0qHIXmlCI8c-VkUMcTcPMs8xh4s__7HVMCJDNXsEGWp0QubYrvTwU-jOMnsGOGJ4QMmzw/s320/Sick_of_Myself-112706851-large.jpg" width="224" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Una sociedad enferma de sí misma</b></span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Sick of myself</i> o <i>Syk pike</i>, en su título original, nos presenta a Signe y a Thomas, una joven pareja noruega </span><span style="font-family: arial;">residentes en Oslo que mantiene una relación malsana y competitiva. Cuando Thomas obtiene cierta notoriedad </span><span style="font-family: arial;">como artista en los medios, la reacción de Signe consistirá en reinventarse a sí misma como un nuevo personaje </span><span style="font-family: arial;">en las redes y tratar a la desesperada de llamar la atención y suscitar la admiración y el seguimiento de las </span><span style="font-family: arial;">masas.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Signe (Kristine Kujath Thorp), la protagonista, en la interesante ópera prima de Kristoffer Borgli realizada </span><span style="font-family: arial;">en 2022, es un vivo ejemplo de hasta qué extremos están llegando muchas personas en esta sociedad de la </span><span style="font-family: arial;">segunda década del siglo XXI con tal de figurar y ser o hacerse famosas/os en un tiempo record. Hasta tal </span><span style="font-family: arial;">punto llega la obsesión por ser una persona reconocida y popular, que más de uno llega a hacer burradas que </span><span style="font-family: arial;">pueden poner en peligro incluso su salud y propia existencia. Todo vale con tal de ganar <i>likes</i> y notoriedad. </span><span style="font-family: arial;">Pues está claro que no. No todo vale en la vida para triunfar. Utilizando la ironía, el cineasta noruego se </span><span style="font-family: arial;">vale de la historia personal de una chica que no soporta pasar desapercibida, y de su odisea individual en </span><span style="font-family: arial;">pos del éxito social y económico, para lograr una historia universal con una mezcla de drama y comedia negra. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnX2zpE0KvCXHwBKTx8pfzQy73Ty19_B_1lSjvp8wRXfDXxeUTt1B8SQl90AU7DVIEw3-1fP4Zhhp1sp1ffyj6DqrzZK0N7vJVZaKC9CFWaYnb9hK9fWYVDXLm4tr5iJ_JsPahCPxnMufgMbmSTqQetSNi1lMzKfDHUJo7und339gqjDSM-IEBQf2nIA/s970/SICK_OF_MYSELF_SYK_PIKE_by_Kristoffer_BorgliOslo_Pictures_Still24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="970" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnX2zpE0KvCXHwBKTx8pfzQy73Ty19_B_1lSjvp8wRXfDXxeUTt1B8SQl90AU7DVIEw3-1fP4Zhhp1sp1ffyj6DqrzZK0N7vJVZaKC9CFWaYnb9hK9fWYVDXLm4tr5iJ_JsPahCPxnMufgMbmSTqQetSNi1lMzKfDHUJo7und339gqjDSM-IEBQf2nIA/s320/SICK_OF_MYSELF_SYK_PIKE_by_Kristoffer_BorgliOslo_Pictures_Still24.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><i>Syk pike</i> es una “dramedia” con ese característico sello nórdico que nos están mostrando en los últimos años </span><span style="font-family: arial;">cineastas daneses, suecos y noruegos. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Recientemente el cine nórdico ha dado títulos muy notables, como las excelentes <i>Otra ronda</i> (<i>Druk</i>, Thomas </span><span style="font-family: arial;">Vinterberg) y <i>La peor persona del mundo</i> (Joachim Trier, 2021), un filme que estuvo nominado al Óscar el </span><span style="font-family: arial;">año pasado, y que ya exploraba las repercusiones del egoísmo y egocentrismo que parecen caracterizar a los </span><span style="font-family: arial;">individuos de la generación <i>millennial</i> y posterior (la llamada “Z”). Generaciones obsesionadas con la </span><span style="font-family: arial;">repercusión de las redes sociales, más preocupadas por la notoriedad mediática y la existencia virtual, que </span><span style="font-family: arial;">por la propia realidad, y ávidas de conseguir para sus vidas el éxito económico y la fama en el periodo de </span><span style="font-family: arial;">tiempo más corto posible y al coste personal que sea.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MoYUw0UMIQEYmiyhO4q_5j0UpVdqmJSEWG1QWFR3Fb9zXZlxkqAP1hhqKTmAFh3zDaE4HE2FwOgWz5TVbISPEqI4jOAqYxIzailewpfkiSFCpxzxcxrwnqf68-xw6vkzx_ZnfK8a9PFTUffjkT5kBOEA6N1T_9oucfTz_iSVbYqiwpVlP-4e2nYDQA/s630/sick-of-myself-syk-pike-by-kristoffer-borglicoslo-pictures-still3_1_630x630.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="630" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MoYUw0UMIQEYmiyhO4q_5j0UpVdqmJSEWG1QWFR3Fb9zXZlxkqAP1hhqKTmAFh3zDaE4HE2FwOgWz5TVbISPEqI4jOAqYxIzailewpfkiSFCpxzxcxrwnqf68-xw6vkzx_ZnfK8a9PFTUffjkT5kBOEA6N1T_9oucfTz_iSVbYqiwpVlP-4e2nYDQA/s320/sick-of-myself-syk-pike-by-kristoffer-borglicoslo-pictures-still3_1_630x630.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Sick of myself</i> se erige también, de manera indirecta, en una plataforma de crítica sobre los riesgos y el </span><span style="font-family: arial;">lado oscuro de esa red inabarcable, y a la que no se pueden poner límites legales, denominada Internet y que, </span><span style="font-family: arial;">como todo en la vida, se puede usar tanto para lo bueno como para lo malo.</span></p><p><span style="font-family: arial;">La protagonista de este largometraje noruego (muy bien Kristine Kujath) soporta el peso de un papel que </span><span style="font-family: arial;">muestra y desgrana el proceso de bajeza moral a la que puede llegar un ser humano con tal de conseguir sus </span><span style="font-family: arial;">metas, transformando su bello rostro de mujer joven en un deformado y metafórico retrato, en versión </span><span style="font-family: arial;">femenina, de un "Dorian Gray” con el que guarda muchas similitudes. El narcisismo, la egolatría y la vanidad </span><span style="font-family: arial;">son tres pilares de uno de los cánceres sociales más evidentes de nuestro tiempo. En el fondo siempre han </span><span style="font-family: arial;">estado ahí, acompañando a la ambición humana en su tortuoso camino de autodestrucción y, de ahí, la larga </span><span style="font-family: arial;">tradición literaria y cinematográfica que lo ilustra, pero el cada vez mayor peso de las redes sociales en </span><span style="font-family: arial;">la vida de los individuos (en detrimento de una vida real y no digital), una vida falsa y sin verdaderos </span><span style="font-family: arial;">cimientos, basada en realidades tamizadas y virtuales, cuando no en metaversos, está teniendo ya </span><span style="font-family: arial;">consecuencias tan reales como terribles, provocando suicidios en jóvenes y adolescentes que no soportan un </span><span style="font-family: arial;">ápice de frustración, así como un incremento de la violencia y de las agresiones sexuales, grabadas y </span><span style="font-family: arial;">emitidas públicamente a través de alguna de estas redes.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUIQpup23ZOZUo6OW3fxw6OwqSuKn4RTOkRBA2J4rsrrsXk2fUGoVEMF6XUK5D-CXdcPLod2BEYzj0oP1syLXaEh46M1K9sy6jGevSpck45P6HWPwHyGtNjBYx_kKskVEagCdA4URVW4nExi_vexaEsHIVAsREEexlBPIOVlPCHvdZYRi9HVufZmtjMA/s1080/syk_pike-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="1080" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUIQpup23ZOZUo6OW3fxw6OwqSuKn4RTOkRBA2J4rsrrsXk2fUGoVEMF6XUK5D-CXdcPLod2BEYzj0oP1syLXaEh46M1K9sy6jGevSpck45P6HWPwHyGtNjBYx_kKskVEagCdA4URVW4nExi_vexaEsHIVAsREEexlBPIOVlPCHvdZYRi9HVufZmtjMA/s320/syk_pike-2.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><i>Sick of myself</i> es más que un triste retrato de unas generaciones educadas en el éxito rápido en lugar de </span><span style="font-family: arial;">en la cultura del esfuerzo, el tesón y la paciencia; los únicos ingredientes que han posibilitado, desde </span><span style="font-family: arial;">siempre, las bases para la consecución de las metas y el éxito social. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Sick of myself</i> contiene, además, un claro homenaje a <i>Les yeux sans visage</i> (<i>Los ojos sin rostro</i>) uno de </span><span style="font-family: arial;">los filmes más inquietantes y perturbadores del cine francés, que firmó, en 1960, el director galo Georges </span><span style="font-family: arial;">Franju, y que el cineasta manchego Pedro Almodóvar también rescató para cimentar La piel que habito </span><span style="font-family: arial;">(2011). </span></p><p><span style="font-family: arial;">Tantas veces se habla de que limitar Internet sería como poner “puertas al campo”, pero algo habrá que </span><span style="font-family: arial;">hacer para introducir códigos éticos en muchas de esas redes sociales que están resultando absolutamente </span><span style="font-family: arial;">dañinas y engañosas para esta sociedad y sus individuos. Una sociedad cada vez más atosigada de información </span><span style="font-family: arial;">y de estímulos visuales, pero cada vez más desorientada y carente de valores, principios y asideros éticos </span><span style="font-family: arial;">y morales para transitar por la vida. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Kristoffer Borgli ya prepara su salto a Estados Unidos, de la mano de la productora del cineasta Ari Aster, </span><span style="font-family: arial;">con <i>Dream Scenario</i>, filme que protagonizarán Nicolas Cage y Julianne Nicholson,</span><span style="font-family: arial;">entre otros.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Por último, decirles que si les gustó la ya citada <i>La peor persona del mundo</i>, filme, a mi entender, mucho </span><span style="font-family: arial;">más redondo y de peso que este, <i>Sick of myself</i> también les va a proporcionar un buen rato de </span><span style="font-family: arial;">entretenimiento y, por qué no, también de reflexión, acerca de hacia dónde vamos en esta sociedad cada vez </span><span style="font-family: arial;">más desnortada y carente de valores.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-28200105219180015832023-03-07T11:40:00.000+01:002023-03-07T11:40:09.032+01:00The Quiet Girl (An Cailín Ciúin) (2022)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Colm Bairéad</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric, Kate Nic Chonaonaigh, Carolyn </span><span style="font-family: arial;">Bracken, Joan Sheehy, Tara Faughnan, Neans Nic Dhonncha, Eabha Ni Chonaola.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSUC9u7S049KqRT6dERpLtSk5OlBPnlF-t-u-Wlf5BOr_hReMC2v1VnmFQBImn4JbtAd_gNj7l4xAFJ-2fg17RQ-4wNDbOlG3G_2ExUIZqL9aEtCgn48iBQl5Tz3vInD2BxQauFCtKfIjHD6fsWqLlP09ChEZvPV1pudI9plrnghBL9YHXtenxpPgbmg/s1200/an_cailin_ciuin%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="812" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSUC9u7S049KqRT6dERpLtSk5OlBPnlF-t-u-Wlf5BOr_hReMC2v1VnmFQBImn4JbtAd_gNj7l4xAFJ-2fg17RQ-4wNDbOlG3G_2ExUIZqL9aEtCgn48iBQl5Tz3vInD2BxQauFCtKfIjHD6fsWqLlP09ChEZvPV1pudI9plrnghBL9YHXtenxpPgbmg/s320/an_cailin_ciuin%201.jpg" width="217" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><b>La sombra de John Ford es alargada.</b> </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Sorprendente opera prima del director irlandés Colm Bairéad, con guion suyo y de Claire Keegan, </span><span style="font-family: arial;">basado en su novela <i>Foster</i>, y que nos traslada a 1981, en la Irlanda rural. Cáit es una </span><span style="font-family: arial;">reservada niña de nueve años, desatendida por unos padres de familia numerosa. En silencio, </span><span style="font-family: arial;">afronta las dificultades, tanto en la escuela como en casa, y ha aprendido a pasar desapercibida. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Cuando llega el verano y se acerca la fecha del nuevo parto de su madre, Cáit es enviada a vivir </span><span style="font-family: arial;">con una prima de su madre. Sin saber cuándo volverá a casa, se queda en el hogar de unos </span><span style="font-family: arial;">desconocidos sin más pertenencias que la ropa que lleva puesta. Poco a poco, y gracias a los </span><span style="font-family: arial;">cuidados de esa familia, Cáit realiza notables progresos y descubre una nueva forma de vivir en </span><span style="font-family: arial;">una casa donde no parece haber secretos.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>The Quiet Girl</i> y <i>The Quiet Man</i>, que conocemos en España como <i>El hombre tranquilo</i> (John </span><span style="font-family: arial;">Ford, 1952), no solo tienen en común ese guiño en su título, amén de una maravillosa fotografía </span><span style="font-family: arial;">que retrata las verdes zonas rurales de Irlanda.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdLwlEvwSCDA-eMAhbRu4DI6ZOAjosXB4qHCfTmUX5CT6ZetKSco2qK8Fw3BS6WdXsWrrBtpXbMDNTtknLos-kIskQGMInFgGeDk2KkwG8Iy73XW2VmUJCd65KOeNB4i5pT8LZ3amRcEz1dr53J-2IHNt_6SAwayvHcwu7qJ6L6L1LSIWzS_hpQIFhg/s800/an_cailin_ciuin%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdLwlEvwSCDA-eMAhbRu4DI6ZOAjosXB4qHCfTmUX5CT6ZetKSco2qK8Fw3BS6WdXsWrrBtpXbMDNTtknLos-kIskQGMInFgGeDk2KkwG8Iy73XW2VmUJCd65KOeNB4i5pT8LZ3amRcEz1dr53J-2IHNt_6SAwayvHcwu7qJ6L6L1LSIWzS_hpQIFhg/s320/an_cailin_ciuin%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">"La niña tranquila" contiene esa magia que hace que una, en apariencia, pequeña película, crezca </span><span style="font-family: arial;">en cada fotograma, en cada escena, hasta hacerse grande, cine con mayúsculas.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSs9GnEQEI01EOZ2eO4BcKVoZHMavO-ZxefpSzd7KKP1gZ2W8cOaCSTqohv_LO7GVF24WC_hR388IrUZE2a61wXYXRhzfyfVjZTRwdjvG-paIEjynsUupfRbChDF8E__m5PQyjxiKvtHSIpi0yxkur3zDJlK1oz_qjrYpA03P1u2aWBOJphZPOEJopvQ/s390/The%20Quiet_Man.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSs9GnEQEI01EOZ2eO4BcKVoZHMavO-ZxefpSzd7KKP1gZ2W8cOaCSTqohv_LO7GVF24WC_hR388IrUZE2a61wXYXRhzfyfVjZTRwdjvG-paIEjynsUupfRbChDF8E__m5PQyjxiKvtHSIpi0yxkur3zDJlK1oz_qjrYpA03P1u2aWBOJphZPOEJopvQ/s320/The%20Quiet_Man.jpg" width="205" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">John Ford, uno de </span><span style="font-family: arial;">los cineastas más importantes de la historia del séptimo arte (y al que Spielberg hace un pequeño </span><span style="font-family: arial;">homenaje en la maravillosa <i>The Fabelmans</i>) era el menor de trece hermanos de una familia de </span><span style="font-family: arial;">emigrantes irlandeses en busca del sueño norteamericano. En sus películas, hay una simbiosis </span><span style="font-family: arial;">perfecta entre los paisajes y la lucha de sus protagonistas ante situaciones vitales hostiles que </span><span style="font-family: arial;">les desbordan, con un concepto visual y narrativo novedoso, con aportes de una poesía fílmica y </span><span style="font-family: arial;">una belleza pictórica que lo consagraron como uno de los mejores narradores visuales. No quiero </span><span style="font-family: arial;">con esto poner al debutante Colm Bairéad a la altura de John Ford, lo que deseo con ello es </span><span style="font-family: arial;">exponer una serie de similitudes y virtudes que hacen de <i>The Quiet Girl</i>, una obra casi maestra.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Y es que <i>An Cailín Ciúrin</i> (título original en gaélico irlandés) es una película llena de sensibilidad y de detalles, en la que la </span><span style="font-family: arial;">contención y el silencio, sabiamente dosificados por una dirección, un montaje y guion </span><span style="font-family: arial;">soberbios, logra un resultado realmente sorprendente, aunque muy alejado del ritmo narrativo y de </span><span style="font-family: arial;">los esquemas comerciales que suelen gustar al gran público. No es, por tanto, The Quiet Girl, </span><span style="font-family: arial;">una película para quienes busquen cine comercial o de consumo palomitero, sino un producto </span><span style="font-family: arial;">artístico de primer orden que todos los cinéfilos/as y amantes del buen cine sabrán paladear y </span><span style="font-family: arial;">disfrutar desde el primer fotograma hasta el último. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMz98LLOSwq5OZqxHrHvVSIq8JV3ffVZhvBRjpPgQSnWdwbHLuhJZe2BayMeM_Lhxf9gYgAeH-VO5kN2V1XSV4qkDqXfd-hrTq7-ScQ1c8dgwNHLZF4KuC-rXwvXTF-bqb9BKq4t6WhP-OfE3raZI3YTLLemGBglctoK0Cb30JLOiAznouKXSqrZecQg/s1000/an_cailin_ciuin%203%20Cart%20Irl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="675" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMz98LLOSwq5OZqxHrHvVSIq8JV3ffVZhvBRjpPgQSnWdwbHLuhJZe2BayMeM_Lhxf9gYgAeH-VO5kN2V1XSV4qkDqXfd-hrTq7-ScQ1c8dgwNHLZF4KuC-rXwvXTF-bqb9BKq4t6WhP-OfE3raZI3YTLLemGBglctoK0Cb30JLOiAznouKXSqrZecQg/s320/an_cailin_ciuin%203%20Cart%20Irl.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">La pequeña Cáit, interpretada, de forma magistral por la también debutante Catherine Clinch, con </span><span style="font-family: arial;">esa misma contención, (“es una niña que emplea las palabras justas”, así la definirá uno de los </span><span style="font-family: arial;">personajes clave en su proceso de cambio y crecimiento personal), consigue emocionar al espectador </span><span style="font-family: arial;">sin acudir a los habituales recursos fáciles, con una sobriedad que, en determinadas escenas, </span><span style="font-family: arial;">sobrecoge por su veracidad.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Hay también en </span><i style="font-family: arial;">An Cailín Ciúrin</i><span style="font-family: arial;">, ecos de esas infancias desvalidas y sumidas en la pobreza que tan </span><span style="font-family: arial;">bien retrató el escritor Charles Dickens en su novela <i>Oliver Twist</i>, magistralmente adaptada a la </span><span style="font-family: arial;">pantalla por el cineasta David Lean en 1948. Unos personajes tan huérfanos de afecto y humanidad </span><span style="font-family: arial;">que, atacados también por la pobreza, intentan salir adelante sacando fuerzas de flaqueza y </span><span style="font-family: arial;">enfrentándose a todo con una dignidad personal indestructible. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Colm Bairéad, consigue crear un cuento moderno ambientado en la década de los ochenta del siglo </span><span style="font-family: arial;">veinte, un cuento sobre la importancia de los afectos en la infancia, tan duro como conmovedor, </span><span style="font-family: arial;">dotado de una delicadeza poco común, lleno de generosidad y sensibilidad, austero y, a la vez, </span><span style="font-family: arial;">profundo, que retrata a la perfección los golpes de la vida (como el pequeño Antoine Doinel en la </span><span style="font-family: arial;">también magistral <i>Los 400 golpes</i> (François Truffaut, 1959) , y en el que el espíritu de </span><span style="font-family: arial;">supervivencia vence frente al desamparo, de un modo absolutamente hermoso.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>The Quiet Girl</i> se las tendrá que ver, en la lucha por el Oscar 2023 a la “mejor película </span><span style="font-family: arial;">extranjera”, con <i>Argentina 1985 </i>(Santiago Mitre, 2022), <i>Sin novedad en el frente</i> (Edward Berger, 2022), la belga <i>Close</i> (Lukas Dhont, 2022), que también </span><span style="font-family: arial;">ahonda en los dramas de la preadolescencia); y con <i>EO</i> (2022), del cineasta polaco Jerzy Skolimowski; </span><span style="font-family: arial;">pero resulte o no ganadora de este importante galardón, que sin duda sería para su autor y todo el </span><span style="font-family: arial;">equipo de la película, un respaldo y una proyección internacional impagables, se merece, desde </span><span style="font-family: arial;">luego, que todo espectador que desee disfrutar del buen cine, se refugie en la oscuridad de la </span><span style="font-family: arial;">sala para asistir a una de esas ocasiones en las que, el cine y el arte se dan la mano. Unas salas </span><span style="font-family: arial;">en las que, como en <i>The Quiet Girl</i>, la soledad, comienza a resultar algo dramático y preocupante. </span></p><p><span style="font-family: arial;">La misma soledad y falta de público que uno se encuentra en exposiciones, en galerías de arte, etc. </span><span style="font-family: arial;">El arte, en este convulso siglo veintiuno, sobrevive, con cada vez mayor dificultad, en los pocos </span><span style="font-family: arial;">reductos que le quedan. Pero lleva siglos existiendo, y lo seguirá haciendo, a pesar de que una </span><span style="font-family: arial;">sociedad adormecida por la inmediatez, por el ruido, por la avalancha de estímulos digitales y por </span><span style="font-family: arial;">la confusión generada por montañas de información y desinformación, le hace pensar que podrá seguir </span><span style="font-family: arial;">adelante prescindiendo del arte. Si usted es de esas personas que, por el contrario, piensa y cree </span><span style="font-family: arial;">firmemente que apreciar el arte forma parte de su transitar por la vida, no se pierda </span><i style="font-family: arial;">An Cailín Ciúrin</i><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;">, y sus apreciables ecos fordianos.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-83084623821225944392023-02-24T02:40:00.000+01:002023-02-24T02:40:38.667+01:00Los Fabelman (2022)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Steven Spielberg</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, </span><span style="font-family: arial;">Julia Butters, Jeannie Berlin, Oakes Fegley, David Lynch, Robin Bartlett, Gabriel Bateman, Nicolas Cantu, </span><span style="font-family: arial;">Sam Rechner, Chloe East, Isabelle Kusman, Jonathan Hadary, Sophia Kopera, Birdie Borria, Alina Brace, </span><span style="font-family: arial;">Keeley Karsten, Chandler Lovelle.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDF9Cwmh68DGT5xorfLeMPIxLmLr5HYvj4rSPgoxYD3AFSPkT3nNegNU1huvlZjrMaok3qZPxyCwhmZs85unCrQVpjE4-eBF6aAudCku4j9FIq1ElTqNzaF1zjamXl3E08Zy3zzuGiwkLgIfy6BbVg6jAg7pR2TLcDIPuPUjaWACCYlVFng4goIJIjwA/s1200/the_fabelmans-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="758" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDF9Cwmh68DGT5xorfLeMPIxLmLr5HYvj4rSPgoxYD3AFSPkT3nNegNU1huvlZjrMaok3qZPxyCwhmZs85unCrQVpjE4-eBF6aAudCku4j9FIq1ElTqNzaF1zjamXl3E08Zy3zzuGiwkLgIfy6BbVg6jAg7pR2TLcDIPuPUjaWACCYlVFng4goIJIjwA/s320/the_fabelmans-1.jpg" width="202" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><b>El largo idilio de Steven Spielberg con el cine.</b></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Steven Spielberg es hoy día uno de los cineastas norteamericanos más reconocidos por público y crítica. </span><span style="font-family: arial;">Tiene en su haber tres Óscar y más de trescientas nominaciones desde que <i>El diablo sobre ruedas</i> (<i>Duel</i>, </span><span style="font-family: arial;">1971). Más de sesenta trabajos fílmicos hasta llegar a <i>The Fabelmans</i>, en los que el director, guionista </span><span style="font-family: arial;">y productor (nacido en Cincinnati en 1946), ha declarado su amor por el cine en más de un largometraje. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiH_xX64PLERL9HD9HkY8Nzaxdcjxwq8VnsoseeNQqAjaifTD43nB33pouL2O4d7uNrWt1P907uJLaxhB4FxHna_qLwG6UfY6_F9oj6G8OBMHNjJABYGTyvw1_O29gU5pPa9aXaGr14VR51Jncu7A7q6A2bmDB85YQDSf5QPyxHmMw5b_L0LXFTTkW2A/s600/Steven_Spielberg_by_Gage_Skidmore.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="446" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiH_xX64PLERL9HD9HkY8Nzaxdcjxwq8VnsoseeNQqAjaifTD43nB33pouL2O4d7uNrWt1P907uJLaxhB4FxHna_qLwG6UfY6_F9oj6G8OBMHNjJABYGTyvw1_O29gU5pPa9aXaGr14VR51Jncu7A7q6A2bmDB85YQDSf5QPyxHmMw5b_L0LXFTTkW2A/s320/Steven_Spielberg_by_Gage_Skidmore.jpg" width="238" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Ahora, a tres de cumplir ochenta años, Spielberg recurre al infalible muelle emotivo de la nostalgia </span><span style="font-family: arial;">para plasmar su particular declaración de amor al séptimo arte, al mismo tiempo que nos narra, su </span><span style="font-family: arial;">historia familiar personal, a través de los ojos de Sammy Fabelman, un niño judío con una gran </span><span style="font-family: arial;">creatividad.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzl2qMnHnBoTwKpXm3H6NmlA4O6r7uRHESK2yuZ4KPyPYwEL7qQ6JfTaNfQU1BEy9fi3hY6aeTuuFpbvNwFvii9mxoaStfsvpGMwDMwiK8ozh2pNdZ_oRoWPoYEivCQw0Ro2CHaYd5mpx2U6aOC15wCD-Y9XVmeF97FDRamJkCUVduBaoINqIQ2qpjGA/s1200/the_fabelmans-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzl2qMnHnBoTwKpXm3H6NmlA4O6r7uRHESK2yuZ4KPyPYwEL7qQ6JfTaNfQU1BEy9fi3hY6aeTuuFpbvNwFvii9mxoaStfsvpGMwDMwiK8ozh2pNdZ_oRoWPoYEivCQw0Ro2CHaYd5mpx2U6aOC15wCD-Y9XVmeF97FDRamJkCUVduBaoINqIQ2qpjGA/s320/the_fabelmans-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Ambientada, tras la segunda guerra mundial, entre la década de los cincuenta y principios de los años </span><span style="font-family: arial;">sesenta, <i>Los Fabelman</i> es un filme autobiográfico sobre la infancia y adolescencia del que se </span><span style="font-family: arial;">convirtió en “Rey Midas de Hollywood”. Sammy Fabelman, un niño de Arizona crece influido por su una </span><span style="font-family: arial;">madre artista (interpretada por Michelle Williams), y su padre, de mente científica, (Paul Dano); </span><span style="font-family: arial;">descubre un secreto que puede destruir su familia y explora, al mismo tiempo, cómo hacer películas </span><span style="font-family: arial;">puede ayudarle a entender la vida y a forjar su propia personalidad.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNy78e7tTd2laZ8KZ_963FzrS0Su0yLhZ5nserE2fKN7sYCRot-7yHVsAB5dODZ2iwwCspBVAKS4QkjhgmpDLwOVFBg34WWU7fpBiAo6NpBoxyjevL2a3pB_RIuv79kUu3D3Fg-HFBAAYqBNrmzCWw36MTJgfjTAnVmOKKywbMwtVWUaINz8IgMADMEg/s930/the_fabelmans-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="930" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNy78e7tTd2laZ8KZ_963FzrS0Su0yLhZ5nserE2fKN7sYCRot-7yHVsAB5dODZ2iwwCspBVAKS4QkjhgmpDLwOVFBg34WWU7fpBiAo6NpBoxyjevL2a3pB_RIuv79kUu3D3Fg-HFBAAYqBNrmzCWw36MTJgfjTAnVmOKKywbMwtVWUaINz8IgMADMEg/s320/the_fabelmans-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Sammy descubre el poder de la magia del cine dirigiendo a otros chavales en una película bélica amateur, </span><span style="font-family: arial;">y también el poder de las imágenes para que surjan en el espectador emociones que consiguen llegar al </span><span style="font-family: arial;">corazón. Pero también descubre que ese poder, como los poderes de los súper héroes, también se puede </span><span style="font-family: arial;">utilizar para destruir y para ejercer la venganza. Esto le planteará dilemas morales, especialmente con </span><span style="font-family: arial;">su propia familia. </span></p><p><span style="font-family: arial;">El poder de las imágenes, y cómo ejercerlo, se convierte así en uno de los temas fundamentales que </span><span style="font-family: arial;">vertebran toda la historia de <i>The Fabelmans</i>. En títulos anteriores como <i>E.T. El extraterrestre</i> (1982) </span><span style="font-family: arial;">o <i>A. I. Inteligencia artificial</i> (2001), Spielberg plasmó ya otra de sus obsesiones, el anhelo de haber </span><span style="font-family: arial;">tenido un amigo imaginario de naturaleza fantástica o extraterrestre; hecho este que revela que la </span><span style="font-family: arial;">infancia del cineasta, a pesar de la presencia de su familia, estuvo marcada por cierto aislamiento </span><span style="font-family: arial;">protector que, sin duda alguna, fomentó su individualismo y enorme creatividad e imaginación. En ese </span><span style="font-family: arial;">microcosmos familiar de <i>Los Fabelman</i>, la parte artística (encarnada por una maravillosa Michelle </span><span style="font-family: arial;">Williams varias veces nominada al Óscar) gana de largo a la otra parte, la analítica y racional </span><span style="font-family: arial;">representada por la mente de ingeniero informático de su padre (encarnado de manera solvente por Paul </span><span style="font-family: arial;">Dano).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcdV-m2zz775cPXkTNysT64DkMrpUzfVksLKUYuBQ1MYary-5EZ2y1Dtwt8ePfK-dJcEEbD6fUmHfIlHNMika6l3y1Jr2aj16a0g4bgiVeh9m3Rt3GZ_ObfoP0cAuWbt-jEfRH1dFcyNuNiEMF3tTv77v5Tjz5hNmGK4Xim8Sg0fGgyDsiSIOZl7ZgKw/s1024/the_fabelmans-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="1024" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcdV-m2zz775cPXkTNysT64DkMrpUzfVksLKUYuBQ1MYary-5EZ2y1Dtwt8ePfK-dJcEEbD6fUmHfIlHNMika6l3y1Jr2aj16a0g4bgiVeh9m3Rt3GZ_ObfoP0cAuWbt-jEfRH1dFcyNuNiEMF3tTv77v5Tjz5hNmGK4Xim8Sg0fGgyDsiSIOZl7ZgKw/s320/the_fabelmans-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Hay en el filme, además, distintos guiños y homenajes, en especial al western y a la figura del gran </span><span style="font-family: arial;">cineasta John Ford (con cameo de un irreconocible David Lynch). También guiños paródicos a filmes </span><span style="font-family: arial;">propios, como <i>Salvar al soldado Ryan</i> (1998), cuyo germen bien podría haber sido el filme bélico que </span><span style="font-family: arial;">Sammy Fabelman realiza con ayuda de sus compañeros scouts.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>The Fabelmans</i> tiene siete nominaciones de cara a la casi inminente gala de los premios Oscar de este </span><span style="font-family: arial;">2023, incluyendo la banda sonora, como siempre magnífica, del veteranísimo y archi-premiado John </span><span style="font-family: arial;">Williams, y el guion escrito, al alimón, por Tony Kushner y el propio Spielberg. El veterano Judd </span><span style="font-family: arial;">Hirsch, que encarna al tío Boris (una figura de conexión artística y apoyo claro al sueño de Sammy </span><span style="font-family: arial;">Fabelman de convertirse en un gran cineasta), también suena como posible ganador en la categoría de </span><span style="font-family: arial;">mejor actor secundario o de reparto. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Steven Spielberg, a estas alturas, con varios Oscar ya en su haber (entre ellos, el recibido en 1994 </span><span style="font-family: arial;">por haber dirigido la maravillosa <i>La lista de Schindler</i> (1993) y por la ya citada y brillante </span><span style="font-family: arial;"><i>Salvar al soldado Ryan</i>, no es un director que tenga que ser reconocido por la academia de Hollywood. </span><span style="font-family: arial;">Tampoco por parte del público, que siempre responde a sus trabajos rompiendo la taquilla y </span><span style="font-family: arial;">convirtiendo en “<i>blockbusters</i>” la mayoría de sus trabajos. En cuanto a la crítica, habrá quien, dada </span><span style="font-family: arial;">la faceta claramente comercial de la mayoría de sus largometrajes, le pueda restar prestigio como </span><span style="font-family: arial;">“cineasta con sellos de autor”. Spielberg, sin embargo, siempre ha tenido claro que el séptimo arte, </span><span style="font-family: arial;">es también una industria rentable con la que se puede llegar a ganar mucho dinero. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Imaginación, creatividad, una brillante y gran técnica a la hora de rodar y plasmar en la gran </span><span style="font-family: arial;">pantalla sus historias. Esos son los ingredientes del cóctel del éxito que, desde hace ya más de </span><span style="font-family: arial;">cincuenta años, lleva saboreando este gran director que, sin duda, es ya historia viva del cine. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Ojalá el tiempo y la vida nos permita seguir disfrutando de su arte unos cuantos años más. Porque el </span><span style="font-family: arial;">día que se nos vaya Steven Spielberg, varias generaciones nos quedaremos huérfanos del padre de </span><span style="font-family: arial;">Indiana Jones, de E.T y de todos esos maravillosos seres salidos de su portentosa imaginación. Así </span><span style="font-family: arial;">que, larga vida al Rey Midas del celuloide.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Steven Spielberg, el mago sigue muy vivo</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Spielberg tiene 76 años y ha decidido en esta película contarnos su infancia y adolescencia. En cifras, </span><span style="font-family: arial;">su trayectoria es apabullante. La página IMDB (en general fiable), cuantifica sus intervenciones como </span><span style="font-family: arial;">cineasta en: 60 como director, 184 como productor y 27 como guionista. Además de unos rendimientos </span><span style="font-family: arial;">económicos muy altos que lo han convertido en "El rey Midas del Cine", hay que sumar que, en general, </span><span style="font-family: arial;">la crítica especializada también suele respetar y alabar algunas de sus películas más personales e </span><span style="font-family: arial;">intimistas. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Confieso que yo no tenía grandes esperanzas puestas en <i>Los Fabelman</i>. Aunque no todas las películas de </span><span style="font-family: arial;">Spielberg son obras maestras, a mi, ya hace muchos años, no me cuesta reconocer que probablemente </span><span style="font-family: arial;">sea unos de los más importante cineastas americanos vivos. Un creador que está situado en el Olimpo </span><span style="font-family: arial;">exclusivo de los mejores de la historia del cine (y del audiovisual) mundial. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdi3ofNQX3snca7rwMCuGqHExG2rmzr6SKFBJFhSrhTmTH0r-r434MHtnC7-3fhdXdJeOXEyIkZdrZH3w9XX70KQ_J3xHvw3I2O01Thx_HgEzSQ-VozKHXVl-L5evode8IJrTgGB_u75LoVXcBXg3FFmz8e0x4gaFFpRoeAhxiHgBXxZsYU_qjJ2QxQw/s800/the_fabelmans-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="505" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdi3ofNQX3snca7rwMCuGqHExG2rmzr6SKFBJFhSrhTmTH0r-r434MHtnC7-3fhdXdJeOXEyIkZdrZH3w9XX70KQ_J3xHvw3I2O01Thx_HgEzSQ-VozKHXVl-L5evode8IJrTgGB_u75LoVXcBXg3FFmz8e0x4gaFFpRoeAhxiHgBXxZsYU_qjJ2QxQw/s320/the_fabelmans-5.jpg" width="202" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Empezaba este comentario hablando de cómo Spielberg, apoyándose en Tony Kushner, un guionista de </span><span style="font-family: arial;">confianza con el que ha trabajado en <i>Múnich</i> (2005), <i>Lincoln</i> (2012) o su reciente revisión de <i>West </i></span><span style="font-family: arial;"><i>Side Story</i> (2021), realiza un viaje a la infancia que nos permite entender la génesis de un </span><span style="font-family: arial;">cineasta irrepetible. Nos permite a los pocos creyentes que quedan de la "religión cine", conocer </span><span style="font-family: arial;">algunas de las claves que pueden motivar (o todo lo contrario) a un ser humano a convertirse en un </span><span style="font-family: arial;">excelso creador de historias en movimiento, un apasionado creador de mundos. Hay otra clave que </span><span style="font-family: arial;">incluso es convertida en frase promocional y que se repite en los carteles: "captura cada momento". </span></p><p><span style="font-family: arial;">El repaso a la infancia y adolescencia nos permite conocer el conjunto de situaciones vivenciales, </span><span style="font-family: arial;">en cierta medida azarosas, que explican a un creador. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-O5gfLouc-1AX4vaA3iDkpy80VES6KJhXhAL8TjXCQ-xR7Rc1NcQbBndsjdMpUIw5cZyiNpSmEXrbud3Vz2Gm3Mo0njpV-IqiNvOf1WzY_bFnw9_YUdARG11wTobJsBwKGr5TRWb5R6q6ScwdOzT6k5ihTSssYSUfIx2Srzhv1bcZ8Riu5M8fovxHoA/s450/Los%20Fabelman%20Lynch%20Ford.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="450" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-O5gfLouc-1AX4vaA3iDkpy80VES6KJhXhAL8TjXCQ-xR7Rc1NcQbBndsjdMpUIw5cZyiNpSmEXrbud3Vz2Gm3Mo0njpV-IqiNvOf1WzY_bFnw9_YUdARG11wTobJsBwKGr5TRWb5R6q6ScwdOzT6k5ihTSssYSUfIx2Srzhv1bcZ8Riu5M8fovxHoA/s320/Los%20Fabelman%20Lynch%20Ford.jpeg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">El tono sentimental del que nunca ha renegado Steven Spielberg (al que siempre ha sacado un gran </span><span style="font-family: arial;">rendimiento), y que en mi caso ha sido ocasionalmente un lastre para elevarlo a los altares; al</span><span style="font-family: arial;"> contarnos la vida de su alter ego Sammy Fabelman no me ha molestado, sino todo lo contrario. Es </span><span style="font-family: arial;">más, me parece el más apropiado para una evocación personal que además nos explica la importancia </span><span style="font-family: arial;">del arte cinematográfico durante el siglo XX e inicios del XXI. Por cierto, ese encuentro con </span><span style="font-family: arial;">John Ford / David Lynch, es uno de esos momentos llenos de magia, pero reservado a los auténticos </span><span style="font-family: arial;">creyentes que lo disfrutaran doblemente. Hay muchos guiños dirigidos a ellos, y a quien haya perdido </span><span style="font-family: arial;">la fe, le recomiendo que vea esta película del mago Spielberg, probablemente entenderá mejor al </span><span style="font-family: arial;">cineasta y a sí mismo; y por qué seguimos apasionándonos por esas historias que suceden en el </span><span style="font-family: arial;">territorio de los sueños audiovisuales.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Roberto Sánchez.</span></p><div><br /></div>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-11180719270423730602023-02-06T18:00:00.000+01:002023-02-06T18:00:40.723+01:00La ballena (The Whale) (2022)***<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Darren Aronofsky</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins, Samantha Morton, Sathya Sridharan, Jacey Sink</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdLp56_iKqaXOle48PLojlh7G_qFEF8S8og-7kqQjilizkxfAyb-slmAr1_jUNwNRec-jV-roDPGZkdHUnQcEAwNOJ8zcS79LXLy-P4rCTH3qwlHGM4waKbIq8sKRpUIE9lKdlUOj7agUi2ZGM6JdOBQWtdHsJCo4uIZJ-64KEv8YyXkM79ytFl5Y_lg/s1200/the_whale-293958603-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="843" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdLp56_iKqaXOle48PLojlh7G_qFEF8S8og-7kqQjilizkxfAyb-slmAr1_jUNwNRec-jV-roDPGZkdHUnQcEAwNOJ8zcS79LXLy-P4rCTH3qwlHGM4waKbIq8sKRpUIE9lKdlUOj7agUi2ZGM6JdOBQWtdHsJCo4uIZJ-64KEv8YyXkM79ytFl5Y_lg/s320/the_whale-293958603-large.jpg" width="225" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>Aronofski regresa a las pantallas con el alter ego intelectual de <i>El luchador</i>.</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Vaya por delante que aunque algunos de sus trabajos no me enloquecen, hay varias películas de Darren </span><span style="font-family: arial;">Aronofski que me parecen obras sobresalientes, entre ellas, </span><i><span style="font-family: arial;">Réquiem por un sueño</span></i><span style="font-family: arial;"> (2000), <i>El </i></span><span style="font-family: arial;"><i>luchador</i> (2008), filme que supuso un regreso triunfante de Mickey Rourke y <i>Cisne negro</i> (2010), para </span><span style="font-family: arial;">mí, su obra maestra hasta la fecha. Solo por esos títulos estamos, sin duda, ante un cineasta de primera </span><span style="font-family: arial;">línea. </span></p><p><span style="font-family: arial;">El cine de Aronofski tiene ese inconfundible marchamo de autor y, al igual que ocurre con otros </span><span style="font-family: arial;">creadores, hay en sus trabajos una serie de temas troncales recurrentes que sustentan la mayoría de sus </span><span style="font-family: arial;">películas: el dolor, la fragilidad del individuo a causa de las adicciones o de la propia enfermedad </span><span style="font-family: arial;">mental, el sentimiento de culpa y, sobre todo, la redención. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Entre <i>La ballena</i> y <i>El luchador</i> hay una serie de paralelismos indudables. Ambos protagonistas, son </span><span style="font-family: arial;">dos adictos. Randy “The Ram” a los anabolizantes, analgésicos y otras drogas, y Charlie, (encarnado por </span><span style="font-family: arial;">un sobrecogedor Brendan Fraser), a la comida basura, en especial a las pizzas a domicilio y al pollo </span><span style="font-family: arial;">empanado y grasiento. Ambos tienen un conflicto vital y personal con sus hijas adolescentes (excelentes, </span><span style="font-family: arial;">en ese rol de hijas rebeldes, tanto Sadie Sink, la famosa “Max” de “Stranger Things”, como Evan Rachel </span><span style="font-family: arial;">Wood, en los papeles respectivos de Ellie, la hija adolescente de Charly, y Stephanie, la combativa </span><span style="font-family: arial;">hija de Randy), y los dos buscan, por encima de todo, el perdón y la redención. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlOnvzdxrrZ12fexKrVhnl5-bFM61q1RFNZQ4UoXmC9bCROMqJuNMrEFm8pUgTYI-U8uJ-5-fhrJ_PcL_tLl-ezm4_e64mBgPGB2jzSVoKYBXMIE4oz_8mrRhyQalRastKJwwkObUYHKcB-7L8cQ5Ph6afvbZjNTyhHekPokIiLs57PSbPgihGWbOn3A/s820/the-whale-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="820" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlOnvzdxrrZ12fexKrVhnl5-bFM61q1RFNZQ4UoXmC9bCROMqJuNMrEFm8pUgTYI-U8uJ-5-fhrJ_PcL_tLl-ezm4_e64mBgPGB2jzSVoKYBXMIE4oz_8mrRhyQalRastKJwwkObUYHKcB-7L8cQ5Ph6afvbZjNTyhHekPokIiLs57PSbPgihGWbOn3A/s320/the-whale-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Charlie (Fraser), es un profesor de inglés que, tras una importante pérdida personal, ha entrado en una </span><span style="font-family: arial;">espiral de autodestrucción a través de la ingesta descontrolada de comida. Randy “The Ram” buscaba el </span><span style="font-family: arial;">dolor de las peleas de lucha libre como vehículo para purgar sus culpas y alcanzarla. En el caso de </span><span style="font-family: arial;">Charlie, el dolor viene dado por sus muchas limitaciones físicas y su elevadísimo peso. Ambos ponen a su </span><span style="font-family: arial;">organismo al límite de lo soportable. Lo que diferencia fundamentalmente a Charlie de Randy, es, no solo </span><span style="font-family: arial;">la fuerza física, sino su carácter intelectual. Se podría decir que Charlie (la ballena) es un “alter </span><span style="font-family: arial;">ego” de Randy “The Ram” y, aunque son personas diferentes, en lo sustancial son muy parecidos. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii1biER1WOLeeSj8SkQE-lSkPZGh-a7DZ1qRO0jPP7dYioOaYYkRVU6CyMwVZrEs47jEei7mbUH5cmp4nsa0gKjCoKyoa2ja7BMovcDyBN-bldac73pSnxw1EQO4p3ig-32wf7WprvWiH065XHzaDggAEYiog7PXRr-_lvEWcgQpJiJ0Xw22UZQLGbbw/s1200/the_whale-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii1biER1WOLeeSj8SkQE-lSkPZGh-a7DZ1qRO0jPP7dYioOaYYkRVU6CyMwVZrEs47jEei7mbUH5cmp4nsa0gKjCoKyoa2ja7BMovcDyBN-bldac73pSnxw1EQO4p3ig-32wf7WprvWiH065XHzaDggAEYiog7PXRr-_lvEWcgQpJiJ0Xw22UZQLGbbw/s320/the_whale-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Hay en <i>La ballena</i> una realidad descarnada que hace que Brendan Fraser se luzca con un papel en el que </span><span style="font-family: arial;">ha entrado de lleno en la quiniela de los Oscar de este año. La actriz tailandesa Hong Chau, que encarna </span><span style="font-family: arial;">a Liz, la enfermera y amiga que cuida de Charlie, también está nominada como mejor actriz secundaria. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Aunque Fraser transmite, a través de su personaje, lástima y ternura a partes iguales, en algunas </span><span style="font-family: arial;">escenas, su personaje (engordado a través de efectos especiales de maquillaje y prótesis especiales) </span><span style="font-family: arial;">raya en lo grotesco, y se echa en falta algo más de sutilidad y menos complacencia en lo desagradable </span><span style="font-family: arial;">del personaje. Quizá no hubiera sido necesario engordar tanto con efectos a su protagonista, y eso lo </span><span style="font-family: arial;">hubiese dotado de más humanidad y menos artificio. No hace falta aparentar trescientos kilos para hacer </span><span style="font-family: arial;">creíble al personaje.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Con guion de Samuel D. Hunter, el propio autor de la novela en la que se basa la película, <i>The Whale </i></span><span style="font-family: arial;">es también una metáfora y un guiño a esa búsqueda enfermiza, rayando en la locura, de ese “Capitán </span><span style="font-family: arial;">Ahab” en busca de la ballena blanca asesina. Un “Moby Dick” que, como en la novela de Herman Melville, </span><span style="font-family: arial;">en el fondo, no es otra cosa que el símbolo de sus propias inseguridades, obsesiones y miedos. En ese </span><span style="font-family: arial;">sentido, Charly es, al mismo tiempo, Ahab y la ballena, y ambos intentan exterminarse, por lo que </span><span style="font-family: arial;">solo cabe un desenlace a ese terrible conflicto interno. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Para mí, <i>La ballena</i> no estaría entre los mejores filmes de Aronofski, aunque el trabajo de Fraser es </span><span style="font-family: arial;">realmente impactante, y es de esos papeles que gustan a los académicos de Hollywood, así que es </span><span style="font-family: arial;">bastante posible que se lleve a casa la dorada y codiciada estatuilla de este año, aunque antes tendrá </span><span style="font-family: arial;">que batirse el cobre con el maravilloso “Elvis” encarnado por Austin Butler, y también con Colin </span><span style="font-family: arial;">Farrell, Paul Mescal y Bill Nighty. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>La ballena</i>, tras su visionado, deja en el espectador la sensación (al menos a mí me pasó claramente) </span><span style="font-family: arial;">de que podría haber sido aún una película mucho mejor. En <i>El luchador</i>, encontramos en el personaje </span><span style="font-family: arial;">protagonista muchos más matices y aristas, pues el Randy construido por Rourke es mucho más poliédrico </span><span style="font-family: arial;">y magnético y atrapa al espectador con mucha más fuerza. Fraser convence, pero su personaje le marca </span><span style="font-family: arial;">quizá demasiados límites. Con Randy “The Ram”, el espectador empatiza desde el principio hasta el final, </span><span style="font-family: arial;">cosa que no ocurre con el obeso Charly. A pesar de ello, Darren Aronofski, sigue siendo un cineasta muy </span><span style="font-family: arial;">a considerar, y habrá que estar atentos a<i> Adrift</i>, un filme de terror que va a protagonizar el </span><span style="font-family: arial;">oscarizado Jared Leto, con dirección y guion del propio Aronofski y de Luke Dawson (con el que Aronofski </span><span style="font-family: arial;">ya colaboró en <i>Pi, fe en el caos</i> (1998), y basado en una obra de Koji Suzuki, autor de las estupendas </span><span style="font-family: arial;">novelas <i>The Ring</i> (1991) y <i>Dark Water</i> (1996), con varias adaptaciones cinematográficas.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-77615890712635513782023-02-02T17:02:00.001+01:002023-02-02T17:02:57.287+01:00El “Hollywood Babilonia” de Damien Chazelle. Por Gonzalo J. Gonzalvo<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3eC0f2Ww4OqAFWsQXnNWpPr1ocw5vAzafe0eVXdhPMufpzgT0RgQLzPjSdl79Tkhkdrrv8J5SgtcLxenkB5N_kl17wT5tB3CLWs4D9UQ1nEf5c8jwAC8Q_GjfRP8DWJPfcEtAmFu-zdlSfxSAh8DsPVb1BfZ8yg7yJ80SeLTPDMEKfWPbb5U-sKMMQ/s1200/babylon-1b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3eC0f2Ww4OqAFWsQXnNWpPr1ocw5vAzafe0eVXdhPMufpzgT0RgQLzPjSdl79Tkhkdrrv8J5SgtcLxenkB5N_kl17wT5tB3CLWs4D9UQ1nEf5c8jwAC8Q_GjfRP8DWJPfcEtAmFu-zdlSfxSAh8DsPVb1BfZ8yg7yJ80SeLTPDMEKfWPbb5U-sKMMQ/s320/babylon-1b.jpg" width="216" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>No cabe duda de que la obra <i>Hollywood Babylon</i> (editada por Tusquets en España en 1985) escrita allá </span><span style="font-family: arial;">por 1959 por el polémico cineasta y escritor Kenneth Anger, estaba bien presente en la mente del joven </span><span style="font-family: arial;">cineasta Damien Chazelle a la hora de elaborar su personal <i>Babylon</i>, uno de los estrenos más potentes </span><span style="font-family: arial;">del nuevo año 2023.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8O_OqRcKDTHVZtCpoj9S7SBEg-IxNNIckC87iSLuvohZeePPfjruMnB0gDE3KnwcepFBuOlTHSsU8aArEJ-hqMWWK28UU5hPQvp7MU5vKhBJtnPfjMHN2TfBpXBDsc9WnCqx_Ntf8j_01K6wgeuwOBIra2zn7-IGwB6myA6AOf3AuVFikdFBd9CFZ8g/s1696/Hollywood%20Babilonia%20libro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1696" data-original-width="1152" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8O_OqRcKDTHVZtCpoj9S7SBEg-IxNNIckC87iSLuvohZeePPfjruMnB0gDE3KnwcepFBuOlTHSsU8aArEJ-hqMWWK28UU5hPQvp7MU5vKhBJtnPfjMHN2TfBpXBDsc9WnCqx_Ntf8j_01K6wgeuwOBIra2zn7-IGwB6myA6AOf3AuVFikdFBd9CFZ8g/s320/Hollywood%20Babilonia%20libro.jpg" width="217" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Chazelle impresionó favorablemente a crítica y público con la, para mí, excelente, <i>Whiplash</i> (2014). </span><span style="font-family: arial;">Un filme vibrante, con el jazz como telón de fondo, surgido de un cortometraje de homónimo título </span><span style="font-family: arial;">premiado en el festival de Sundance un año antes. En 2016 llegó otro importante éxito internacional para </span><span style="font-family: arial;">él con <i>La La Land</i>, película en la que Chazelle dejaba bien patente su pasión por el musical y por las </span><span style="font-family: arial;">historias ambientadas en Hollywood, esa controvertida y cruel fábrica de sueños, en su mayoría rotos en </span><span style="font-family: arial;">mil pedazos.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3fNPi2lbAbIWbKenRaI3kqGf4ARjvTKcv8tiaSDWehtSKKuENb8naauqZUbhQdCWXrIOk-AK6gYYLxyMOFS0QxZBCidLrxgKBRoR3dAUNLFry_sDGFOza3z6rcivWtNDaH6LR1mcvS26yNegu9EmNhsnm1d4E-Ljuuz6Z5ZselgwMzWS6Pvas_41eQ/s755/whiplash-344887410-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="509" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3fNPi2lbAbIWbKenRaI3kqGf4ARjvTKcv8tiaSDWehtSKKuENb8naauqZUbhQdCWXrIOk-AK6gYYLxyMOFS0QxZBCidLrxgKBRoR3dAUNLFry_sDGFOza3z6rcivWtNDaH6LR1mcvS26yNegu9EmNhsnm1d4E-Ljuuz6Z5ZselgwMzWS6Pvas_41eQ/s320/whiplash-344887410-large.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Babylon</i> comienza, como decía Cecil B. DeMille (sin duda, otro referente para el filme), como un verdadero terremoto que hace temblar el patio </span><span style="font-family: arial;">de butacas de la sala de cine. Un verdadero alarde técnico de imágenes y música tan arrasador que </span><span style="font-family: arial;">desborda al espectador, que intenta hacer malabares para absorberlo todo de un modo imposible. Con ese </span><span style="font-family: arial;">comienzo, Chazelle ya está transmitiendo al espectador ese sentimiento de frustración e imposibilidad de </span><span style="font-family: arial;">alcanzarlo todo en el que viven permanentemente atrapados los protagonistas del filme, un universo de </span><span style="font-family: arial;">personajes y personajillos múltiple y diverso que se mueven alocadamente en torno a la fama y el dinero </span><span style="font-family: arial;">como una polilla alrededor de un brillante foco. El éxito, al precio que haya que pagar, es la única meta </span><span style="font-family: arial;">posible. El fracaso no es una opción. Esa manera del cineasta norteamericano de atrapar al espectador, </span><span style="font-family: arial;">desde el momento uno, es una jugada muy inteligente, aunque luego, a lo largo de su extenso metraje, </span><span style="font-family: arial;"><i>Babylon</i> tenga sus altos y bajos, como esa “montaña rusa” cinematográfica que es.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhctT28Voi_-6GEKBnTMgA5SMexPxiLoJj8AHGknDu6GpDAZ3XhU2LjllCsaxvOzy08hpuvuvUDoFxlIcME7JoOyLhlpuDk1J6AAaFShM8-OrJwUREqIdqDbsx-YlKkgGe-Ys6FqLzxNuWQjb4rNLURpQOy8EjX1ItPpGCRZL6cxKMDNi_Q0EYD1ouRNA/s1200/la_la_land-262021831-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhctT28Voi_-6GEKBnTMgA5SMexPxiLoJj8AHGknDu6GpDAZ3XhU2LjllCsaxvOzy08hpuvuvUDoFxlIcME7JoOyLhlpuDk1J6AAaFShM8-OrJwUREqIdqDbsx-YlKkgGe-Ys6FqLzxNuWQjb4rNLURpQOy8EjX1ItPpGCRZL6cxKMDNi_Q0EYD1ouRNA/s320/la_la_land-262021831-large.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Chazelle nos atrapa con esas fiestas tremebundas y orgiásticas, mostrando rodajes en los que convierte </span><span style="font-family: arial;">al espectador, de nuevo, en testigo de primera mano de los desmanes y artilugios que caracterizan a la </span><span style="font-family: arial;">maquinaria de la industria de los sueños. Nos pone, en todo momento, en la fila uno de la sala, y nos </span><span style="font-family: arial;">sumerge en un hipnótico cóctel de alcohol y música de jazz con una prodigiosa banda sonora de Justin </span><span style="font-family: arial;">Hurwitz.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRply5ZkHzIaoi-hwmY0K0VOCuM228FyB7nC2_yx2SR9Agu1qtrYW4BdBQ1foXsJ2gS7YT44NL91Rt-iAo70-QQvcTnpcsvtEo2uWjKqc2KWKBzI2laKGBro6uNNQV0f7DKbevtfRvto95wWX6YqlYgdAgPRIVIAEXDCCBBOf_EO3qCjmk5pqxvVwv_g/s1200/babylon-Brad%20Pitt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="811" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRply5ZkHzIaoi-hwmY0K0VOCuM228FyB7nC2_yx2SR9Agu1qtrYW4BdBQ1foXsJ2gS7YT44NL91Rt-iAo70-QQvcTnpcsvtEo2uWjKqc2KWKBzI2laKGBro6uNNQV0f7DKbevtfRvto95wWX6YqlYgdAgPRIVIAEXDCCBBOf_EO3qCjmk5pqxvVwv_g/s320/babylon-Brad%20Pitt.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Margot Robbie y Brad Pitt, bien acompañados por el actor mexicano Diego Calva, se convierten, por </span><span style="font-family: arial;">derecho propio, en maestros de ceremonia de esta desmedida bacanal de ambiciones y excesos que </span><span style="font-family: arial;">conforma <i>Babylon</i>, a lo largo de sus tres horas de metraje (algo excesivo). El elenco de secundarios </span><span style="font-family: arial;">para componer personajes peculiares es interminable, destacando nombres como Toby Maguire (que </span><span style="font-family: arial;">encarna al depravado gánster James McKay), Eric Roberts o Joe Dallesandro.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9h72-CGkFCd-Z0oegLDJEiABzHMihWFJk3g35sGctnEAMdgE_u0H5wvKKWtebi6TiCuW-iMGeVlv21fsfM-oJhS-sZ2p7F50U57mIc6FJSdZaD7BkTgepgoiLb1bqc53mUC9XiJ8zxSPPIygjqQ5MHyuD-hHwFFMaEo4YAYZZLS0r5Ro13FDeLa4KAA/s1200/babylon-Diego%20Calva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="811" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9h72-CGkFCd-Z0oegLDJEiABzHMihWFJk3g35sGctnEAMdgE_u0H5wvKKWtebi6TiCuW-iMGeVlv21fsfM-oJhS-sZ2p7F50U57mIc6FJSdZaD7BkTgepgoiLb1bqc53mUC9XiJ8zxSPPIygjqQ5MHyuD-hHwFFMaEo4YAYZZLS0r5Ro13FDeLa4KAA/s320/babylon-Diego%20Calva.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Babylon</i> es, sin duda, un filme polémico, de esos que tienen la facultad tanto de fascinar como de </span><span style="font-family: arial;">repugnar al espectador. También la crítica, en este caso, se ha mostrado dividida. En mi caso, a pesar de </span><span style="font-family: arial;">sus puntos débiles (no estamos ante la obra maestra de Chazelle), me parece un trabajo espectacular, </span><span style="font-family: arial;">fascinante a nivel visual y musical, tan excesivo como hipnótico.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Babylon</i> es, además, aunque de un modo algo “retorcido”, la particular declaración de amor al cine de </span><span style="font-family: arial;">Chazelle, un arte y una industria que arrastra sus virtudes y también todas sus miserias. En este sentido, </span><span style="font-family: arial;">Manny Torres (Diego Calva), encarna a una especie de “Totó” adulto que, además, como inmigrante mexicano </span><span style="font-family: arial;">consigue alcanzar el duro y difícil sueño americano del éxito. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Es posible que <i>Babylon</i> se hubiera podido contar con media hora menos de metraje. Hay más de una escena </span><span style="font-family: arial;">complaciente y excesivamente larga, y algunas otras truculentas e incluso desagradables, pero aún con eso </span><span style="font-family: arial;">y con todo, <i>Babylon</i> se configura como un filme colosal, que porta el sello indiscutible de la </span><span style="font-family: arial;">personalidad de un joven y brillante cineasta, Damien Chazelle que, estoy seguro, nos va a regalar en el </span><span style="font-family: arial;">futuro, a todos los que amamos el cine, trabajos muy interesantes. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Es probable que, con el tiempo, <i>Babylon</i> se convierta en una obra de culto. También es posible que quede </span><span style="font-family: arial;">como un trabajo más dentro de la filmografía de su creador o que incluso llegue a formar parte del olvido </span><span style="font-family: arial;">en un mundo que devora todo, de forma instantánea, cada vez más deprisa. De lo que no cabe duda, es que </span><span style="font-family: arial;">todos aquellos que acudan a las salas a disfrutar de este espectáculo fílmico, quedarán impactados, para </span><span style="font-family: arial;">bien o para mal. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Y es que <i>Babylon</i> es de esas obras que no dejan indiferente al espectador, y eso, hoy día, ya es decir </span><span style="font-family: arial;">mucho.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-190288244046664402023-01-31T20:27:00.001+01:002023-02-01T18:36:04.881+01:00Babylon (2022)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Damien Chazelle</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Jean Smart, Li Jun Li, Jovan Adepo, Tobey Maguire, Max </span><span style="font-family: arial;">Minghella, Katherine Waterston, Samara Weaving, Eric Roberts, Lukas Haas, P.J. Byrne, Jeff Garlin, Rory </span><span style="font-family: arial;">Scovel, Damon Gupton, Spike Jonze, Olivia Wilde, Phoebe Tonkin, Ethan Suplee, Jennifer Grant, Chloe </span><span style="font-family: arial;">Fineman, Olivia Hamilton, Patrick Fugit, Kaia Gerber, Flea.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0na6h98QQGsEvrJ2ciRnc92Jh7HQydFe9L0edh-z9pEEIwRvjZJdvaDo8yEjYOjsv9zttVr_T0jvaIQXW3z7YPJQxxVf2eDZTDQsmpzIWJS68nlaeVEUwqymn1qCPcU6Mh1RiB0dU9AcgaA0Mx6oG8G1gyIzB-ZynnOI-mAF_CVdJIMhMlvRLBH3PIw/s1200/babylon-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0na6h98QQGsEvrJ2ciRnc92Jh7HQydFe9L0edh-z9pEEIwRvjZJdvaDo8yEjYOjsv9zttVr_T0jvaIQXW3z7YPJQxxVf2eDZTDQsmpzIWJS68nlaeVEUwqymn1qCPcU6Mh1RiB0dU9AcgaA0Mx6oG8G1gyIzB-ZynnOI-mAF_CVdJIMhMlvRLBH3PIw/s320/babylon-1.jpg" width="216" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Ambientada en Los Ángeles durante los años 20 y comienzos de los 30, cuenta una historia que mucho </span><span style="font-family: arial;">tiene que ver con los legendarios mejores momentos de Hollywood. Su historia era todavía corta pero el </span><span style="font-family: arial;">negocio y el espectáculo logrados en aquellos años no fueron ya superados ni con la llegada del sonoro, </span><span style="font-family: arial;">ni con el color. Damien Chazelle ha organizado un espectáculo total de música (con bastante jazz, por </span><span style="font-family: arial;">cierto) y color, bastante entretenido y que logra el milagro de hacer ligeras las tres horas y nueve </span><span style="font-family: arial;">minutos de su metraje.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOT6eqXeJuLp2cdxuv1J4qlyEfRxlzux5pDfqatb0_45xcEspnuzOMz1syrBvH0NpKmpoZIPkMSrs3sV_hUq1fzZJosbsQQhOLSlIHUOZNdiD2UD3W553zX86qx7uNNku6Q_22B28J5NqrqfENexAE6GNoRsbvdlWxZO2yLrA_iQwDy6AD0HL34tCR-w/s1079/babylon-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1079" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOT6eqXeJuLp2cdxuv1J4qlyEfRxlzux5pDfqatb0_45xcEspnuzOMz1syrBvH0NpKmpoZIPkMSrs3sV_hUq1fzZJosbsQQhOLSlIHUOZNdiD2UD3W553zX86qx7uNNku6Q_22B28J5NqrqfENexAE6GNoRsbvdlWxZO2yLrA_iQwDy6AD0HL34tCR-w/s320/babylon-2.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Al lado del éxito y los logros de lo que también era un nuevo arte, hubo, sin duda, mucha ambición y </span><span style="font-family: arial;">excesos desmesurados que recorren la ascensión y caída de los personajes que representan esa época de luces brillantes, y unas sombras muy oscuras </span><span style="font-family: arial;">que Chazelle, también el guionista del film, ha mostrado sin recato, echando mano de </span><span style="font-family: arial;">muchos de los escándalos descritos en el libro de Kenneth Anger, <i>Hollywood Babylon</i> (editado por primera </span><span style="font-family: arial;">vez en 1959 y mucho más tarde, en 1985, en España), que además se convirtió en un conocido y difundido </span><span style="font-family: arial;">documental: <i>Hollywood Babylon</i> (Van Guylder, 1971). </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaYIlXX-ucN82GSkIkxzEBIdVtys6Hpke35bbChTwWdJIBP3aL3zK2roV4-NZE2yofUXfzDXksUqqPVpM2jUEEarTXS6cEgYO1l0STF106pm6nLmxyvi4NLevduBTIGQRnJWSwDX4JWFc2VIRRvkVG62kyRp2jKRHKU8HiKLkEheS_AOkgwiQs_l-87g/s1800/babylon-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaYIlXX-ucN82GSkIkxzEBIdVtys6Hpke35bbChTwWdJIBP3aL3zK2roV4-NZE2yofUXfzDXksUqqPVpM2jUEEarTXS6cEgYO1l0STF106pm6nLmxyvi4NLevduBTIGQRnJWSwDX4JWFc2VIRRvkVG62kyRp2jKRHKU8HiKLkEheS_AOkgwiQs_l-87g/s320/babylon-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Los excesos, la sofisticada depravación, que sin duda existieron no son ocultados, ni disimulados. Al </span><span style="font-family: arial;">contrario, son los protagonistas absolutos de la primera hora (aproximadamente), y lo cierto es que </span><span style="font-family: arial;">siguen presentes siempre, aunque dejando claro que los más poderosos productores, los potentados, </span><span style="font-family: arial;">pasando por los políticos y autoridades locales son los principales patrocinadores de las fiestas </span><span style="font-family: arial;">salvajes que muestra con fruición el Chazelle realizador, con homenajes nada ocultos a Federico </span><span style="font-family: arial;">Fellini, y otros grandes creadores de la ya larga historia del cine.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmrIw9IsbDkyGbal7ilAhyfFZ0x3-VmRIyU97U06t_28JrT70CyLILD9DeNwRNbHIuyTovQu3qVW7Dgho_yakCVlqYivSOA9m82plyvAdEdt24fANoVe_KVhcPyg0TMnvK_13TEdXhIDrFfkf6-1S_m83FRI7cdH5z3QdcRhDS2lOVHJW0Se8Azo2_BA/s1080/babylon-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1080" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmrIw9IsbDkyGbal7ilAhyfFZ0x3-VmRIyU97U06t_28JrT70CyLILD9DeNwRNbHIuyTovQu3qVW7Dgho_yakCVlqYivSOA9m82plyvAdEdt24fANoVe_KVhcPyg0TMnvK_13TEdXhIDrFfkf6-1S_m83FRI7cdH5z3QdcRhDS2lOVHJW0Se8Azo2_BA/s320/babylon-5.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">El "jovenzano" Damien Chazelle nació en 1985, y lo cierto es que muy pronto demostró su pasión por </span><span style="font-family: arial;">un cine espectáculo apegado a la mejor tradición de Hollywood. Y algo más, su pasión por la música </span><span style="font-family: arial;">que centra dos de sus anteriores películas. Con mucho jazz en <i>Whiplash</i> (2014) y en <i>La ciudad y las </i></span><span style="font-family: arial;"><i>estrellas. La La Land</i> (2016), un musical de sorprendente éxito y absoluto desparpajo en su dinámico </span><span style="font-family: arial;">montaje y valiente dinamismo de la cámara. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeaahVcZMfmkOR4iHl-OC8Ty41iq81Fbq7RR62lanNTfJVRhEt4DN6PG2qbvYB97SkjEjohZ_EABDNA6L5agkj8lax8BJEvAlvW2MOfiO4Qdvcmd1qpeUQOl0P0LHkFB2XG8uEP6Pygc-JjsIdYdfy9nS61KP-hbI2-GsNXkoqxeopsB-QrRCcXvG9A/s1079/babylon-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1079" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNeaahVcZMfmkOR4iHl-OC8Ty41iq81Fbq7RR62lanNTfJVRhEt4DN6PG2qbvYB97SkjEjohZ_EABDNA6L5agkj8lax8BJEvAlvW2MOfiO4Qdvcmd1qpeUQOl0P0LHkFB2XG8uEP6Pygc-JjsIdYdfy9nS61KP-hbI2-GsNXkoqxeopsB-QrRCcXvG9A/s320/babylon-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Ahora, se apoya en un reparto que parece haber disfrutado conscientemente del desenfreno y que ha </span><span style="font-family: arial;">defendido sus personajes con pasión. Destacan Margot Robbie (Nellie LaRoy), Brad Pitt (Jack Conrad), </span><span style="font-family: arial;">Jean Smart (Elinor St.John) y el mejicano Diego Calva (Manny Torres). Estos y todos los personajes </span><span style="font-family: arial;">están construidos con retazos de las viejas estrellas que vivieron la dura transición del Hollywood </span><span style="font-family: arial;">del periodo mudo al sonoro. En el argumento del film hay muchas y ricas alusiones a temas sociales y políticos, </span><span style="font-family: arial;">al desarrollo de la autocensura en el caso de una industria/arte que empaquetada desde ese joven país </span><span style="font-family: arial;">llamado Norteamérica terminó por embelesar a todo el mundo. </span></p><p><span style="font-family: arial;">A pesar del rendido homenaje a la historia del cine, en forma de montaje onírico, casi al final del </span><span style="font-family: arial;">filme, debo decir que en mi humilde opinión la decadencia del arte cinematográfico, y la poderosa </span><span style="font-family: arial;">influencia de sus imágenes, empezó a producirse al escucharse los diálogos por primera vez. La música, recuerden, ya </span><span style="font-family: arial;">la tenían, aunque fuera en directo e interpretada por expertos músicos, en muchos casos brillantes </span><span style="font-family: arial;">improvisadores. Algo de eso puede intuirse en las lágrimas de Manny Torres que sobrevivió a aquellos </span><span style="font-family: arial;">tiempos gloriosos, terribles y apasionados.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiniXCnrFPj_Puz9bQCmmCWvh2DDrDYG5RYlYfcNEkdQw5EK_lofQl9v2v25AYvgJfjDJm8a1UgemWOgkIVk0FQx5OsEdcYQqh3ELz2C6bNmy6SRlseChjh1PNelMzhkHvRXQT1-hdWzuHmX3jJtqsj6GRViUBWSDOnhgp64d3PgFjaao6tVWz4k3CZrw/s1079/babylon-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="1079" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiniXCnrFPj_Puz9bQCmmCWvh2DDrDYG5RYlYfcNEkdQw5EK_lofQl9v2v25AYvgJfjDJm8a1UgemWOgkIVk0FQx5OsEdcYQqh3ELz2C6bNmy6SRlseChjh1PNelMzhkHvRXQT1-hdWzuHmX3jJtqsj6GRViUBWSDOnhgp64d3PgFjaao6tVWz4k3CZrw/s320/babylon-6.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Por supuesto, la música en una película de Chazelle siempre es fundamental y aquí vuelve a contar con </span><span style="font-family: arial;">su amigo Justin Hurwitz que a concebido una alocada y sofisticada combinación que coincide </span><span style="font-family: arial;">acertadamente con el tono salvaje y hedonista de la película, echando mano de bandas de jazz de corte </span><span style="font-family: arial;">más contemporáneo, inspirándose en el rock and roll, la música dance moderna, y hasta la música </span><span style="font-family: arial;">circense. Hurwitz ha reconocido que el mérito de la banda sonora de <i>Babylon</i> reside precisamente en </span><span style="font-family: arial;">haber dado con músicos únicos que se han encargado de darle una vida de lo más particular a sus </span><span style="font-family: arial;">partituras, destacando entre otros los nombres de los trompetistas Sean Jones y Dontae Winslow, </span><span style="font-family: arial;">Ludovic Louis, y los saxofonistas Jacob Scesney y Leo Pellegrino. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Además, suena Enrico Caruso, su "O Sole Mio" y la "Siciliana" de "Cavalleria Rusticana", Al Jolson y </span><span style="font-family: arial;">su "Dirty Hands! Dirty Face!" (de <i>The Jazz Singer</i>, en 1927), "My Girl's Pussy" de Harry Roy & His Bat </span><span style="font-family: arial;">Club Boys y un sofisticado arreglo del mismo tema de Justin Hurwitz que interpreta Li Jun Li (Lady Fay </span><span style="font-family: arial;">Zhu, en la película). </span></p><p><span style="font-family: arial;">Es muy importante e inevitable (por ser uno de sus modelos) la referencia a <i>Cantando bajo la lluvia</i> (<i>Singin' in the Rain</i>, 1952), dirigida por </span><span style="font-family: arial;">Gene Kelly y Stanley Donen, pero de modo inteligente Chazelle, también reconstruye cómo pudo sonar por </span><span style="font-family: arial;">primera vez y es que su estreno fue en la revista de Broadway <i>The Hollywood Music Box Revue </i>(1929), </span><span style="font-family: arial;">siendo sus autores Nacio Herb Brown (música) y Arthur Freed (letra) y Doris Eaton Travis la primera </span><span style="font-family: arial;">que la interpretó. Fue un gran éxito y enseguida la grabaron varios artistas, entre ellos Cliff </span><span style="font-family: arial;">Edwards, quien también la cantó, junto con las Brox Sisters en <i>The Hollywood Revue of 1929</i> (1929) de </span><span style="font-family: arial;">Charles Reisner, la versión cinematográfica del show. </span></p><p><span style="font-family: arial;">Resumiendo, me lo he pasado muy bien en esta película excesiva, un gran homenaje, intencionado o no, al </span><span style="font-family: arial;">mejor CINE, hecho en un pasado ya casi olvidado.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Roberto Sánchez</span></p><div><br /></div>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-29293903862953711782023-01-21T12:20:00.000+01:002023-01-21T12:20:18.610+01:00Holy Spider (Araña sagrada) (2022)****<p><span style="font-family: arial;"> Dir: Ali Abbasi</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani, Forouzan Jamshidnejad, Mesbah Taleb, Alice </span><span style="font-family: arial;">Rahimi, Sara Fazilat, Sina Parvaneh, Nima Akbarpour, Firouz Agheli</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSHubVsdvn_P4lHZJJAgiZbiCnKmMzaKIcKQIhKUa116iGtXvNZnOcu4SM70o0S3hJJpEHv7cR7xB-9NfocUot8I4_SqkkbE_2Ia4HXqLAkVW3H82f6lVuJwWLPQTKkYzcg6byY7Oqpjyku4nrXFKpZ_lq_d0t5UxJXgrHG8yCeHHVnGYt307dQHUXw/s1200/holy_spider-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcSHubVsdvn_P4lHZJJAgiZbiCnKmMzaKIcKQIhKUa116iGtXvNZnOcu4SM70o0S3hJJpEHv7cR7xB-9NfocUot8I4_SqkkbE_2Ia4HXqLAkVW3H82f6lVuJwWLPQTKkYzcg6byY7Oqpjyku4nrXFKpZ_lq_d0t5UxJXgrHG8yCeHHVnGYt307dQHUXw/s320/holy_spider-1.jpg" width="224" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><b>El Teherán del siglo XXI en un <i>thriller</i> arriesgado</b></span></p><p><span style="font-family: arial;">Desde comienzos del nuevo siglo XXI, el cine iraní, a pesar de las terribles restricciones de libertad </span><span style="font-family: arial;">a causa de las leyes y políticas islámicas, ha evolucionado y mostrado mucha valentía y afán creativo. </span><span style="font-family: arial;">Prueba de ello son, cineastas como Asghar Farhadi o Jafar Panahi. Del primero, títulos tan interesantes </span><span style="font-family: arial;">como <i>A propósito de Elly</i> (2009), <i>Nader y Simin, una separación</i> (2011), <i>El viajante</i> (2016) o la que se </span><span style="font-family: arial;">pudo ver recientemente, <i>Un héroe</i> (2021). De Panahi, destacar títulos como <i>Taxi Teherán</i> (2016), o la </span><span style="font-family: arial;">reciente <i>No Bears</i> (<i>Khers nist</i>) (2022), y el propio Ali Abassi, que sorprendió y fascinó con <i>Border</i> en 2018, y que </span><span style="font-family: arial;">ahora nos presenta su último trabajo, este <i>Holy Spider</i> que se presentó en Cannes como película de </span><span style="font-family: arial;">producción danesa y coproducida por otras cinematografías europeas. Abbasi actualmente se ha ido a </span><span style="font-family: arial;">Estados Unidos para adaptar ydirigirr¡ con éxito dos episodios de la serie <i>The Last of Us</i> (2023), </span><span style="font-family: arial;">creada por Craig Mazin a partir de un videojuego con </span><span style="font-family: arial;">planteamiento distópico ideado para PlayStation por Neil Druckmann</span><span style="font-family: arial;"> . Esto ya da muestras de las </span><span style="font-family: arial;">dificultades para los cineastas persas, especialmente para mujeres directoras como Ghasideh Golmakani </span><span style="font-family: arial;">y otras jóvenes realizadoras como Parastoo Kardgar, Ronak Hosseinijafari, Yasaman Hassani o la </span><span style="font-family: arial;">productora Nahid Delagah.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNweNJU1fJobagwZQYNulNPaXdRZ1MXlqx0nj7kV68wXvLcGd6wTHXSbANhcE4Jl6qdW-FSWhN5Cjyy0GMBHgLpC_Ti1aJ-9fabzQl21ZbBauZ6LYxHQpK2JksIm4Um-1shgyzvkbztZyZnl6iWa2u4wPUykUYayKJkVIbNB46xcQShuaVC4XFYH0sQ/s1338/holy_spider-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="929" data-original-width="1338" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNweNJU1fJobagwZQYNulNPaXdRZ1MXlqx0nj7kV68wXvLcGd6wTHXSbANhcE4Jl6qdW-FSWhN5Cjyy0GMBHgLpC_Ti1aJ-9fabzQl21ZbBauZ6LYxHQpK2JksIm4Um-1shgyzvkbztZyZnl6iWa2u4wPUykUYayKJkVIbNB46xcQShuaVC4XFYH0sQ/s320/holy_spider-2.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><i>Holy Spider</i> nos traslada al Irán de 2001. Una periodista de Teherán se sumerge en la noche de la </span><span style="font-family: arial;">ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de homicidios de prostitutas. Pronto se dará cuenta </span><span style="font-family: arial;">de que las autoridades locales no van a colaborar mucho para resolver el asunto. Los crímenes son obra </span><span style="font-family: arial;">de un solo hombre, apodado “la araña”, que asegura ser un purificador del vicio y la corrupción como </span><span style="font-family: arial;">brazo justiciero de Alá. Utilizando los elementos y esquemas del <i>thriller</i>, Abbasi construye un filme </span><span style="font-family: arial;">potente, incómodo para el espectador, que lleva aparejada una dura crítica social y política sobre el </span><span style="font-family: arial;">régimen iraní y su falta de libertades e hipocresía, especialmente con las mujeres, reprimidas por las </span><span style="font-family: arial;">leyes islámicas, los imanes y la “policía de la moral”.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbLWWeZIp6LzroU6tM0GjmT5XZIQ1AEYBEobKUTGx0spi5WvWm807rvdA2i4X5ihc1xrUGLz-hr-FGLnf7--WyMhBdEnuKustpbYY7piVXclku2MZh3Ylsa05T13VU1GT4NjioK-Zu97ZAHZmhdDroMhA9FfSuKvm1d1AL0O2ja3VfOkZ7Q3bx-lB6A/s1000/holy_spider-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="1000" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkbLWWeZIp6LzroU6tM0GjmT5XZIQ1AEYBEobKUTGx0spi5WvWm807rvdA2i4X5ihc1xrUGLz-hr-FGLnf7--WyMhBdEnuKustpbYY7piVXclku2MZh3Ylsa05T13VU1GT4NjioK-Zu97ZAHZmhdDroMhA9FfSuKvm1d1AL0O2ja3VfOkZ7Q3bx-lB6A/s320/holy_spider-3.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Gran actuación de su protagonista, Zar Amir-Ebrahimi, que se llevó el premio a la mejor actriz en los </span><span style="font-family: arial;">festivales de Cannes y Sevilla. <i>Holy Spider</i> nos sumerge en la noche y en la dura vida de las mujeres </span><span style="font-family: arial;">que, jugándose el tipo, toman sus oscuras plazas y callejones para ganarse el pan y alimentar a sus </span><span style="font-family: arial;">hijos, estigmatizadas doblemente, por su adicción al opio y por su condición de mujeres impuras y </span><span style="font-family: arial;">corruptas a ojos de una sociedad, la iraní, inmersa en pleno siglo XXI en unas normas sociales y </span><span style="font-family: arial;">políticas condicionadas por una religión islámica intransigente y por los que la dirigen. A sus </span><span style="font-family: arial;">dificultades cotidianas, sufrirán el azote justiciero de “La araña”, un asesino en serie que se cree </span><span style="font-family: arial;">una extensión del brazo ejecutor de Alá.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIoJlQ-WEJ78mx7m-LhWoD6zgo8MQisA8me1f4Ydip8AkO2qcZ8cUbpc0YIXWbL2n64jbTCRa9QdaLNR9YrKI3RIKkrlSdZa_2SeG2Gr9U2Vv43spW4ByQIKPOUv_MPSO438vUoB8GdRWHWeWPKuSugiSPMtvq1XOXTCFpD3N88ULDLxouYSyHx0lnnw/s1000/holy_spider-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="1000" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIoJlQ-WEJ78mx7m-LhWoD6zgo8MQisA8me1f4Ydip8AkO2qcZ8cUbpc0YIXWbL2n64jbTCRa9QdaLNR9YrKI3RIKkrlSdZa_2SeG2Gr9U2Vv43spW4ByQIKPOUv_MPSO438vUoB8GdRWHWeWPKuSugiSPMtvq1XOXTCFpD3N88ULDLxouYSyHx0lnnw/s320/holy_spider-4.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Por si fuera poco, la historia que Abbasi nos narra con toda su crudeza visual (no es en ese sentido un </span><span style="font-family: arial;">filme para paladares poco avezados o espectadores/as de piel fina), está basada en los sucesos reales </span><span style="font-family: arial;">que, por esas fechas, tuvieron lugar en la ciudad de Mashhad. </span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Quizá, lo más duro de <i>La araña sagrada</i> no sean sus escenas escabrosas, sino la misoginia, el </span><span style="font-family: arial;">desprecio, el machismo y la violencia con la que se trata a las mujeres en una sociedad, la iraní y las </span><span style="font-family: arial;">sociedades islámicas en general, en las que las mujeres no están consideradas seres humanos con </span><span style="font-family: arial;">derechos. En este sentido, el filme de Ali Abbasi y todos los que denuncian esta situación, es tan crudo </span><span style="font-family: arial;">como necesario. Tan necesario y escandaloso como que, toda una sociedad como la iraní, sea capaz de </span><span style="font-family: arial;">defender y glorificar a un despiadado asesino en serie. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>Holy Spider</i> es, sin duda, uno de los filmes más interesantes, sorprendentes e impactantes de este </span><span style="font-family: arial;">nuevo 2023. lo que demuestra que hay vida más allá de la omnipotente cinematografía norteamericana.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Imprescindible para amantes del cine de género negro y el <i>thriller</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">GONZALO J. GONZALVO</span></p><p><span style="font-family: arial;">Escritor y Crítico de Cine.</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7351889974965015577.post-46263859624429004872022-11-14T12:51:00.003+01:002022-11-14T13:16:18.227+01:00As bestas (2022)****<p><span style="font-family: arial;">Dir: Rodrigo Sorogoyen</span></p><p><span style="font-family: arial;">Int: Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPgDK7KoMbL4KPlzqpwBZ9Udkjt-aVk2lJX4v8rPObGUM4H2d39DkNpfCkSJe0o-rpG1394to4Uk17SzO0Td1NqlJl5EPc7NKCk5T1gKrravb9JMho7rbYkNTrmhswYJigiTRFME9q_DisgUP0EFas9ufzuWzoYJ2z8B161CiVEui_ZteW4Zo1XRScGA/s1200/as_bestas-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPgDK7KoMbL4KPlzqpwBZ9Udkjt-aVk2lJX4v8rPObGUM4H2d39DkNpfCkSJe0o-rpG1394to4Uk17SzO0Td1NqlJl5EPc7NKCk5T1gKrravb9JMho7rbYkNTrmhswYJigiTRFME9q_DisgUP0EFas9ufzuWzoYJ2z8B161CiVEui_ZteW4Zo1XRScGA/s320/as_bestas-1.jpg" width="216" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Antoine (Denis Ménochet) y Olga (Marina Foïs) son una pareja francesa que se instaló hace </span><span style="font-family: arial;">tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una laboriosa vida tranquila, aunque </span><span style="font-family: arial;">su convivencia con algunos lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus </span><span style="font-family: arial;">vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca de modo incontrolable.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPLmGH6iGX3g4SUXO5TJXAzVFQP5A2-kYKZa3Z6NIBbJW-OnAMa10wUIOEpUzARk-zAAwAKrumqK2Emxes5D8OVWyKHPTGYqfi2IWxpdtix9sFZyZO0e1K_GMuLlXraTquT5tEznsdYFvaVcksS8LPzD3-kvFAmetewMoJPGTHDPgTFytGEE43CrAiUQ/s1799/as_bestas-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1799" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPLmGH6iGX3g4SUXO5TJXAzVFQP5A2-kYKZa3Z6NIBbJW-OnAMa10wUIOEpUzARk-zAAwAKrumqK2Emxes5D8OVWyKHPTGYqfi2IWxpdtix9sFZyZO0e1K_GMuLlXraTquT5tEznsdYFvaVcksS8LPzD3-kvFAmetewMoJPGTHDPgTFytGEE43CrAiUQ/s320/as_bestas-2.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Una vez más, el tándem formado por Isabel Peña (nacida en Zaragoza en 1983) y Rodrigo Sorogoyen </span><span style="font-family: arial;">(nacido en Madrid en 1981), con un guion impecable, han logrado construir una historia sólida </span><span style="font-family: arial;">ambientada en Galicia pero rodada en León, en concreto en la zona del Bierzo, en la frontera </span><span style="font-family: arial;">con tierras gallegas. En el Bierzo están Barjas y Quintela de Barjas (localidad a la que solo </span><span style="font-family: arial;">le queda un vecino), sus paisajes comparten protagonismo con un grupo de actores a los que </span><span style="font-family: arial;">Sorogoyen saca un rendimiento más que apreciable. Destacan, por su protagonismo, los franceses </span><span style="font-family: arial;">Marina Foïs, Denis Ménochet y Marie Colomb; y los españoles Luis Zahera y Diego Anido (que </span><span style="font-family: arial;">encarnan a los hermanos Anta).</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXTxGALGxoM1Z9USQJrdpRohZuw5IRVR1Pa5FwhVJD1pKfggM4zGPIf3uMXoF_orwkV5eBmGwjgwMNZzyb4tp9NNE_pYsgjKb24TqLaw0TkIW7W9Ka-1YC2BFFLi2o-bxSjK8ogweJBd7hO3y5idJpMMWO8qf5IEtcacTWzJnC1pJrLb9NETG7m9UC7A/s1800/as_bestas-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXTxGALGxoM1Z9USQJrdpRohZuw5IRVR1Pa5FwhVJD1pKfggM4zGPIf3uMXoF_orwkV5eBmGwjgwMNZzyb4tp9NNE_pYsgjKb24TqLaw0TkIW7W9Ka-1YC2BFFLi2o-bxSjK8ogweJBd7hO3y5idJpMMWO8qf5IEtcacTWzJnC1pJrLb9NETG7m9UC7A/s320/as_bestas-3.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Conviene repasar brevemente la filmografía de estos dos cineastas (Sorogoyen y Peña). Sorogoyen </span><span style="font-family: arial;">inició su trayectoria como director en <i>8 citas</i> (codirigida con Peris Romano, 2008) y pronto </span><span style="font-family: arial;">coincidió con Isabel Peña y su habilidad para guionizar y engarzar historias en series como </span><span style="font-family: arial;"><i>Impares</i> (2008-2010) o <i>La pecera de Eva</i> (2010-2011). Peña, que sepamos, inició su camino como </span><span style="font-family: arial;">guionista en <i>Martina y la luna</i> (2008), un cortometraje de Javier Loarte, y en <i>Stockholm</i> (Rodrigo </span><span style="font-family: arial;">Sorogoyen y Borja Soler, 2013), coescribe junto a Sorogoyen, un guion en el que se confirma que </span><span style="font-family: arial;">hay una sinergia plena entre los dos y que sigue desarrollándose en <i>Que Dios nos perdone</i> (2016), </span><span style="font-family: arial;"><i>El reino</i> (2018), <i>Madre</i> (2019), la serie <i>Antidisturbios</i> (2020) y ahora, <i>As bestas</i>.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWkz476NLY7mVD9oFbOZe2ifbgqKxk4IAVUs0WqJHCc66Wba9Dq9psmqGbtwzRiseipFTZE4_rHclMfAMOsIvS_EN5aKfg-LOvSPxZKvUBRD9S0merojrLzB9AjNm2qvbMA0RiEli6snrTnr4fm2SQu6gHkpBA-3NY5dxr3lqOVgQaDIj3LknBrOOVFg/s1800/as_bestas-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWkz476NLY7mVD9oFbOZe2ifbgqKxk4IAVUs0WqJHCc66Wba9Dq9psmqGbtwzRiseipFTZE4_rHclMfAMOsIvS_EN5aKfg-LOvSPxZKvUBRD9S0merojrLzB9AjNm2qvbMA0RiEli6snrTnr4fm2SQu6gHkpBA-3NY5dxr3lqOVgQaDIj3LknBrOOVFg/s320/as_bestas-4.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>Nos llama la atención que no habían "viajado" al espacio rural. Sus historias se desarrollaron </span><span style="font-family: arial;">en contextos fundamentalmente urbanos y en ellos tiene siempre más importancia el "paisaje" </span><span style="font-family: arial;">humano, las personalidades complejas, confrontadas con sus parejas, compañeros o con su propia </span><span style="font-family: arial;">conciencia.</span><p></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQgYegr3LuL4z_HRp25KJE_LW5sE7vws3CqZetM4b4H_JAsPiz6b-qNSl01BAcKXpvNet5EGHRZY7ZRBTED_gWx9emRWBib3HJeK47SOp8_7yVO54XqZep5VhQFbcW9nsKSDp0bci_e3oiKrgUX9fu_ebK__1ZQnZhFT2DuycpWmlUbvsaENzaEJ6Hwg/s1500/as_bestas-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQgYegr3LuL4z_HRp25KJE_LW5sE7vws3CqZetM4b4H_JAsPiz6b-qNSl01BAcKXpvNet5EGHRZY7ZRBTED_gWx9emRWBib3HJeK47SOp8_7yVO54XqZep5VhQFbcW9nsKSDp0bci_e3oiKrgUX9fu_ebK__1ZQnZhFT2DuycpWmlUbvsaENzaEJ6Hwg/s320/as_bestas-5.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p><span style="font-family: arial;">Parece que el punto de partida de esta historia es el llamado "crimen de Petín" (localidad de </span><span style="font-family: arial;">Orense) de 2010, suceso real en el que fue asesinado el holandés Martin Verfondern. Para </span><span style="font-family: arial;">reinterpretar este suceso, era necesario "el viaje al mundo rural" que Sorogoyen y Peña, </span><span style="font-family: arial;">transforman con acertado criterio en un <i>western</i> / <i>thriller</i>, pero a su vez en un fiel y minucioso retrato</span><span style="font-family: arial;"> de la personalidad de esta pareja de franceses obsesionados con reinventar su vida en </span><span style="font-family: arial;">un entorno libre y "salvaje". La trama se complica al añadirse la oferta de las empresas de energías </span><span style="font-family: arial;">renovables (los ya omnipresentes aereogeneradores) y el reparto de beneficios que puede suponer si el pueblo de </span><span style="font-family: arial;">manera unánime "vende" sus tierras, prados y bosques; una cuestión actual y presente en las </span><span style="font-family: arial;">zonas rurales y que puede generar no pocos conflictos entre dos maneras (o más) de ver la vida.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0hessY0JCkCsH4vsZxZVK0j5DkPKyTIpevZe4isZEInWf1F56OyaVFCtoFXd2ej29O3krNly_JayXZyCfp8QSD35eTIVyzprOwHuxnvwld1CMJ0g2h3XdMVjWLWUfafrq86CZrVWW4tpKXI92uDEzcrEtj_O0q4bWR0KuUuZ1jxibwvY8TgsBC3QUnw/s1800/as_bestas-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0hessY0JCkCsH4vsZxZVK0j5DkPKyTIpevZe4isZEInWf1F56OyaVFCtoFXd2ej29O3krNly_JayXZyCfp8QSD35eTIVyzprOwHuxnvwld1CMJ0g2h3XdMVjWLWUfafrq86CZrVWW4tpKXI92uDEzcrEtj_O0q4bWR0KuUuZ1jxibwvY8TgsBC3QUnw/s320/as_bestas-6.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><p><span style="font-family: arial;"><br /></span></p>El enfrentamiento entre los hermanos Anta y la pareja de franceses es inevitable. La </span><span style="font-family: arial;">descripción de cómo crece la tensión, es retratada con precisión y subrayada mediante una </span><span style="font-family: arial;">minimalista pero siempre eficiente banda sonora compuesta por Olivier Arson, uno de los </span><span style="font-family: arial;">colaboradores habituales de Sorogoyen. La eficiente planificación (de ese impecable guion) y </span><span style="font-family: arial;">la elección de imágenes en determinadas situaciones con un elevado valor metafórico, contribuyen a la densidad de un relato </span><span style="font-family: arial;">negro de la dureza que pueden alcanzar las relaciones humanas.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRSwwtyOS12xz0aE7daZTeCKtjaRVsFmQjzLVz6G13VLne5rkX3ex2op24ns11iQwszVISi5Hnf9YgnjeIXFAyxETrEzgMmlw7UFViqDNrfL9c13uKdP1Av8nVuWYsrarbTgyLqUNHaUPBLGXGWj-fXFqFI0ulM8ykBS0EwcMsKOzY9nqM6YyxA3G8iQ/s1200/as_bestas-7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRSwwtyOS12xz0aE7daZTeCKtjaRVsFmQjzLVz6G13VLne5rkX3ex2op24ns11iQwszVISi5Hnf9YgnjeIXFAyxETrEzgMmlw7UFViqDNrfL9c13uKdP1Av8nVuWYsrarbTgyLqUNHaUPBLGXGWj-fXFqFI0ulM8ykBS0EwcMsKOzY9nqM6YyxA3G8iQ/s320/as_bestas-7.jpg" width="224" /></a></div><br /><span style="font-family: arial;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: arial;">Sin duda, una de las mejores películas españolas de este año y una muestra clara de la calidad </span><span style="font-family: arial;">de este tándem que forman Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña.</span></p><p><span style="font-family: arial;">Roberto Sánchez</span></p>Roberto Sánchezhttp://www.blogger.com/profile/10921423859510679823noreply@blogger.com0