domingo, 27 de julio de 2014

Un toque de violencia (Tian zhu ding/Ciqing shidai, 2013)****

Dir: Jia ZhangKe
Int:Jiang Wu, Meng Li, Lanshan Luo, Baoqiang Wang, Jiayi Zhang, Tao Zhao.

Dahai (Jiang Wu), un minero exasperado por la corrupción de los dirigentes de su pueblo, decide pasar a la acción.  Zhou San (Baoquiang Wang), un emigrante, descubre las infinitas posibilidades que le ofrece su arma de fuego. Xiao Yu (Tao Zhao), recepcionista en una sauna, no soporta más el acoso de un cliente rico. Xiao Hui (Lanshan Luo) pasa de un trabajo a otro en condiciones cada vez más degradantes. Cuatro personajes, cuatro estallidos de violencia, cuatro 
provincias, una reflexión sobre la China contemporánea: una sociedad con un desarrollo económico colosal que convive con una enorme injusticia social y económica.
La carrera de este director chino se inició en 1995 con Xiaoshan huijia, que no he podido ver, cosa que también me ha pasado con otros de sus trabajos para el cine que incluyen 4 cortometrajes, 5 documentales y 4 largometrajes de ficción. Sí había visto. después de no pocas recomendaciones personales y lecturas de crónicas de festivales y críticas favorables en revistas especializadas, Naturaleza muerta (Sanxia haoren, 2006), que tampoco pudo verse, como todas las demás, en las salas 
de cine de Zaragoza. Con aquella película descubrí a un realizador sólido, que suele escribir con brillantez sus propias historias y que nunca rehuye contarnos con pulcritud y firmeza el lado más oscuro de su país. China será, casi con toda seguridad, el país que termine por controlar nuestro mundo, por mucho que se oponga el actual Imperio Norteamericano. Ya hay trazas, por todos lados, de su penetrante poder...Sus gentes sufren un neocapitalismo atroz en sus propias carnes y el destino parece anunciarnos que pronto puede ser así para todos. La fuerte contradicción que supone pasar durante el último siglo de una economía socialista (en su variante Maoísta) a una economía de mercado radical, está provocando fuertes distorsiones sociales que el cineasta Jia Zhangke se ha empeñado en mostrar a través de su cine documental -eso nos cuentan en la prensa especializada- y de ficción. La violencia, siempre presente en su sociedad -todo hay que decirlo- está tomando un cariz sorprendente cuya posible justificación deberán ustedes valorar a la luz de las historias que nos va desgranando este provocador cineasta chino. Su estilo limpio, sin adornos coloristas o manieristas, pero repleto de precisión en el encuadre y en el seguimiento de sus personajes, nos hace viajar hasta las mismas fuentes de la violencia, hasta las situaciones de injusticia que las pueden llegar a provocar. No es fácil encontrarse con un cineasta que investigue a "cara descubierta" y sin temor a ganarse numerosos enemigos en su propio país. También debemos estar de enhorabuena por que las salas Aragonia nos permiten verla en su formato original, con subtítulos en español y disfrutar por primera vez en las salas comerciales de nuestra ciudad de uno de los pocos cineastas que todavía tienen cosas que contarnos, y además procuran hacerlo con un estilo adecuado no necesariamente mayoritario, enfrentándose a un sistema rabiosamente capitalista de un país muy poderoso que se llama China, sí China.



RS.

-Aragonia-

El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014)***

Dir: Matt Reeves
Int:Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, 
Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer


Un grupo de simios muy evolucionados, capitaneados por César (Andy Serkis), se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. La única amenaza aparente para su desarrollo la representa un grupo de seres humanos que han sobrevivido a un virus devastador. Tras una tregua de paz lograda entre una profunda desconfianza entre unos y otros, estalla una guerra que determinará cuál será la raza dominante. Estamos ante la  secuela de la película El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet o the Apes2011) de Rupert Wyatt, y esto supone la recuperación de una saga que en realidad se remonta a la brillante El planeta de los simios (Planet of the Apes, 1968) de Franklyn J. Schaffner, con Charlton Heston como estrella indiscutible, y que pronto tuvo continuación con Regreso al planeta de los simios (Beneath the Planet of the Apes, 1970) de Ted Post. Tuvo la saga tres películas más que, salvo para seguidores empedernidos, pasaron casi inadvertidas. La primera fue Huida del planeta de los simios (Escape fron the Planet of the Apes, 1971) de Don Taylor, la segunda fue La rebelión de los simios (Conquest of the Planet of the Apes,1972) de J. Lee Tohmpson,  con un guión de Paul Dehn en el que podían establecerse ciertos paralelismos entre la situación de los negros en la convulsa sociedad norteamericana de los setenta y la de los simios sometidos y reeducados para ponerse al servicio de los humanos. Algunos de los elementos argumentales de ella y de La conquista del planeta de los simios (Battle for the Planet of the Apes, 1973) de J. Lee Thompsom, han sido recogidos y profundamente transformados por los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver, que junto a Mark Bomback, repiten en El amanecer del planeta de los simios (2014). Nada queda de otro intento de resucitar la saga en manos del interesante, casi siempre,  Tim Burton, que lo intentó en 2001 con su peculiar y "relamida" visión de la historia en El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001), seguramente uno de los fracasos más estrepitosos de su carrera.
La nueva saga parece que va a tener mejor fortuna. Aunque forzada a ser una película de aventuras sin demasiada carga ideológica -y esto es un signo indiscutible de inicios del siglo XXI-, su joven realizador Matt Reeves (que ya demostró cierta valía en sus dos largometrajes anteriores Monstruoso (Cloverfield, 2008) y Déjame entrar (Let Me Inn, 2010), ha sido capaz de reconvertirla en una inteligente revisión de la historia concebida por Pierre Boulle en 1963. Los aires de la contracultura, de la guerra del Vietnam que están tan presentes en el viejo original y sus secuelas, ya no flotan de modo tan insistente, aunque entonces siempre lo hicieron en un forzado segundo plano. La crisis económica parece ahora ser lo que flota en una situación tan compleja como sería la de la desaparición de la humanidad. Como siempre las crisis económicas mundiales parecen favorecer estas visiones distópicas y apocalípticas. Andy Serkis, envuelto en su piel simiesca, parece que nos acompañará en esta nueva epopeya sobre la nueva raza dominante (los simios) y su intento por convertirse en los nuevos amos del planeta. 


RS.

-Aragonia,Gran Casa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

jueves, 24 de julio de 2014

XIV JORNADAS CINE MUDO DE UNCASTILLO

XIV JORNADAS CINE MUDO DE UNCASTILLO
LOS CUENTOS EN EL CINE MUDO

Durante los días 18, 19 y 20 de julio de 2014 ha tenido lugar en la localidad zaragozana de Uncastillo, uno de los mejores festivales de cine de Aragón, y uno de los pocos en el mundo que sigue rindiendo homenaje al arte cinematográfico por excelencia.
Cuando el cine se acompañaba de música y comentarios en directo la magia que siempre acompañó al espectáculo cinematográfico parecía todavía muy viva; era posible detectar la indescifrable conexión del espectáculo en directo con las imágenes en blanco y negro, con sus bellos virados al sepia, y otra variantes en los grises entrelazados de un blanco y negro que nunca volvió a ser tan poderosamente expresivo. En las catorce ediciones de estas jornadas se ha logrado conjurar la magia de un pasado espléndido para el cine y sus posibilidades artísticas.
Como viene siendo habitual en Uncastillo, suele tomarse una temática concreta como línea de trabajo. Este año le tocó a los cuentos y su reinterpretación en el cine silente. La exposición Los cuentos de la Linterna mágica (con placas originales de la colección de Stella Ibáñez y Francisco Boisset), talleres y cuentacuentos en torno al tema completaron una cuidada selección de trabajos. Coplemento perfecto a la exposición fue el cortometraje Gabriel Grub the Surly Sexton (1914) que se construyó con el montaje de una serie de placas de la linterna mágica, exhibidas entre 1880 y 1910, adaptando el relato de Charles Dickens Gabriel Grub o La historia de los duendes que secuestraron a un enterrador. La banda sonora la puso el pianista navarro Mikel Elizaga. El viernes 18 también pudieron verse Alicia en el país de las maravillas (1903) de Percy Stow y Cecil Hepworth, la primera adaptación cinematográfica de la novela de Lewis Carroll, con las percusiones del turolense Jonás Gimeno y su indudable pericia; y a continuación, con el aforo del pabellón municipal completo, se proyectó Blancanieves (2012) de Pablo Berger, una muestra esperanzadora de cine silente actual que en su momento logró diez premios Goya. Por cierto, su director estuvo en Uncastillo presentando el film y asistiendo con entusiasmo al resto de proyecciones. El sábado 19 pudimos disfrutar de Peter Pan (1924), una producción norteamericana dirigida por Herbert Brenon, que respetando el montaje teatral utilizó a la actriz Betty Bronson como Peter Pan, preferida del mismo J. M. Barrie, el autor de esta célebre historia tantas veces adaptada. La música la pusieron las hábiles manos de Josetxo Fernández de Ortega y Carlos González. Ese mismo sábado por la tarde disfrutamos de Cenicienta (Aschenputtel, 1922),  sugerente película animada de la alemana Lotte Reiniger, en el que los recortables de esta maestra de la animación, con la voz de la oscense Ana Pérez,interpretando los intertítulos con maestría, nos permitió de nuevo acceder a la magia de un cuento bastante cruel, todo hay que decirlo. Se entregaron las Bocinas de Piedra (como homenaje y reconocimiento a quienes contribuyen a la recuperación del cine mudo), a Pablo Berger, al músico y compositor Ignacio Alfayé y al programador de diferentes muestras de cine, fiel colaborador también de la de Uncastillo, Luis Antonio Alarcón. Continuó la sesión con la proyección del documental Sanz y el secreto de su arte (1918) de Maximiliano Thous y Francisco Sanz, una singular mezcla entre cine documental y ficción que nos descubre al injustamente olvidado Francisco Sanz, ventrílocuo y constructor de unos sorprendentes muñecos autómatas que utilizó con habilidad insuperable en sus espectáculos; la música que acompañó esta joya recuperada tuvo el acompañamiento de Ignacio Alfayé al acordeón e Ignacio Plaza al piano. La larga jornada culminó con una Cena en el Cine, actividad que incluyó la proyección de Bendito Machine IV (2012) de Jossie Malis, un bello y sugerente trabajo de animación (que sin duda tiene como referente la técnica de Lotte Reiniger), Mejor Cortometraje en el festival Internacional  Ecozine 2013, Elsie y el conejo marrón (1928), un anuncio publicitario de la empresa de dulces Cadbury Bros., que reaprovecha la historia de Lewis Carroll, ilustrada musicalmente por Mikel Elizalde al piano. También vimos una selección amplia de cortos en colaboración con el Festival d´Anères (Francia), hermanado con Uncastillo en su pasión por el cine mudo. Ignacio Plaza acompañó con su piano Barba azul (1901) de George Méliès, Pulgarcito (1909) de Segundo de Chomón, Alí Babá y los cuarenta ladrones (1907) de Ferdinand Zecca (y Chomón en los efectos especiales y trucajes) y La bella durmiente (1908) de Albert Capellani (y Chomón repitiendo en los trucajes). El grupo de swing The Bourbon´s, compuesto por Jacobo Dobbie (batería), Fernando García (bajo), Ramón Garraus (trompeta), José Luis Lozano (voz, guitarra y ukelele) ilustraron con sofisticación y sentido de la diversión, los primeros diez minutos en los que Charles Chaplin fue definitivamente Charlot: Aventuras extaordinaria de Mabel Charlot en el Hotel (Mabel´s Strange Predicament, 1914), dirigida por Mabel Normand, la estrella auténtica de un corto producido por Mack Sennet y escrito por Henry Lehrman y Chaplin. El domingo 20 por la mañana se clausuraron las jornadas con no menos brillantez. Los que superamos la prueba del largo maratón cinematográfico del sábado, disfrutamos de En la ópera (2010) y Luminaris (2011) dos deliciosos cortometrajes del argentino Juan Pablo Zaramella; y de La Cenicienta en Hollywood (Ella Cinders, 1926), una deliciosa comedia que fusiona el cuento clásico, con el cine dentro del cine y el funcionamiento del Star System en los locos años veinte. Esta película de Alfred E. Green nos permitió recordar a la excelente Colleen Moore, una de las estrellas cómicas de la época. El brillante acompañamiento pianístico fue, en este caso, del  zaragozano Jaime López.
Días afortunados para el cine, los celebrados en Uncastillo, días para recordar que
la magia todavía es posible.

          RS.


domingo, 13 de julio de 2014

El abuelo que saltó por la ventana y se largó (Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann, 2013)*

Dir: Felix Herngren
Int:Robert Gustafsson, Iwar Wiklander, David Wiberg


Allan Karlsson (Robert Gustafsson), un anciano de cien años, vestido con su mejor bata de estar por casa y unas pantuflas, se escapa de la residencia por una ventana dejando plantados al alcalde y a la prensa local. No está dispuesto a renunciar al placer de vivir y, aunque no sabe dónde ir, se lanza a la aventura. A lo largo de su larga e intensa vida ha tenido experiencias muy singulares: inverosímiles encuentros con personajes como Franco o Stalin . Además, ha desempeñado actividades de alto riesgo como agente de la CIA o como ayudante de Oppenheimer en la fabricación de la bomba atómica. Es el cuarto largometraje del sueco Felix Herngren, que también ha dirigido series para la televisión y tiene experiencia como actor. El guión es de Felix Herngren y Hans Ingemansson a partir de la novela de Jonas Jonasson, que parece claramente influida por Forrest Gump, otra novela (escrita por Winston Groom, con célebre adaptación cinematográfica a cargo de Eric Roth y dirección de Robert Zemeckis). Ahora el protagonista es un anciano dinamitero, una persona claramente disfuncional, apasionado por hacer saltar por los aires todo lo que se le pone por delante. A partir de una serie de flash-backs intercalados en medio de una trama de robos y asesinatos accidentales, se Intentan explicar una serie de sucesos decisivos del siglo XX; y al  hacerlo de un modo tan simplón, esta comedia sueca cae en un profundo pozo de mediocridad. Uno no sabe si estamos ante una estúpida parodia sin mensaje, o ante una enrevesada reflexión nihilista sobre la inutilidad de nuestras acciones y compromisos. Cuando se estrenó no existía en Zaragoza la posibilidad de verla en versión original, así que la versión doblada no ha favorecido precisamente la impresión de calidad en sus intérpretes. No conozco el sentido del humor sueco, pero si hay que juzgarlo por las traducciones al español en este film, mejor salir huyendo a la piscina o a la playa. Las parodias que se hacen de los encuentros con Franco y Stalin y toda una serie de  destacadas figuras históricas son ridículas y el punto de vista no demasiado claro, mostrándose una ética en el personaje y quienes le rodean francamente desasosegante. La escusa de muchos para salvarla, será que se trata de una comedia, pero las alusiones y las conclusiones que uno puede entresacar no son precisamente tranquilizadoras, si además tenemos en cuenta que proceden de  un país que siempre fue algo tibio frente a los movimientos fascistas, y que lo sigue siendo amparándose en su "perfecta" democracia...   


RS.

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

viernes, 11 de julio de 2014

Open Windows (2014)**

Dir: Nacho Vigalondo
Int: Elijah Wood, Sasha Grey, Neil Maskell, Adam Quintero, Iván González, Jaime Olías, 
Rachel Arieff, Jake Klamburg

Nick (Elijah Wood) se considera un chico con suerte porque va a conocer a Jill Goddard (Sasha Grey), la actriz más excitante del momento. Jill está promocionando su última película,  y Nick ha ganado una cena con ella en un concurso on-line. Poco antes de salir, un tal Chord (Neil Maskell) le comunica que la caprichosa actriz ha cancelado la cita. Para compensarlo, le ofrece a Nick la posibilidad de espiar a Jill durante la noche desde su portátil, pero todo termina por complicarse en un juego de engaños y "ventanas abiertas" -de ordenador, claro está- en el que las apariencias engañan. Irregular y pretencioso como siempre-, este joven cineasta cántabro pretende, en la primera media hora, reescribir en los tiempos de la informática y la aldea global, la película Rear Window (La ventana indiscreta, 1954) de Sir Alfred Hitchcock y no contento con ello, ir mucho más allá, construyendo un galimatías sin sentido que produce más bostezos que entretenimiento. Después de una larga trayectoria como cortometrajista y guionista para algunas populares series humorísticas, desembocó en el largometraje, con dos fallidos, pero apreciables intentos, como Los cronocrímenes (2007) y Extraterrestre (2011), ahora, rodando en inglés, en coproducción bastante barata- con Estados Unidos, ha intentado entrar en la corriente anglosajona del thriller tecnológico con psicópatas incluidos..., y con ello parece haber perdido definitivamente cierto gracejo carpetovetónico que siempre estuvo en sus cortometrajes y que se mantuvo en sus anteriores largometrajes, dándole algo de originalidad en el tumultuoso mundillo del cine español...


RS.

-Aragonia, Gran Casa, Puerto Venecia, Yelmo-

Mi otro yo (Another Me, 2013)*

Dir: Isabel Coixet
Int :Sophie Turner, Claire Forlani, Jonathan Rhys Meyers, Rhys Ifans, 
Ivana Baquero, Geraldine Chaplin, Gregg Sulkin, Leonor Watling.

Mi otro yo es una película de suspense y fantasmas, cuya protagonista adolescente (Sophie Turner), princesa desgraciada (Sansa Stark) en Juego de tronos, resulta muy creíble en su papel. Fay (Sophie Turner) es la hija de Ann (Claire Forlani) y Don (Rhys Ifans).  El padre cae gravemente enfermo y revelará a Fay un secreto familiar que dará sentido a la encarnación de su otro yo, descarada usurpadora de su identidad.
El intento de Isabel Coixet por sumarse al cine de género pensado para adolescentes, rodando otra vez en inglés y con reparto fundamentalmente británico, no ha podido resultar peor. Clichés y estereotipos genéricos y leves sugerencias a la crisis que puede suponer la adolescencia no ocultan la escandalosa falta de ideas de la, en otra época, prometedora realizadora catalana. Ni siquiera el buen trabajo de algunos actores y cierta sofisticación en la puesta en escena, logran disimular el vacío creativo que atraviesa el cine de una cineasta que pudo, en otra época, realizar películas tan contundentes y bellas como Mi vida sin mí (2003) o La vida secreta de las palabras (2005).

Antonia Bordonada
RS.

Actualmente ya no está en la cartelera zaragozana.

miércoles, 9 de julio de 2014

CORTOMETRAJES MOYUELA. 1ª EDICIÓN

CORTOMETRAJES MOYUELA.



El sábado día 5 de julio, desde las seis de la tarde tuvo lugar la Primera Edición de Cortometrajes Moyuela que se inició con un pasacalles amenizado por los Gaiteros del Camino Viejo, una excelente banda que cuenta con músicos locales.
Era intención de los organizadores mostrar algunos de los mejores  trabajos cinematográficos de corta duración vinculados con Aragón por sus temáticas o bien por el origen de sus autores. Se trataba, en todo caso, de enseñar a los moyuelinos y a todos aquellos que se acercaron hasta el antiguo almacén de trigo reconvertido en salón de proyecciones, algunos de los mejores trabajos hechos en los últimos años. Hubo comedia, retratos de la infancia y de la tercera edad con intenciones de verismo, toques surrealistas y de juego experimental, y un documental.
Todo había tenido su origen en la voluntad de su alcalde (José Antonio Crespo) que propuso a quien esto suscribe la posibilidad de llevar el cine actual a su población. Con el apoyo decidido de los habitantes más comprometidos con el enriquecimiento cultural de su pueblo y con la asociación cultural Arbir-Malena de Moyuela con José Abadia al frente, fueron capaces de poner en marcha la necesaria infraestructura para que el evento fuera todo un éxito. También contamos con la presencia de Gaizka Urresti (el director de Abstenerse agencias), ganador del Goya al mejor cortometraje de ficción, y las de David Terrer y Jorge Asín (con El último aragonés vivo), Eva Villar y Ana Esteban (con La nave), Jacobo Atienza y los niños Diego y David Rey (con Mientras somos), Jorge Blas con Te escucho, el coordinador de Ecozine Franck Muñoz y, en vídeo, la presentación que los jóvenes realizadores Tànit Fernández e Isaac Rodríguez (por Espés) enviada desde la Universidad Pompeu  Fabra de Barcelona en la que acaban de graduarse. Además pudo verse también Camping de Pilar Gutiérrez que se disculpó por no poder asistir debido a la coincidencia con las oposiciones a la Enseñanza Secundaria en las que participaba.
El dato más positivo es la numerosa asistencia (se superó el aforo del local) de más de 300 personas que asistieron con atención y curiosidad a la proyección de los siete cortometrajes seleccionados. Lógicamente la aceptación fue dispar. De hecho en el voto popular para escoger el ganador del público asistente, las diferencias entre Mientras somos (el ganador), Abstenerse agencias, Camping y Te escucho tuvieron una mínima cantidad entre los votantes. Quedaron por detrás los trabajos menos convencionales, unode carácter documental (Espés), otro de arriesgado tratamiento formal (La nave).
Todos (invitados incluidos) quedamos gratamente sorprendidos por la acogida de una localidad pequeña pero entregada a un evento absolutamente novedoso: la Primera Edición de Cortometrajes Moyuela, y tenemos la esperanza de que sea el arranque de una actividad que pueda perdurar y poder seguir vinculando los nombres de Cine y Moyuela.








Los siete trabajos que pudimos disfrutar fueron:



Abstenerse agencias (2011) (15 min.)
Dirección: Gaizka Urresti
Guión: Gaizka Urresti
Intérpretes: Asunción Balaguer, Carmen Barrantes y Andrés Gertrúdix.
Narra la historia de una pareja Laura (Carmen Barrantes) y Guille (Andrés Gertrúdix) que visita el piso de una anciana (Asunción Balaguer) que parece más interesada en conocer sus vidas que en venderles su propia casa. Destaca el soberbio cuidado en las interpretaciones, la sensibilidad y sobriedad narrativa de su guionista y director Gaizka Urresti. Un bello cortometraje que, aunque parezca mentira, se inspiró en sucesos reales que muestran la necesidad de comunicación de algunas personas ancianas que pueden quedar al margen de las relaciones sociales
Ganador del Goya 2014 de la Academia del Cine Español al mejor cortometraje de ficción.

Camping (2011) (22 min.)
Dirección: Pilar Gutiérrez
Guión: Pilar Gutiérrez
Intérpretes: Alfonso Pablo, Ana García, Vicky Garachana, María José Moreno.
Asun (Ana García) y Lorenzo (Alfonso Pablo) no tienen trabajo y pierden su casa, por ello deciden adelantar las vacaciones a febrero, en el camping de su propia ciudad: Zaragoza. Un nutrido reparto de actores aragoneses con sólida experiencia teatral (destacándose la presencia de la excelente María José Moreno) en una película coral, de gran frescura y capaz de fusionar comedia con realismo social, de mostrar lo difícil que puede resultar vivir con dignidad en tiempos de crisis…
Premio a Alfonso Pablo como mejor actor en la 17 Edición de la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE).

Te escucho (2013) (9 min)
Dirección: Jorge Blas
Guión: Jorge Blas
Intérpretes: Javier Godino y Bruno Lastra.
Una antigua casa de largos pasillos y techos altos nos guarda una vieja historia de misterio que por fin sale a la luz en un programa radiofónico que no podrás dejar de escuchar. El buen hacer de Jorge Blas, otro realizador zaragozano que se defiende muy bien en el género fantástico, pero sin abandonar nunca el buen gusto en la puesta en escena, cierto sentido del humor y la sobriedad narrativa.
Ganador del premio al mejor cortometraje de ficción en los III Premios Simón de la Academia del Cine Aragonés (2014). Mejor Cortometraje aragonés, Premio Alberto Sánchez en el XVIII Festival de Cine de Zaragoza (2013).

La nave (2011) (18 min.)
Dirección: Eva Villar
Guión: Eva Villar y Ana Esteban
Intérpretes: Eva Villar, Ana Esteban, Rafa Campos, Conchi del Rio.
Dos mujeres que comparten su vida desde la infancia descubren una serie de secretos que destruirán la realidad en la que vivían. Mezcla genérica, estilística y ruptura de la narrativa convencional, para narrar una historia mucho más sencilla de lo que parece. Este trabajo, escrito por Eva Villar y Ana Esteban, profundiza, también más de lo que parece, en algunos de los secretos del subconsciente y de paso, muestra la riqueza expresiva y la complejidad formal que puede alcanzar un cortometraje.
Premio del público en la IX Muestra de Cortos Aragoneses de Delicias (2011) en  Zaragoza y Mención Especial en el II Festival Aragonés de Cine y Mujer de Andorra (Teruel, 2011).

El último aragonés vivo (2009) (9 min.)
Dirección: David Terrer
Guión: David Terrer
Intérpretes: Jorge Asín, Luis Rabanaque.
Un virus de origen desconocido ataca a los aragoneses provocándoles una muerte fulminante. Jorge (Jorge Asín) se encierra en su casa para intentar sobrevivir a la pandemia. Las semanas pasan. Solo, desesperado y casi sin comida, espera el rescate. Cuenta su experiencia en un diario grabado en vídeo. Es el último aragonés vivo. Estilo directo, el planteado por David Terrer, con una cámara en toma fija que permite desarrollar toda su capacidad histriónica a Jorge Asín, uno de los actores de comedia más dotados del panorama aragonés, cosa que viene demostrando periódicamente en sus potentes parodías del programa televisivo Oregón Televisión.
Premio Paco Rabal al mejor actor a Jorge Asín en la 14ª SCIFE. Premio 35 mm. De Caspa en la 18º Edición del festival de Cine de Zaragoza (2013).

Espés (2013) (12 min.)
Dirección: Tànit Fernández e Isaac Rodríguez
Retrato documental de Espés, un pueblo del Pirineo aragonés, que como muchos otros de España, está a punto de desaparecer, pues sólo quedan cuatro habitantes en él. Narrado por ellos mismos, se atestigua el peso del tiempo sobre el pueblo, reflexionando sobre lo que ha sido, lo que queda, y el miedo sobre lo que pasará cuando ya no estén. Ópera prima de sus jóvenes realizadores, con la que han cerrado su ciclo formativo en la Universidad Pompeu Fabra. Documental de creación, buena muestra de la impronta dejada por el magistral José Luis Guerin en los profesores y alumnos de uno de los mejores centros de formación de cineastas de España.
Seleccionado para la 7º Edición de Ecozine Film Festival de Zaragoza.

Mientras somos (2013) (12 min.)
Dirección: Jacobo Atienza
Guión: Jacobo Atienza
Intérpretes: Diego Rey, Ana Fernández y Antonio Dechent.
Una síntesis, un minifilm, como dice su director y guionista, que nos muestra la realidad manipulada y controlada por los adultos, destacándose la fortaleza de la infancia ante la dureza de la vida, y poniendo de manifiesto cómo la casualidad puede influir en el destino individual. Valioso esfuerzo de su guionista y director (Jacobo Atienza) por hacer cine, aunque sea en pequeño formato, con actores de primera categoría, como Antonio Dechent y Ana Fernández, y por buscar con elegancia y buen gusto, temáticas que denuncian algunas situaciones especialmente injustas de nuestra sociedad.
 


martes, 1 de julio de 2014

CORTOMETRAJES MOYUELA

El próximo sábado día 5, desde las seis de la tarde tendrá lugar en la
localidad zaragozana de Moyuela la Primera Edición de Cortometrajes
Moyuela que se iniciará con un pasacalles amenizado por una excelente
banda de músicos locales.
Es intención de los organizadores hacer todos los años una presentación
de algunos de los mejores trabajos cinematográficos de corta duración
vinculados con Aragón por sus temáticas o bien por el origen de sus 
autores. Se trata, en todo caso, de un humilde muestrario de algunos
de los mejores trabajos hechos en los últimos años. Tendremos comedia, 
retratos de la infancia y de la tercera edad con intenciones de verismo, 
toques surrealistas y de juego experimental y un documental. Además
presentaremos también el primer certamen de Videominutos.




La MUESTRA DE CORTOMETRAJES constará de siete trabajos:



Abstenerse agencias
Camping
Te escucho
La nave
El último aragonés vivo
Espés
Mientras somos

Abstenerse agencias (2011) (15 min.)
Dirección: Gaizka Urresti
Guión: Gaizka Urresti
Intérpretes: Asunción Balaguer, Carmen Barrantes y Andrés Gertrúdix. 
Narra la historia de una pareja Laura y Guille que visita el piso de una anciana que parece más interesada en conocer sus vidas que en venderles su propia casa.
Ganador del Goya 2014 de la Academia del Cine Español al mejor cortometraje de ficción.

Camping (2011) (22 min.)
Dirección: Pilar Gutiérrez
Guión: Pilar Gutiérrez
Intérpretes: Alfonso Pablo, Ana García, Vicky Garachana, María José Moreno.
Asun y Lorenzo no tienen trabajo y pierden su casa, por ello deciden adelantar  las vacaciones a febrero en el camping de su propia ciudad: Zaragoza.
Premio a Alfonso Pablo como mejor actor en la 17 Edición de la Semana del Cine  y de la Imagen de Fuentes de Ebro (SCIFE).

Te escucho (2013) (9 min)
Dirección: Jorge Blas
Guión: Jorge Blas
Intérpretes: Javier Godino y Bruno Lastra.
Una antigua casa de largos pasillos y techos altos nos guarda una vieja historia de misterio que por fin sale a la luz en un programa radiofónico que no podrás dejar de escuchar.
Ganador del premio al mejor cortometraje de ficción en los III Premios Simón de la Academia del Cine Aragonés (2014). Mejor Cortometraje aragonés, Premio Alberto Sánchez en el XVIII Festival de Cine de Zaragoza. (2013).


La nave (2011) (18 min.)
Dirección: Eva Villar
Guión: Eva Villar y Ana Esteban
Intérpretes: Eva Villar, Ana Esteban, Rafa Campos, Conchi del Rio.
Dos mujeres que comparten su vida desde la infancia descubren una serie de secretos que destruirán la realidad en la que vivían.
Premio del público en la IX Muestra de Cortos Aragoneses de Delicias (2011) en Zaragoza y Mención Especial en el II Festival Aragonés de Cine y Mujer de Andorra (Teruel, 2011).

El último aragonés vivo (2009) (9 min.)
Dirección: David Terrer
Guión: David Terrer
Intérpretes: Jorge Asín, Luis Rabanaque.
Un virus de origen desconocido ataca a los aragoneses provocándoles una muerte fulminante. Jorge se encierra en su casa para intentar sobrevivir a la pandemia. Las semanas pasan. Solo, desesperado y casi sin comida, espera el rescate. Cuenta su experiencia en un diario grabado en vídeo. Es el último aragonés vivo.
Premio Paco Rabal al mejor actor a Jorge Asín en la 14ª SCIFE. Premio 35 mm. De Caspa en la 18º Edición del festival de Cine de Zaragoza (2013).

Espés (2013) (12 min.)
Dirección: Tànit Fernández e Isaac Rodríguez
Retrato documental de Espés, un pueblo del Pirineo aragonés, que como muchos otros de España, está a punto de desaparecer, pues sólo quedan cuatro habitantes en él. Narrado por ellos mismos, se atestigua el peso del tiempo sobre el pueblo, reflexionando sobre lo que ha sido, lo que queda, y el miedo sobre lo que pasará cuando ya no estén.
Seleccionado para la 7º Edición de Ecozine Film Festival de Zaragoza.

Mientras somos (2013) (12 min.)
Dirección: Jacobo Atienza
Guión: Jacobo Atienza
Intérpretes: Diego Rey, Ana Fernández y Antonio Dechent.
Una síntesis, un minifilm cómo dice su director y guionista, que nos muestra la realidad manipulada y controlada por los adultos, destacándose la fortaleza de la infancia ante la dureza de la vida, y 
poniendo de manifiesto cómo la casualidad puede influir en el destino individual.


Las dos caras de enero (2014)**

Dir: Hossein Amini
Int: Viggo Mortensen, Oscar Isaac, Kirsten Dunst, David Warshofsky, Daisy Bevan.

La acción transcurre en 1962. Una glamurosa pareja norteamericana formada por el carismático Chester MacFarland (Viggo Mortensen) y la bella y joven Colette (Kirsten Dunst) se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en las que recorren Europa. Durante una visita a la Acrópolis conocen a Rydal (Oscar Isaac), un joven estadounidense que habla griego y trabaja como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y la opulencia de Chester, acepta encantado una invitación a cenar. Pero resulta que estos glamourosos personajes tienen una doble faz, como la del dios bifronte de los romanos Jano (Ianus, de donde procede Ianuarius, Enero,el primer mes del año). Aunque la divinidad clásica solía augurar un final feliz, los puntos de vista sobre ese asunto pueden ser diversos, y las apariencias a menudoson engañosas. Ese tipo de planteamientos casi siempre están presentes en las historias de  Patricia Highsmith y además han gustado a muchos cineastas  que saben sacarle provecho a  la ambigüedad de sus personajes. Han utilizado sus historias con resultados óptimos: Alfres Hitchcock (Extraños en un tren), René Clement (A pleno sol), Claude Chabrol (El grito de la lechuza) o Anthony Minghella (El talento de Mr. Ripley). A  Minghella está dedicada esta producción británica que tiene a Tim Bevan y Eric Fellner a la cabeza y en la que su hijo Max Minghella intervine además como productor ejecutivo. Lejos han quedado de los resultados de las interesantes adaptaciones antes citadas. El esfuerzo de Hossein Amini, hasta el momento un reputado guionista de origen iraní, pero afincado en la industria británica, y que debuta aquí como realizador de largometrajes, no ha logrado resultados convincentes más allá de una bella fotografía de tarjeta postal y unas interpretaciones muy limitadas de los considerados como reputados actores (Viggo Mortensen, Oscar Isaac y Kirsten Dunst), en los que Amini no ha sabido captar la necesaria capacidad de sugerencia que tiene la doble faz de Ianus. El correcto trabajo del español Alberto Iglesias en la banda sonora tampoco logra hacer volar esta rutinaria y poco estimulante revisión de otra novela de Patricia Highsmith.

-Aragonia, Palafox, Yelmo-