lunes, 23 de marzo de 2015

La luz con el tiempo dentro (2015)*

Dir: Antonio Gonzalo
Int: Carlos Álvarez-Nóvoa, Marc Clotet, Tamara Arias, Ana Fernández, Alex O'Dogherty.


Este film nos cuenta la vida del premio Nobel de literatura español Juan Ramón Jiménez, interpretado por tres actores: Lucas Diego Arredondo (Niñez), Marc Clotet (juventud) y Carlos Álvarez Novoa (madurez y muerte del poeta). La película nos cuenta su vida desde el siglo XIX a finales de los años 50, intentando mostrar su compleja personalidad, su agitada vida sentimental, su intensa historia de amor con Zenobia Camprubí (Tamara Arias), y su amistad con Machado, Sorolla, Lorca, Alberti, Azaña, Pau Casals..., y otros destacados intelectuales de la España republicana. También nos cuenta cómo su delicada salud y, más adelante, su compromiso político, le empujaron a un largo peregrinaje por Moguer, Sevilla, Burdeos, Madrid, y el exilio en Nueva York, Miami y Puerto Rico. 
De Antonio Gonzalo, como realizador, sólo recordaba vagamente su adaptación de Demasiado para Gálvez (1981), la novela de Jorge Martínez Reverte. Por otra parte me atraía la idea de recuperar la figura un tanto olvidada del escritor de Platero y yo, y hacerlo, deseaba, desde una óptica más moderna. La decepción a la hora de ver este biopic ha sido bastante grande. Aunque bien documentada, esta película (con guión de Teresa Calo) parece uno de esos fragmentos dramatizados con desgana de algunos documentales. Es como sí se hubieran pensado para acompañar las imágenes de archivo correspondientes, pero que en una extraña operación se hubieran escamoteado todas ellas, y hubieran sido sustituidas al completo por estas ficciones acartonadas e inverosímiles, que  no hace otra cosa que irritarnos. Secuencias desangeladas, frías y con interpretaciones insoportables (salvo algunos escaso momentos de Carlos Álvarez Novoa y Ana Fernández) me hacen pensar en que los posibles valores de Antonio Gonzalo en la dirección no eran más que un vago y desvaído recuerdo, un auto engaño. Una verdadera pena, la figura del poeta Juan Ramón Jiménez hubiera merecido una película con más nivel...

R. S.


-Aragonia-

Pasolini (2014)***

Dir: Abel Ferrara
Int: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, Maria de Medeiros.


La noche del 2 de noviembre de 1975, Pier Paolo Pasolini es asesinado en Roma. Pasolini era el un cineasta carismático, comprometido con su tiempo, con planteamientos formales revolucionarios y siempre claramente posicionado frente al poder. Sus escritos eran escandalosos; sus películas (por ejemplo Saló o los 120 días de Sodoma, por citar la última que pudo rodar y de la que se extraen algunos fragmentos), perseguidas por los censores. Era tan amado como odiado. Ese día, Pasolini había pasado sus últimas horas con su madre y con sus amigos; por la noche se lanzó a la calle en busca de aventuras sexuales (era homosexual en una época todavía difícil para aceptar las otras opciones). Al amanecer, su cadáver fue hallado en una playa de Ostia, en las afueras de la ciudad. La película de Abel  Ferrara, con un guión de Maurizio Braucci (a partir de una idea del mismo Ferrara y Nicola Tranquillino), quiere contarnos precisamente el último día de la actividad de un creador en plenitud que estaba construyendo su próximo film, y apoyándose en sus escritos previos para él, los recrea (los pone en escena), estableciendo una acción paralela al relato de su muerte del que da, por otra parte, una interpretación perfectamente acorde con la oficial. Es cierto que nos muestra también la compleja situación social que se vivía en Italia durante esos años (que muchos definieron como Años de plomo/Anni di piombo), y que, en muchos casos, se resolvía con la muerte o el secuestro de aquellos que resultaban molestos o críticos para una democracia corrupta, contra la que no había mucho que hacer desde el punto de vista "legal". El director neoyorquino Abel Ferrara ha logrado contarnos con pulcritud y concisión quién era Pasolini, su arte, y mostrarnos sesgadamente como se desenvolvía en el mundo que le tocó vivir. La carrera cinematográfica de Ferrara, con excepción quizás de Teniente corrupto (1992) o The Addiction (1995), no había destacado demasiado hasta el momento, pero hay que reconocerle que con Pasolini ha logrado, un film bastante coherente y que recupera la figura de uno de los más importantes cineastas de la historia del cine.

R. S.

-Aragonia-

lunes, 16 de marzo de 2015

Negociador (2015)**

Dir: Borja Cobeaga
Int: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces, Melina Matthews, Jons Pappila, María Cruickshank, Óscar Ladoire, Raúl Arévalo, Secun de la Rosa, Alejandro Tejería, Santi Ugalde, Gorka Aguinagalde. 


Manu Aranguren (Ramón Barea), un político vasco, ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones 
con ETA. En lugar de asistir, tal como esperaba, a un acto solemne y calculado, pronto verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcan el diálogo entre ambas partes y que la relación personal entre los negociadores será clave para la resolución del conflicto. Película basada en las negociaciones reales que tuvieron lugar entre Jesús 
Eguiguren, el presidente del PSOE en Euzkadi y ETA, en 2005 y 2006. 
Borja Cobeaga, como ya se encarga de resaltar la publicidad del filme, es el director de Pagafantas (2009) y uno de los guionistas de Ocho apellidos vascos  (2014); además tiene una justificada fama como cortometrajista, muchas veces premiado. La verdad, me cuesta identificar la elegancia de su humor en la exitosa, y no por ello menos mediocre, Ocho apellidos vascos; sí que ese aspecto está presente en la bien intencionada (y ciertamente propagandística) Negociador. Borja Cobeaga, también guionista aquí, intenta mostrarnos el lado más humano de todos los que intervinieron en ese proceso político, ciertamente importante para España y el País Vasco. El personaje que mejor representa esa torpeza bienintencionada, es el de Manu, brillantemente resuelta por Ramón Barea, un buen actor, uno de los habituales secundarios de nuestro cine que demuestra que aún tiene una buena cantera de profesionales capaces de de recrear este tipo de personajes. Aunque ha sido vendida como una comedia, en realidad estamos ante una película de reconstrucción histórica, que, eso sí, interpreta con libertad "berlanguiana" -al estilo de Luis García Berlanga- una serie de hechos de bastante trascendencia histórica, pero lo hace buscando con ironía su lado más tierno, su lado más próximo y humano. Sólo lo consigue a medias, con una puesta en escena plana (televisiva, pero en su peor acepción) y con una falta de personalidad evidente que, por otra parte, ya era evidente en su primer largometraje.

R. S.

-Aragonia--

Chappie (2015)**

Dir: Neill Blomkamp
Int: Sharlto Copley, Dev Patel, Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Jose Pablo Cantillo, Miranda Frigon, Brandon Auret, Sean O. Roberts, Ninja, Yolandi Visser, Robert Hobbs, Dan Hirst, Eugene Khumbanyiwa, Paul Hampshire, Kevin Otto.

Tras ser secuestrado por dos criminales durante su creación, Chappie se convirtió en la "criatura" adoptiva de una familia tan inusual como disfuncional. Chappie es un prodigio, un caso único con un talento excepcional: es un robot con sentimientos y que aprende, como si fuera un niño, a moverse en un contexto de delincuentes y gangsters de poca monta, aunque fuertemente armados y bastante violentos. Este guión de Neill Blomkamp y Terri Tatchell, le da la vuelta al personaje de Robocop, de hecho termina por enfrentarse a otro robot policía controlado por un soldado veterano con evidentes ansías de continuar matando, aunque sea a distancia con un dron fuertemente equipado para la guerra urbana... 
Neill Blomkamp está, ahora mismo,en una caída en picado en cuanto a su creatividad. Distrito 9 (2009), su primer largometraje, supuso una más que agradable sorpresa para el género de ciencia-ficción (subgénero cyberpunk), lleno de buenas ideas y hasta de alusiones, más o menos directas, al problema del racismo (algo de lo que saben mucho en su país), resuelto con un presupuesto relativamente exiguo, pero que no se notó nada en la generación de los necesarios efectos especiales. En Elysium (2013), al amparo de las productoras norteamericanas, logró un producto más espectacular desde el punto de vista formal, pero bastante más limitado en su capacidad de mensaje. Ahora, en Chappie, llama la atención la profunda infantilización de los personajes y de las situaciones.Para lograr hacer simpática esta nueva inteligencia artificial -y no sé ya cuantas han aparecido este año en las pantallas cinematográficas-, se nos presenta con el aspecto de robot-ganster-rapero, o algo parecido, y aprende a comportarse según los parámetros de su "familia", es decir la panda de delincuentes que lo han secuestrado. Hasta un género como este necesita un mínimo de verosimilitud, y esta película parece toda una lección de cómo lograr que un relato resulte increíble y  bobalicón...En fín, una pena..., yo esperaba más de este joven realizador sudafricano.

R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

CINE Y ARTE CONTEMPORÁNEO

El 9 de marzo se inició un ciclo sobre cine y arte contemporáneo que se está proyectando en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza, abierto al público en general, además  es una de las actividades complementarias para los alumnos de la asignatura “Arte del siglo XX y últimas tendencias”, del Grado de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Todas las películas tienen una breve presentación y un debate posterior. Intervienen los profesores de la Universidad de Zaragoza Isabel Yeste, Roberto Sánchez y Fernando Sanz , y el ensayista y escritor especializado en cine Luis Betrán.
El responsable de la selección de títulos y de la coordinación del ciclo es Roberto Sánchez.
Todaslas películas se proyectaran a las 19,15 h.


El manantial (The Fountainhead, 1949) de King Vidor. (9 de marzo) fue presentado por  el profesor Roberto Sánchez.

Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) de Jacques Becker. (11 de marzo) fue presentado por Luis Betrán.



El amor es el demonio (Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, 1998) de John Maybury (16 de marzo), será presentada por el profesor Fernando Sanz.







Pollock (2000) de Ed Harris (17 de marzo), será presentada por la profesora Isabel Yeste.









Y, atención, cambian sus fechas de proyección

Apuntes de Frank Ghery (Sketches of Frank Gehry, 2006) de Sidney Pollack (19 de marzo), también comentada por Isabel Yeste.



Shirley: Visions of Reality (2013) de Gustav Deutsch (26 de marzo), comentada por el profesor Roberto Sánchez. 

lunes, 9 de marzo de 2015

Calvary (2014)**

Dir: John Michael McDonagh
Int: Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, David Wilmot, Dylan Moran, Marie-Josée Croze, Killian Scott, Isaach De Bankolé, M. Emmet Walsh, Pat Shortt, Gary Lydon, Orla O'Rourke, Owen Sharpe, David McSavage, Michael Og Lane, Mark O'Halloran, Declan Conlon, Anabel Sweeney


El Padre James Lavelle (Brendan Gleeson) está dispuesto a conseguir un mundo mejor. Le apena comprobar la cantidad de litigios que enfrentan a sus feligreses y a la gente de su perdida parroquia en el remoto Condado irlandés de Sligo. Un día, mientras está confesando, recibe una amenaza de muerte de un feligrés anónimo, que dice haber sufrido repetidas violaciones durante su infancia por parte de un sacerdote católico. Será el padre James Lavelle (al parecer un cura íntegro y sin ese tipo de tendencias sexuales) quien deba pagar con la vida por sus compañeros y además seguir un penoso calvario. Este segundo largometraje del irlandés John Michael McDonagh atesora un brillante trabajo de Brendan Gleeson (que ya fue el protagonista en su primer largometraje El irlandés/The Guard en 2011), y resulta insuficiente para salvar esta pretenciosa parábola moderna sobre algunas graves cuentas pendientes de la iglesia católica,  para nada resueltas con ese perdón pedido por el actual Papa (el franciscano argentino Jorge Maria Bergoglio). Quizá haya que ser un devoto creyente para poder aceptar el  desenlace propuesto por McDonagh (también el guionista del film) -que no debo ni puedo desvelar-; o quizás sea que mi capacidad de análisis se ha derrumbado irremisiblemente, o es que, para alcanzar la iluminación, necesito la intervención de un alma caritativa que intente aclararme cuál es el sentido real y el mensaje de esta película que se atreve a comenzar con una cita de San Agustín. 

R. S.

-Aragonia, Palafox-

Perdiendo el norte (2015)**

Dir: Nacho G. Velilla
Int: Yon González, Julián López, Blanca Suárez, Miki Esparbé, José Sacristán, Úrsula Corberó, Malena Alterio, Javier Cámara, Carmen Machi, Younes Bachir, Arturo Valls

Hugo (Yon González) y Braulio (Julián López), dos jóvenes con formación universitaria, hartos de no encontrar ni trabajo ni futuro en España, deciden emigrar a Alemania siguiendo los cantos de sirena de un programa de televisión tipo "Españoles por el mundo". Pero pronto descubrirán que sobrar en un sitio no significa ser necesario en otro y que perseguir el sueño alemán puede tener mucho de pesadilla que de cuento de hadas. Este guión a cuatro manos de Antonio Sánchez, David S. Olivas, Oriol Capel, y el mismo Nacho G. Velilla, no resulta tan afortunado como en sus dos largometrajes anteriores Fuera de carta (2008) y Que se mueran los feos (2010). Da la sensación que su entregada labor como responsables de algunas series televisivas (por ejemplo Aída) ha terminado por hacer derivar su estilo hacia la comedia más simplona. Ni siquiera las sinceras alusiones a la terrible situación que nos está tocando vivir, o el buen trabajo del veterano José Sacristán, salvan a esta comedia de la vulgaridad. El magnífico gag final tampoco puede dejarnos engañar. Es fácil reírse con esa situación, pero para nada salva la mediocridad general de un film del que, teniendo en cuenta los antecedentes del realizador zaragozano, se esperaba mucho más. 

R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Ex-machina (2014)***

Dir: Alex Garland
Int: Oscar Isaac, Domhall Gleeson, Alicia Vikander, Sonoya Mizuno.


Caleb (Domhall Gleeson), un programador de 24 años gana un concurso cuyo premio es una semana de vacaciones en la mansión privada de Nathan (Oscar Isaac), presidente ejecutivo de su compañía. Cuando Caleb llega a la estupenda casa en medio de la nada, descubre que debe participar en un experimento tan extraño como fascinante en el que debe interactuar con la primera inteligencia artificial auténtica del mundo que habita en el cuerpo de una preciosa mujer robot...En su debut como director, el escritor y guionista Alex Garland, cuya novela inspiró La playa (2000), y que ha firmado, entre otros, los guiones de 28 días después (2002) y Sunshine (2007), siempre al servicio de Danny Boyle, intenta renovar ahora el concepto de la inteligencia artificial. Ex Machina explora las fronteras emocionales que separan a los humanos de los robots y sobre todo se hace preguntas como: ¿qué nos diferencia realmente de una máquina consciente de su propia existencia? ¿Y qué pasaría si pudieran sustituirnos?  La realización de Garland es eficientemente británica. De hecho, no se nota en ningún momento que estemos ante su ópera prima como directorr de largometrajes. Narrada con eficiencia, y con muy pocos personajes, entre los que destaca la inquietante figura de Nathan, el creador de la nueva inteligencia artificial, interpretado de modo magistral por Oscar Isaac, este actor de origen guatemalteco que ya admiramos en A propósito de Llewyn Davis (2013) de los hermanos Coen.  Garland nos aproxima con inusual firmeza a algunas cuestiones que resultan claves para entender nuestra propia humanidad y lo hace en un thriller futurista cuya historia, sin embargo, cada vez parece más próxima y posible. Sólo un final, quizá algo precipitado, acelerado y no demasiado bien justificado, nos aleja de estar ante una película sobresaliente.

R. S. 

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

viernes, 6 de marzo de 2015

CINE Y ARTE CONTEMPORÁNEO

El 9 de marzo se inicia un ciclo sobre cine y arte contemporáneo que se proyectará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza, abierto al público en general, además  es una de las actividades complementariaspara los alumnos de la asignatura “Arte del siglo XX y últimas tendencias”, del Grado de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Todas las películas tendrán una breve presentación y un debate posterior. Intervendrán los profesores de la Universidad de Zaragoza Isabel Yeste, Roberto Sánchez y Fernando Sanz , y el ensayista y escritor especializado en cine Luis Betrán.
El responsable de la selección de títulos y de la coordinación del ciclo es Roberto Sánchez.
Todaslas películas se proyectaran a las 19,15 h.


El manantial (The Fountainhead, 1949) de King Vidor. (9 de marzo) 
Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) de Jacques Becker. (11 de marzo)
El amor es el demonio (Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, 1998) de John Maybury (16 de marzo)
Pollock (2000) de Ed Harris (17 de marzo) 
Apuntes de Frank Ghery (Sketches of Frank Gehry, 2006) de Sidney Pollack (30 de marzo) 
Shirley: Visions of Reality (2013) de Gustav Deutsch (31 de marzo) 



miércoles, 4 de marzo de 2015

CINE Y ARTE CONTEMPORÁNEO EN FILOSOFÍA Y LETRAS

El 9 de marzo se inicia un ciclo sobre cine y arte contemporáneo que se proyectará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza, abierto al público en general, además  es una de las actividades complementarias para los alumnos de la asignatura “Arte del siglo XX y últimas tendencias”, del Grado de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Todas las películas tendrán una breve presentación y un debate posterior. Intervendrán los profesores de la Universidad de Zaragoza Isabel Yeste, Roberto Sánchez y Fernando Sanz, y el ensayista y escritor especializado en cine Luis Betrán.
El responsable de la selección de títulos y de la coordinación del ciclo es Roberto 
Sánchez.

“CINE Y ARTE CONTEMPORÁNEO”:

1. El manantial (The Fountainhead, 1949) de King Vidor. (9 de marzo) 










2. Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) de Jacques Becker.  (11 de marzo)









3. El amor es el demonio (Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, 1998) de John Maybury (16 de marzo)











 4. Pollock (2000) de Ed Harris (17 de marzo) 










5. Apuntes de Frank Ghery (Sketches of Frank Gehry, 2006) de Sidney Pollack (19 de marzo) 












6. Shirley: Visions of Reality (2013) de Gustav Deutsch (26 de marzo) 




martes, 3 de marzo de 2015

El país de las maravillas (Le meraviglie, 2014)***

Dir: Alice Rohrwacher
Int: Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo, Agnese Graziani, Monica Bellucci

Se termina el verano en un pueblo de la Toscana. Gelsomina (Maria Alexandra Lungu) vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada, donde producen miel. Las chicas crecen al margen de la sociedad, pues su padre (Wolfgang), interpretado por Sam Louwyck,  está convencido de que se acerca el fin del mundo, de que las alteraciones producidas en el medio ambiente terminarán con el frágil equilibrio natural, y por eso prefiere que mantengan un estrecho contacto con la naturaleza de la que viven, intentando alterarla al mínimo, mediante su explotación apícola. Sin embargo, las reglas que mantienen unida la familia se ven definitivamente alteradas con las nuevas reglamentaciones que la administración les impone para adecuar sus instalaciones de la granja apícola, la llegada de Martin, un joven delincuente enviado para seguir un programa de reinserción, y la irrupción de un juego de televisión, "El país de las maravillas", que se difunde por la comarca. De algún modo, será Gelsomina quien abra la Caja de Pandora, al arreglárselas para que su familia concurse. Repleta de símbolos entrecruzados (las mismas abejas, el pasado etrusco, las constantes referencias a las sociedades matriarcales, la filosofía hippie), Alice Rohrwacher, nos propone una película de gran belleza formal, que de un modo sutil relata, en efecto, el final de un modo de entender el mundo, el ocaso, ¿definitivo?, de las utopías libertarias que se difundieron durante los años sesenta y que dejaron rastros, supervivencias, en algunos países del llamado mundo de la democracia liberal capitalista. Alice Rohrwache es una hija de aquel tiempo. De hecho, su biografía personal mucho tiene que ver con la de Gelsomina. Hija de un apicultor alemán y de una italiana, terminó por abandonar la explotación familiar, y estudiar literatura y filosofía en la Universidad de Turín. Luego se dedicó a la escritura de guiones cinematográficos y con su segundo largometraje, (que aquí estamos comentando), ganó el Gran Premio del Festival de Cannes en 2014. 

R. S.

-Aragonia-

Kingsman. Servicio secreto (Kingsman. The Secret Service, 2015)***

Dir: Matthew Vaughn
Int: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Mark Hamill, Mark Strong, Michael Caine, Sofia Boutella, Jack Davenport, Sophie Cookson, Tom Prior, Neve Gachev, Alisha Heng.


Un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) de la peculiar e independiente agencia de los "Kingsman" elige para entrenar a Gary "Eggsie" Umwin (el joven actor galés Taron Egerton), hijo de otro agente que le salvó la vida, y que, como su padre, no pertenece a una clase social elevada, como es habitual entre los "Kingsman", sino al proletariado; aunque demostrará, después de someterse a un sofisticado programa de entrenamiento, estar más que capacitado para ser un digno miembro de esta peculiar cofradía. Como en las mejores historias de la serie James Bond, de la que en buena medida esta historia es deudora, estamos metidos en medio de una terrible amenaza global provocada por Valentine (Samuel L. Jackson), un genio retorcido que promete conexión gratis, universal e ilimitada a internet para inocular, a través de los dispositivos móviles, una insidiosa señal que desatará los más bajos instintos asesinos de la especie humana, facilitando así una drástica disminución de la población. Estamos ante una adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons, a manos de un joven realizador inglés que ya ha demostrado gran soltura y desparpajo al llevar al cine otros argumentos procedentes del cómic como Kick-Ass (Kick-Ass -Listo para machacar  en 2012), también de Mark Millar, o los X-Men (X-Men: Primera generación en 2011), de la factoría Marvel. Lo mejor de Matthew Vaughn es que no abandona nunca el sentido del humor, y las altas dosis de ironía que ha heredado del cómic original de Mark Millar y Dave Gibbons. Contiene algunas secuencias realmente refrescantes y que no son precisamente correctas, desde el punto de vista político, según los criterios actuales en el cine de entretenimiento. Con esas secuencias, que se acompañan con la elegante composición Pomp & Circunstance de Sir Edward Elgar, el no menos elegante Colin Firth, el supervillano incorporado por Samuel L. Jackson, y el enérgico Taron Egerton, la película transcurre como una buena muestra de que todavía es posible lograr una adaptación del cómic de aventuras contemporáneo, sólida, entretenida y que un adulto puede ver sin sonrojarse...

R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-