miércoles, 26 de febrero de 2014

Her (2013)***

Dir: Spike Jonze
Int: Joaquin Phoenix,  Scarlett Johansson,  Amy Adams,  Rooney Mara,  Olivia Wilde

En un futuro cercano, Theodore (Joaquin Phoenix), un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un día un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial, diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para su sorpresa, se crea 
una relación romántica entre él y Samantha (Scarlett Johansson), la voz femenina de ese sistema operativo.Spike Jonze es uno de los realizadores norteamericanos más interesantes de las últimas generaciones. Con numerosos trabajos de corta duración - entre ellos muchos videoclips musicales-, empezó a llamar la atención por sus primeros largometrajes escritos por el inclasificable Charlie Kaufman: "Cómo ser John Malkovich" (1999) y "Adaptation (El ladrón de orquídeas)" (2002); o su personal visión de un libro infantil de Maurice Sendak titulado "Donde viven los monstruos" (2009). Ya en esa última adaptación, la capacidad de provocación presente en los guiones previos de Kaufman, ha desaparecido. Esa facilidad para "morder", "provocar" nuestra imaginación, para romper con salidas surrealistas nuestro ordenado mundo ya no está. De hecho la idea de enamorarse de un programa operativo y de que además seamos correspondidos por la máquina era muy atractiva y permitía una provocación de la que Spike Jonze ha huido, mostrándonos una trama de una inusual blandura. Una pena, esta historia tenía unas posibilidades que tan sólo se han quedado en un nivel de atractiva sugerencia. Buen trabajo de Joaquin Phoenix y de Scarlett Johansson -del que sólo disfrutaran si la ven en versión original- que ayudan en la descripción de un futuro cercano en el que las relaciones amorosas darán un paso hacia la virtualidad digital (artificial), ¿o no?

R. S.

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

lunes, 24 de febrero de 2014

Monuments Men (The Monuments Men, 2014)*

Dir: George Clooney
Int: George Clooney,  Matt Damon,  Bill Murray,  John Goodman,  Cate Blanchett, 
Bob Balaban,  Jean Dujardin,  Hugh Bonneville.

A finales de la II Guerra Mundial (1939-1945), a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra, para devolvérselas a sus legítimos propietarios. Era
una misión aparentemente imposible: las obras estaban muy bien custodiadas y el ejército alemán tenía orden de destruirlas en cuanto el Reich cayera. Pero aquellos hombres, en una carrera contrarreloj, arriesgaron sus vidas para evitar la destrucción de miles de años de cultura de la humanidad. Basado en hechos reales, el guión de George Clooney y Grant Heslov se inspira en la novela de Robert Edsel. Es el quinto largometraje dirigido por el conocido actor norteamericano George Clooney. Aquí se ha rodeado de algunos de sus colegas y ha
rodado una película ambientada en esa II Guerra Mundial en la que los "malos" todavía
tenían una cara reconocible. Estados Unidos, como nación, podía mostrarse orgullosa de ayudar a los díscolos y perturbados europeos. Quedando claro que sin la intervención de esas unidades especiales del ejército aliado se hubiera perdido una parte importante del patrimonio artístico de la humanidad, no se entiende que Clooney haya rodado con tal desgana y desinterés, Ni él, ni sus actores parecen creerse lo que están haciendo. Hacía mucho tiempo que no sufría tanto en una película. Como film de acción es
insoportablemente arrítmico -parece montada por un pésimo amateur-, como película de mensaje es difícil encontrarlo -aunque es probable que tal cosa no exista en este film- y los gags humorísticos son tan livianos y estúpidos que también son difíciles de identificar. Es una película que nos muestra el peor lado de un cineasta como Clooney -y de sus amigos- que, al menos a mí, me transmitían alguna esperanza gracias a sus trabajos anteriores -sirvan como ejemplo su debut como director "Confesiones de una mente peligrosa" (2002) o la más reciente "Buenas noches y buena suerte" (2005)-.

R. S
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-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

jueves, 20 de febrero de 2014

Cuando todo está perdido (All is Lost, 2013)***

Dir: J.C. Chandor
Int: Robert Redford

Un día, durante un viaje en solitario a través del Océano Índico, un hombre (Robert Redford) descubre al despertar que el casco de su velero de 12 metros se ha agrietado tras una colisión con un contenedor que flotaba a la deriva. A pesar de las reparaciones, de su experiencia marinera y de una fuerza física que desafía su edad, a duras penas logra sobrevivir a la tormenta. Pero el sol implacable, la amenaza de los tiburones y el agotamiento de sus escasas reservas lo obligan a mirar a la muerte a los ojos. El personaje interpretado por Redford es, atendiendo a los créditos, "Our Man", un hombre cualquiera, aunque ciertamente la elección como protagonista único de Robert Redford para esta función responde a factores que J. C. Chandor, que también firma en solitario el guión, parece controlar a la perfección en relación con el casting de sus películas  -en realidad este es su segundo largo, después de la ambiciosa ópera prima "Margin Call" (2011)-. Redford es todo un símbolo en el cine norteamericano actual en sus diversas facetas como realizador, actor-estrella y factotum del 
Instituto Sundace y del Festival con el mismo nombre que apoya al cine independiente y a los más jóvenes cineastas. En definitiva un superviviente del viejo Hollywood que ha sabido renovarse aguantar las fuertes embestidas de un mar violento y embravecido..."Cuando todo está perdido", es una película inteligente, que nos mantiene atentos a la peripecias de supervivencia de un personaje del que no necesitamos más datos que los que contemplamos en su intento de sobrevivir a la azarosa mala fortuna. La puesta en  escena no es brillante, pero sí muy eficiente y el esfuerzo (también físico) del veterano Redford, encomiable.

R. S.

-Aragonia, Palafox-

lunes, 17 de febrero de 2014

Cuento de Invierno (2014)*

Dir: Akiva Goldsman
Int:Colin Farrell,  Jessica Brown Findlay,  Russell Crowe,  Jennifer Connelly, William Hurt,  Eva Marie Saint.
Escrita por Akiva Goldsman según la novela de Mark Helprin. A finales del siglo XIX, en Nueva York, Peter Lake (Colin Farrell), un ladrón irlandés, conoce a Beverly Penn (Jessica Brown Findlay), la joven heredera de la casa que pretende robar. Se trata de una historia de fantasía sobre un ladrón, una chica moribunda y un caballo blanco  volador. Está ambientada,  en el siglo XIX y en tiempo presente, pero  en ambos casos, reinventados en clave "New Age", y con las gotas  necesarias de tradición judeo-cristiana. Akiva Goldsman, el director y guionista es un judío neoyorquino obsesionado con los ángeles y otras zarandajas semejantes. Es además un conocido productor y guionista presente en series de éxito como "Fringe" y muy amigo del ¿cienciólogo? Will Smith que, por cierto, incorpora en ese mundo fantástico al mismísimo Lucifer (conocido también como "El Juez").Viajes en el tiempo, caballos voladores, ángeles caídos, y unas cuantas tonterías más que no logran salvar el impresionante desaguisado que supone esta "babosilla" y soporífera historia. No se gasten el dinero en ella y repasen la cartelera, hay mejores apuestas...


R. S.

-Aragonia, C.Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown,2012)***

Dir: Felix Van Groeningen
Int:Veerle Baetens,  Johan Heldenbergh,  Nell Cattrysse,  Geert Van Rampelberg,  Nils De Caster,  Robbie Cleiren,  Bert Huysentruyt,  Jan Bijvoet,  Blanka Heirman.


Narra la historia de amor entre Elise (Veerle Baetens) y Didier (Johan Heldenbergh). Ella hace tatuajes, él toca el banjo en una banda de música country. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo idealista. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y parece más centrada en la realidad. Hacen el amor de modo apasionado y con entrega. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años y se inicia un camino de sufrimiento que los pondrá a prueba...
Este guión de Carl Joos y Felix Van Groeningen, sorprende ante todo por que El toca en una banda de un estilo tan americano y tan poco belga como el bluegrass, una modalidad de la música country que a juzgar por lo que la película describe debe ser muy bien aceptada en Bélgica. Un trabajo muy sólido de actores, unas bellas baladas (por supuesto en inglés) muy bien interpretadas por estos belgas aparentemente enamorados del sueño mítico del Oeste americano, la tierra de la libertad y el hogar de los valientes pero que terminará por ser también el origen de no pocas pesadillas. Tan inpregnada está la historia de ese sueño tan peculiar del western, que cuesta darse cuenta (dejando a un lado que los diálogos son en neerlandés) que estamos en Bélgica, es decir en el meollo de Europa. Es el cuarto largometraje que dirige Felix Van Groeningen y mira por donde ha logrado ser nominada como una de las mejores películas de habla no inglesa para los Premios Oscar, tan americanos ellos. La carga sentimental, que no sentimentaloide, el juego simbólico que suponen las canciones y sus bellas interpretaciones favorecen el funcionamiento del film que, misteriosamente, logra huir del melodrama simplón con niña enferma, quizá debido al sentimiento de extrañamiento que supone ver a estos "vaqueros" músicos en mitad de la vieja Europa.

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R. S.

-Aragonia, Cervantes-

sábado, 15 de febrero de 2014

La Venus de las pieles (2013)****

Dir: Roman Polanski
Int: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric
Polanski nos cuenta el proceso de realización de "La Venus de las pieles".  El tema es la iniciación y sofisticación de las dinámicas de poder en la pasión amorosa, que se renuevan desde el origen de la humanidad y la diosa Venus.
El director-actor (Thomas/Mathieu Amalric) de la versión teatral de la obra de Masoch será el alter ego del director del film, encarnado humorísticamente en un actor tan bajito como él. La actriz antagonista (Vanda/Emmanuelle Seigner ) es la mujer de Polanski, grande y dominando la interpretación y el hilo de la trama desde su aparición.
Vanda se presenta en el teatro y quiere hacer una prueba para ser la actriz de esta obra, aunque llega tarde y no ha sido convocada. Dispone del atrezo y background necesarios y conoce bien el texto de la adaptación teatral, así como la novela de Leopold von Sacher-Masoch.  Convence al director de que ella es la actriz que busca, terminando por hacerle dar las réplicas y metiendo a Thomas en el papel, a la vez que ella se adapta a las indicaciones y explicaciones de éste.
La práctica de este ejercicio la convierte definitivamente en la Venus que Thomas necesita y él va siendo seducido y sometido a los designios de su creación.
El ritmo va in crescendo cual mecanismo alimentado por su propia inercia, sin dar 
tregua al espectador, hasta el desfile de las venus de la historia del arte que acompañan 
los créditos de esta versión fílmica del mito, en inesperada traca final del espectáculo


Antonia Bordonada

-Palafox-

martes, 11 de febrero de 2014

Nebraska (2013)***

Dir: Alexander Payne
Int: Bruce Dern,  Will Forte,  Stacy Keach,  Bob Odenkirk,  June Squibb,  Missy Doty

Después de recibir un “premio” por correo, Woody Grant (Bruce Dern), un anciano con síntomas de demencia, cree que se ha vuelto rico y obliga a su receloso hijo David (Will Forte) a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco la relación entre ambos rota durante varios años por los continuos desvaríos etílicos de Woody— tomará un cariz distinto ante la sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David. Todo pasa por el viaje y por un reencuentro familiar mostrado con ironía y una cierta crudeza por la cámara impasible y la mirada en blanco y negro de Alexander Payne, que con un guión escrito por Bob Nelson (nacido en Dakota del Sur), ha regresado a sus  orígenes. Guionista y director proceden del Medio Oeste. Alexander Payne nació en Omaha (Nebraska) y parece conocer sobradamente el ritmo vital cansino y desesperante de esa zona tan pocas veces mostrada. Payne se atreve a enseñarnos también los paisajes vitales de sus personajes, no menos desoladores. Gusta de la ironía y hay detalles ligeramente humorísticos que proceden de una mirada comprometida con el lado más surrealista de la propia realidad. Quien haya visto alguno de sus anteriores filmes ("Entre copas" o "Los descendientes"), entenderá a la perfección esa alusión al fácil naturalismo surreal que destilan las historias y paisajes humanos de este realizador norteamericano. Por cierto, Bruce Dern está soberbio...

R. S.

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

miércoles, 5 de febrero de 2014

La gran estafa americana (American Hustle,2013 )***

Dir: David O. Russell
IInt:Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, Louis C.K., Michael Peña, Jack Huston, Alessandro Nivola, Shea Whigham, Paul Herman, Elisabeth Röhm, Saïd Taghmaoui, Adrián Martínez, Robert De Niro.

Una vez más el cine norteamericano nos narra la historia de un brillante estafador norteamericano. Ahora le toca el turno a  Irving Rosenfeld (Christian Bale), que junto a la astuta y seductora Sydney Prosser (Amy Adams)que además es su amante, se ve obligado a trabajar para un tempestuoso agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper).Teniendo en cuenta que Irving está casado con la bella e inestable Rosalyn (Jennifer Lawrence) y que ella está decidida a intervenir como sea en todos sus negocios (en especial en los ilegales), las situaciones no hacen más que complicarse bastante. Si a esto añadimos que  DiMaso les va introduciendo en el mundo de la corrupción política y la mafia de Nueva Jersey, tan peligroso como atractivo, el resultado de las peripecias alcanza grados de surrealismo que si no estuvieran inspirados en sucesos reales, podrían descartarse por imposibles. Hay que decir que el realizador neoyorquino David O. Russell gusta de este tipo de historias con fundamento real y situaciones "pirotécnicas" o de "alto voltaje" emocional presentes siempre, de modo variable, en algunas de sus mejores películas como "Tres reyes" (1999), "The Fighter" (2010) o "El lado bueno de las cosas" (2012). El caso es que David O. Russell está de moda y bien podría obtener para su película alguno de los oscars para los que está nominada...

R. S.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-