domingo, 30 de junio de 2013

Historia del Arte

El Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza lleva ya unos cuantos años albergando disciplinas que tienen que ver con los medios audiovisuales. Asignaturas, estudios, investigaciones que se han integrado sin dificultades junto a los estudios más clásicos y convencionales.
También destaca el Departamento de Historia del Arte por su bien entendido afán de 
publicación y difusión de su actividad investigadora. Aunque sólo sea para dar noticia,
queremos destacar dos muy recientes.

La primera es "Estudios de Historia del Arte", libro homenaje a Gonzalo M. Borrás Gualis, insigne y brillante profesor emérito del Departamento. La voluminosa publicación ha sido coordinada por María Isabel Álvaro Zamora, Concepción Lomba Serrano y José Luis Pano Gracia y editada gracias a la colaboración de la Institución Fernando el Católico, la Diputación de Zaragoza, la Diputación de Teruel y el propio Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Demostrando esa integración de los estudios sobre cine, aparecen dos trabajos que profundizan en esa materia. El primero se titula "Satanás y el Apocalípsis nuclear. El hombre y el Diablo en Simón del desierto (1965) de Luis Buñuel", que firma Amparo Martínez y el segundo "Retratos de cine" de Agustín Sánchez Vídal, que hace un recorrido por los numerosos retratos pictóricos que han sido auténticos protagonistas en el cine de todos los tiempos.

La segunda publicación de necesaria reseña es el número 27 de Artigrama, el último
de la revista que publica el Departamento de Historia del Arte. 


Un monográfico sobre archivos y colecciones fotográficas. Recientemente presentada (el 28 de junio) supone un exhaustivo
análisis de las posibilidades que ofrecen los archivos fotográficos y todo un estado de la cuestión (el de la fotografía) que a pesar de su valor documental -y artístico- corre peligro de perderse por el incomprensible hastío y desdén que parece predominar en la sociedad actual. La sección Varia de la revista contiene,además, un artículo sobre cine: "Mo Yan y Zhang Yimou, una poética compartida: la adaptación cinematográfica de Sorgo rojo (1987)" de Ana Labaila Sancho; y en su sección de crítica bibliográfica y firmada por Agustín Sánchez Vídal, la referida al libro "José Luis Borau. La vida no da para más", editado por Pigmalión en Madrid  (2012), a cargo de Bernardo Sánchez Salas, doctor en Filología Hispánica y profesor de Cine y Literatura en la Universidad de la Rioja.

RS.


viernes, 28 de junio de 2013

Turistas (Sightseers) (2012)*

Dir: Ben Wheatley
Int: Steve Oram, Alice Lowe, Sara Stewart, Tony Way
Un guión de Steve Oram y Alice Lowe. Chris (Steve Oram) quiere mostrarle a su introvertida novia Tina (Alice Lowe) su mundo, por medio de un viaje por las Islas Británicas en su querida caravana Abbey Oxford. Pero, lo que empiezan siendo unas idílicas vacaciones, acaban convirtiéndose en una salvaje y perturbadora odisea. Procede Ben Wheatley de la televisión británica y del campo de la comedia negra -muy negra- de bajo -o nulo- presupuesto. Con la idea del viaje ha construido esta comedia de tintes surrealistas -a la inglesa…-. El peculiar sentido del humor de Wheatley y sus guionistas/protagonistas, puede alcanzar cotas extremas. Este es el caso. "Sightseers" que ha sido concebida como una parodia de las películas con "serial killers", pero apostando por contarnos las peripecias de dos tarados en medio de una sociedad -se supone que la británica a día de hoy- que también parece seriamente dañada en su salud mental. Ironía, algunas gotas de humor -no del todo detectable para los no acostumbrados- y ciertas salpicaduras de cine gore no redimen a este filme de la más absoluta vulgaridad.

RS.

-Aragonia-

martes, 25 de junio de 2013

El hombre de acero (2013)**

Dir: Zack Snyder
Int: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner


Clark Kent (Henry Cavill) es un joven periodista que posee poderes sobrehumanos. Cuando era un niño, fue enviado a la Tierra desde Krypton, un lejano planeta muy avanzado tecnológicamente. Educado en los valores de sus padres adoptivos, Martha (Diane Lane) y Jonathan Kent (Kevin Costner), llega a la conclusión de que esos poderes le exigen grandes responsabilidades: no duda entonces en transformarse en Supermán, el Hombre de Acero, para proteger no sólo a los que quiere, sino también para representar una esperanza para el mundo. Supermán vuelve a los orígenes de la mano de los mayores especialistas en cómic y cine del momento: David S. Goyer, Christopher Nolan y Zack Snyder.


El guión por David S. Goyer, adaptando la historia del mismo David S. Goyer y Christopher Nolan, resulta bastante reconocible para los que todavía sigan apegados al monolítico personaje creado para el cómic en un lejano 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster. Llama la atención el esfuerzo por "oscurecer" su personalidad, por conocer mejor sus orígenes extraterrestres y las dificultades de adaptación en su adolescencia, pero al margen de todo eso la película es tremendamente acelerada, es el Supermán que más rápido ha volado y poco más. Cavill es bastante menos expresivo que Christopher Reeve y tengo serias dudas sobre su capacidad interpretativa, más allá de la necesaria cara de velocidad que nos muestra en sus vuelos supersónicos. A pesar de los esfuerzos denodados por acercarse a la estética característica de Zack Snyder -recuérdese "Watchmen" (2009) o "300" (2006)-, Supermán sigue siendo un ser monolítico e inexpresivo, sin matices; ni Goyer, ni Nolan, ni Snyder,  han sacado al hombre de acero de la apatía y de un cierto aburrimiento que sufrimos todos los que fuimos a ver la película con sinceras ganas de encontrarnos algo novedoso.

RS.

-Aragonia, C. Augusta, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

viernes, 21 de junio de 2013

Cursos de español para extranjeros / Cortometrajes


Este verano en los Cursos de español para extranjeros se está preparando una actividad que permitirá visionar algunos de los más recientes cortometrajes aragoneses.
Más adelante especificaremos títulos, lugar y fechas.










Para más información sobre estos cursos:

-Cursos de Verano: dentro de seis bloques temáticos: "Ciencia y nuevas
tecnologías", "Economía, relaciones laborales, sociedad e
información", "Educación y salud", "Historia, arte, patrimonio,
cultura y civilización", "Ingeniería y arquitectura" y "Naturaleza y
medio ambiente". Las actividades tendrán lugar en las sedes de Alcañiz, Ansó, Calatayud, Ejea de los Caballeros, Grañén, Jaca, Tarazona, Valderrobles y Zaragoza.
Más información:
http://moncayo.unizar.es/cv/cursosdeverano.nsf/CursosPorArea?OpenView

-Cursos de formación de profesorado de español como lengua extranjera:
se ofrece un curso especializado (Jaca, del 1 al 12 de julio) y un
curso inicial (Jaca, del 12 al 23 de agosto).
Más información: http://wzar.unizar.es/uz/difusion/jaca/profe.html

-Cursos de español para extranjeros: durante el mes de julio se
ofrecerá un curso  intensivo (45 horas, del 1 al 19 de julio) en la
ciudad de Zaragoza.
Durante el mes de agosto existe la posibilidad de realizar en Jaca un
curso quincenal (50 horas, del 29 de julio al 9 de agosto, o bien del
12 al 23 de agosto) o un curso mensual (100 horas, del 29 de julio al
23 de agosto).
Más información:
http://wzar.unizar.es/uz/difusion/zaragoza/intensivos.html (curso en
Zaragoza) y http://wzar.unizar.es/uz/difusion/jaca/lengua.html (cursos
en Jaca)
http://wzar.unizar.es/uz/difusion/jaca/lengua.html

RS.

Trance (2013)***



Dir: Danny Boyle
Int:James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson

Simon (James McAvoy), un empleado de una casa de subastas,  se asocia con una banda criminal para robar una valiosa obra de arte. Pero, tras recibir un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando ni las amenazas ni la tortura física logran arrancarle ninguna respuesta, el jefe de la banda (Vincent Cassel) contrata a una hipnoterapeuta (Rosario Dawson) para que le ayude a recordar. Guión de Joe Ahearne y John Hodge que apuesta por un caminointermedio entre el trhriller más tradicional y la reflexión psicológica. Hay algunos elementos de plena fantasía -o por lo menos no demostrados por la  psicologia- con relación a la manipulación mental y otros que recuerdan algunos videojuegos (y juegos de rol) en los que el sexo como arma para hacer más efectiva la manipulación mental a través del deseo se hacen evidentes. El juego que se propone entre realidad e ilusión en algunos momentos es confuso, pero desde luego intencionado por parte de este realizador inglés Danny Boyle, un creador 
bastante sofisticado que ya lleva demostrando que se mueve bien con las nuevas tecnologías 
y las tramas en las que los componentes de tensión y distorsión psicológicas son decisivos. No había dirigido para el cine desde "127 horas" (2010) ya que estuvo ocupado con un  "Frankenstein" (2011) para el programa de la televisión inglesa National Theatre Live, 
y con la dirección de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres en 2012.

RS. 

lunes, 17 de junio de 2013

41 Festival de Cine de Huesca. Supervivencia.


Contra todo pronóstico el Festival de Cine de Huesca subsiste, pero bajo condiciones extremas. Presupuesto mínimo, ninguna concesión al “glamour” y el respeto necesario a lo que siempre fue su mejor seña de identidad: los cortometrajes, que siguen llegando de todo el mundo para competir en uno de los Festivales de Cine más veteranos del Estado Español y con una justificada fama, precisamente por eso, por respetar el mundo del cortometraje.

Como miembro asesor de la sección de audiovisuales del Instituto de Estudios Altoaragoneses tuve ocasión de entregar el Premio “Jinete Ibérico” que entrega la citada institución a “Presence Required” (2012) de la directora María Gordillo, una inteligente y medida sátira al género de casas encantadas.

El Palmarés del Concurso Iberoamericano de Cortometrajes se completó con el Premio Cacho Pallero a la magnífica película de animación “El ruido del mundo” (2013) del cineasta y músico Coke Riobóo, cuyas claves están, precisamente, en la doble sensibilidad de su realizador como músico y cineasta.

También ganó el Premio Danzante “Los retratos” (2012) del colombiano Iván David Gaona, cortometraje repleto de sensibilidad e inocencia, casi tanta como la de la pareja de indios sorprendidos ante la utilidad de las cámara fotográficas.

El Concurso Internacional de Cortometrajes tuvo el siguiente palmarés:

El Premio Danzante para la inquietante y dura “The mass of Men” (2012) de Gabriel Gauchet, que muestra alguna de las potenciales consecuencias del creciente desempleo; el Premio Especial del jurado fue para “Vikingar” de Magali Magistry, una coproducción entre Francia e Islandia ambientada en la lejana isla del norte allá por el año 1000; el Premio Francisco García del paso para “Distance” (2012) de Janno Jürgens, que si no me falla la memoria es la primera película que yo veo de nacionalidad estonia, y, que por cierto, tiene una madurez y solidez narrativa que habla bien de esta escuela cinematográfica del báltico; el premio de la Juventud lo ganó la película griega “Chamomile” (2012) de Neritan Zinxhiria, de una rudeza helada fuertemente expresiva.

Los premios del Concurso de Cortometraje Documental fueron “El árbol” (2012) de Gastón Andrade y el premio especial José Manuel Porquet para “Proyecto Mágico” (2012) de Manuel Jiménez Núñez.

Adolpho Arrieta
Además el premio Luis Buñuel fue para el realizador español Adolpho Arrietta (Madrid, 1942), uno de esos muchos “malditos” de la historia del cine al que se rindió homenaje en Huesca, en una línea a la que también se ha mantenido fiel el Festival: recuperar del olvido trayectorias más que apreciables como la de Arrietta un “surrealista”, quizá algo fuera de su tiempo…




El Festival también ha proyectado un conjunto de magníficos largometrajes en su sección Una Mirada Global: "No" (2012) del chileno Pablo Larraín, "Project Nim" (2011)  de James Marsh, "Dans la maison" (2012) de François Ozon, "Cesare deve morire" de Paolo y Vittorio Taviani, "The Sessions" de Ben Lewin, "Amour" de Michael Haneke y "Searching for Sugar Man" (2012) de Malik Bendjelloul, quizá la mejor película que yo he visto este año.

RS.

Holy Motors (2012)***

Introducimos hoy una ligera modificación en “Los cines de Robersan”, se trata de comentar un estreno que no ha llegado del modo habitual a la cartelera zaragozana. Lo ha hecho además de manos de un colectivo de extrabajadores de las Salas Renoir de Zaragoza, en un intento por llamar la atención sobre su situación y, al tiempo, recuperar una película –“Holy Motors”– de uno de los pocos cineastas –Leos Carax– que quedan con una personalidad y estilo provocadores. El lugar escogido para su pase fue la sala del Cineclub Cerbuna, ámbito universitario pero que ya albergado en su larga historia el estreno de películas con las que no atrevieron los exhibidores de Zaragoza.



Dir: Leos Carax 
Int: Denis Lavant, Edith Scob, Kylie Minogue.

Un día en la vida de un ser con múltiples caras: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo, padre de familia... El protagonista tiene una identidad completamente distinta en cada una de estas vidas. Encarna personajes como si se tratase de una película dentro de una película. ¿Pero dónde están las cámaras, el equipo de cine, el escenógrafo? ¿Y dónde está su casa, su refugio? El responsable de “Mala sangre” (1986) o “Los amantes del Pont-Neuf” (1991) nos propone una nueva y aparente  “locura”. Reflexión personal sobre los extremos a los que puede llegar la interpretación cinematográfica –y teatral
, a la tremenda esquizofrenia del actor, símbolo de los extremos de hipocresía a los que tiene que llegar el ser humano en esta sociedad hiper-mercantilizada. Quizá todos nos vemos obligados a actuar, a fingir, a ser hipócritas, en una sociedad en la que los triunfadores son, precisamente, los que mejor saben mentir. En el filme las limusinas hablan entre sí, las situaciones distintas que vive el protagonista tienen, en ocasiones, un aire plenamente fantástico, en otro momento derivan hacia el musical, las referencias a clásicos como “El Jorobado de Nôtre Dame” o “El fantasma de la ópera”, son evidentes también, las autocitas a “Los amantes del Pon-Neuf” …
 

Exhibida en un único pase en el Cineclub Cerbuna de la Universidad de Zaragoza, la desgracia es que las posibilidades para verla a partir de ese momento en una pantalla grande en Zaragoza son nulas, así que o se arman de paciencia o recurren a las nuevas tecnologías…

RS.

miércoles, 12 de junio de 2013

El gran Gatsby (2013)**

Dir: Baz Luhrmann
Int: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton.

Guión de Baz Luhrmann y Craig Pearce. Adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Gatsby (Leonardo DiCaprio), un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor de su juventud. El australiano Baz Luhrmann, vuelve, después de “Australia” (2008) y “Moulin Rouge” (2001) a sus espectaculares universos, ahora con el permiso de F. Scott Fitzgerald y el de Francis Ford Coppola, que escribió la primera adaptación para el cine en 1974 (dirigió Jack Clayton, con Robert Redford en plena forma). Ahora, resulta que aquella vieja adaptación que, en su momento, no llamó especialmente la atención, crece enormemente ante la inane y aburrida visión de Luhrmann, que con su falso sentido del espectáculo coreográfico (y encima en el molesto 3D) ha logrado producirme más de un bostezo desesperado. Ni el esfuerzo de los actores (es un trabajo reseñable, a pesar de todo, el de Tobey Maguire como cronista) nos permite superar la inquietud de soportar durante más de dos horas las idas y venidas de Gastby y su amante de una mansión a otra, eso sí, con atropello incluido. Resulta bastante prescindible. Recuperen la vieja versión.

RS.

-Aragonia, C. Augusta, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Inch'Allah (2012)***



En un campo de refugiados palestino de Cisjordania, Chloé (Evelyne Brochu), una joven canadiense, cuida a mujeres embarazadas. Su relación con personas que se hallan a ambos lados de los muros y puntos de control del campo, hará cambiar sus creencias y convicciones. Segundo largometraje de la realizadora canadiense Anaïs Barbeau-Lavalette, que trata con valentía el complejo tema del compromiso y el del posicionamiento ético ante situaciones tan complejas como las que viven judíos y palestinos. Situado entre esos dos realidades enfrentadas en un guerra terrible e hipócrita, intenta la "blanca" canadiense moverse en un equilibrio imposible entre los contendientes. Las víctimas más evidentes son los niños y esa cuestión le va a salpicar de modo tan impactante que no le quedará otro remedio que tomar partido. Irregular, pero valiente película.

RS.

-Palafox-

15 años y un día (2013)**

Dir: Gracia Querejeta
Int: Maribel Verdú,  Tito Valverde, Aron Piper, Belén López.

A Jon (Arón Piper), un adolescente rebelde y conflictivo, lo envía su madre (Maribel Verdú) a vivir con su abuelo Max (Tito Valverde), un militar retirado que estuvo en la guerra de Bosnia, y que ahora vive en un pueblo de la Costa de la Luz. Cuando Jon es expulsado del colegio, su madre piensa que quizá Max pueda enderezarlo. Pero a Jon le gusta vivir peligrosamente, y su abuelo se ha convertido en un hombre de costumbres tranquilas. Los dos tendrán que enfrentarse a sus limitaciones y a sus miedos. Nueva colaboración entre Maribel Verdú y la realizadora  Gracia Querejeta que ha escrito también el guión (junto a Santos Mercero) para su sexto largometraje. En Gracia Querejeta hay un toque de calidad y de proximidad a sus personajes que hay que agradecerle. El tono del filme es agridulce, y si no fuera por una cierta flojera en algunos de sus intérpretes más jóvenes, seguramente la valoración sería más alta, pero es que esos personajes terminan por ser mucho más importantes que los incorporados por los veteranos y siempre ajustados Maribel Verdú, Belén López y Tito Valverde.

RS.


-C. Grancasa, Palafox, Yelmo-

martes, 11 de junio de 2013

R3sacón (2013)*



Esta vez no hay boda. No hay fiesta de graduación. ¿Qué puede ir mal? Y la respuesta es que lo que ha salido rematadamente mal es la propia película. Estamos ante una comedia que no logra su principal propósito: hacernos reír.  Tercera entrega de la franquicia iniciada en 2009 con “Resacón en Las Vegas”. Hay que ganar dinero. A estas alturas todos sabemos ya que si no hay negocio no hay cine, así que... Nunca me gustó la primera entrega, pero había que reconocerle cierta habilidad al rodar las tonterías y barbaridades planteadas en su ¿argumento? A estas alturas, resulta muy difícil pensar que sea la última de la saga, aunque siempre queda la posibilidad de que el público medio adolescente despierte de su habitual letargo ante estos productos manufacturados por los norteamericanos y descubra que este subgénero comercial es simplemente "mierda", aunque eso sí, muy bien empaquetada...

RS.


-Aragonia, C. Augusta, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-