martes, 25 de noviembre de 2014

Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1(2014)**

Dir: Francis Lawrence
Int:Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Natalie Dormer, Sam Claflin, Gwendoline Christie, Robert Knepper, Stef Dawson, Elden Henson, Evan Ross, Mahershala Ali, Wes Chatham.


Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se encuentra en el Distrito 13 después de destrozar los Juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la Presidenta Coin (Julianne Moore) y el consejo de sus amigos más leales, Katniss extiende sus alas mientras lucha por salvar a Peeta Mellark (Josh Hutcherson) y a una nación alentada por su valentía...Tercera y última entrega de la saga literaria Los juegos del hambre de Suzanne Collins. En un inquietante paralelismo entre la película y el mundo real, lo más interesante y  atractivo desde cualquier punto de vista es la campaña publicitaria, el cartel, las imágenes promocionales, una apariencia que predomina sobre la realidad y que parece la pieza clave para ganar la batalla de la rebelión. Todo ese juego publicitarios parece estar muy por encima de una película cuyos contenidos argumentales resultan repetitivos,cansinos y sin nervio. Es decir, todo nos suena a ya visto; y quizás sea por que, como ya dijimos,  estamos ante la tercera entrega de una saga, además dividida en dos con la descarada intención de estirar su rendimiento comercial... El equipo de guionistas formado por Peter Craig y Danny Strong ha logrado la hazaña de aburrir a un personal ya previamente entregado a la serie...Además, también parecen un tanto hastiados el numeroso grupo de actores protagonistas, incluida la habitualmente brillante Jennifer Lawrence...Mucho ruido y pocas nueces...

RS.

-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Jimmy's Hall (2014)***


Dir: Ken Loach
Int: Barry Ward, Simone Kirby, Andrew Scott, Jim Norton, Brian F. O'Byrne, Francis Magee, Karl Geary



El último filme de Ken Loach cuenta la historia real de James Gralton (Barry Ward), un activista y líder comunista irlandés que se convirtió en el único deportado político de la República de Irlanda. Un guión de Paul Laverty, habitual colaborador de Loach, que ha atendido a sus orígenes (madre irlandesa) y a la obra teatral escrita por Donal O´Kelly (otro irlandés)  sobre este militante de la izquierda en un país que fue lastrado, al igual que España, por una nociva y castrante educación católica que llegó a alcanzar niveles de dura represión política al aliarse con los respectivos gobiernos que tuvo una Irlanda recientemente independizada (no lo logró hasta 1922) frente a la opresión británica, y que siempre vieron en el "credo" comunista un peligro evidente que podría subvertir un ordenamiento social de raigambre medieval que resultaba muy cómodo para seguir manteniendo sometidos a los campesinos y a las clases trabajadoras en general. Con buenas dosis de ingenuidad, y en un estilo narrativo característico, marcado por la claridad expositiva y el rechazo a cualquier manierismo formal, Loach y  Laverty nos cuentan el regreso del activista político a su Irlanda natal desde un primer exilio en Norteamerica, y la reapertura del "Jimmy´s Hall", lugar de encuentro para "perniciosas" actividades, desde la óptica del Padre Sheridan (Jim Norton), como el baíle, los nuevos sonidos del sacrílego jazz, practicar el boxeo, y las reuniones políticas para reivindicar las tierras y los derechos sobre ellas de los que llevan siglos trabajándolas...
Es una suerte que el cine de Ken Loach todavía se estrene en Zaragoza (y con algún pase en Versión Original con subtítulos en español). No deberían perdérsela. Resulta refrescante escuchar un mensaje de progreso todavía muy vigente; y aunque la película se ambiente en los años treinta (del siglo XX), quizá va siendo hora de tomar ejemplo y de ir sacudiéndonos la modorra, el conformismo y pasotismo político a la que nos impulsa el decadente y corrupto sistema político actual, dirigido por grandes corporaciones económicas y que ha olvidado que detrás de los consumidores y votantes, hay seres humanos y no meras cifras para rellenar estadísticas..., y conseguir réditos económicos que sólo favorecen a una minoría...  

RS.

-Aragonia-

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Orígenes (I Origins, 2014)***

Dir: Mike Cahill
Int: Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Archie Panjabi, Kashish, 
Cara Seymour, William Mapother, Venida Evans, Ako, Dorien Makhloghi, Charles W. Gray, John Schiumo, Farasha Baylock, Christopher Santamaria, Sebastian Santamaria, Rhonda Ayers, Crystal Anne Dickinson, Venida Evans.



Ian Gray (Michael Pitt), un joven biólogo especializado en la evolución del ojo humano, conoce a Sofi (Astrid Bergès-Frisbey), una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. Años después, su investigación lo lleva a hacer un descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia.
Mike Cahill ya demostró su atracción por las temáticas de trascendencia místico-religiosa en Otra Tierra (2011), su primer largometraje, que como I Origins, tiene un "hedor" New Age, casi insoportable. Afortunadamente Mike Cahill ha podido, en los aspectos formales, superar claramente su dubitativo y torpe primer intento. Estamos ahora ante una película que, a pesar de sus tramposas premisas argumentales, fluye con elegancia, que nos narra, en realidad, una apasionada historia de amor que, al estilo del más clásico romanticismo, va más allá de la muerte. Sus jóvenes protagonistas cumplen sobradamente con sus personajes, dotándolos de unas atractivas personalidades. Quizás, algunas situaciones se fuerzan en demasía para que todo encaje en la tesis sobre la trascendencia del "alma" humana, pero no resulta difícil dejar de lado el mensaje de fondo y pasar un buen rato contemplando este segundo largometraje del joven director norteamericano que, por cierto, también ha escrito la historia.

RS.

-Aragonia, Palafox, Yelmo-

martes, 18 de noviembre de 2014

La ignorancia de la sangre (2014)**

Dir: Manuel Gómez Pereira
Int: Juan Diego Botto, Paz Vega, Alberto San Juan, Cuca Escribano, Francesc Garrido, 
Pilar Mayo, Khaled Kouka, Ken Appledorn.


El guión de Nicolás Saad adapta una novela de Robert Wilson. Literatura policíaca, pero con ambientación española. Narra la historia de Javier Falcón (Juan Diego Botto), jefe de Homicidios de Sevilla, que debe resolver dos asuntos distintos en poco tiempo. Dos historias en las que está implicado de modo muy personal. Por un lado, las complejas consecuencias de un caso de espionaje: un viejo amigo suyo (Yacub / Alberto San Juan) se infiltró en un comando terrorista islámico y ahora el comando pretende reclutar a su hijo adolescente para la causa. Por otro lado, Falcón se enfrenta al secuestro del hijo de Consuelo (Paz Vega), su pareja, por cuya liberación la mafia rusa, a la que está investigando, le exige que pague un precio demasiado alto. Manuel Gómez Pereira, después de su paso por televisión (ha dirigido series como Gran Reserva) o las exitosas y ya lejanas comedias, Todos los hombres sois iguales (1994), Boca a boca (1995) o El amor perjudica seriamente a la salud (1996), vuelve a intentar fortuna en la pantalla grande, y lo hace con un policíaco bastante desvaído, con unos actores que a duras penas resultan convincentes en unos personajes con muchas posibilidades, pero que casi no percibimos a causa de una dirección plana, vulgar y sin personalidad. Poco puede salvarse de esta rutinaria realización que ni siquiera ha sacado partido a los escenarios sevillanos y norteafricanos.

RS.

-Aragonia,Puerto Venecia-

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Interstellar (2014)****

Dir: Christopher Nolan
Int: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, 
Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, 
Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon.


El guión de Jonathan Nolan y de su  hermano Christopher ha sido asesorado directamente por Kip Thorne, un  físico teórico estadounidense nacido en 1940, conocido por sus numerosas contribuciones en el campo de la física gravitacional y la astrofísica, y por haber formado a toda una generación de científicos. Viejo amigo y colega de Stephen Hawking y Carl Sagan, Thorne es uno de los mayores expertos mundiales en las aplicaciones a la astrofísica de la Teoría de la Relatividad General de Einstein. Los hermanos Nolan han añadido a las especulaciones científicas sobre los agujeros negros, su pasión por la ciencia ficción literaria, y estoy seguro de que han volcado en su historia todas sus lecturas juveniles de autores como Ray Bradbury o Arthur C. Clarke. Inevitable ha sido hacer guiños constantes a 2001: Una odisea del espacio (1968), obra maestra del incomparable Stanley Kubrick, que todavía no ha sido superada a la hora de relacionar ciencia, religión y filosofía. En la película de los Nolan todo empieza en una Tierra que está llegando a sus últimos días como hogar para la especie humana, colapsada por la contaminación, las plagas y el desastre ecológico. Un grupo de exploradores liderados por el granjero/piloto Cooper (un brillante e iluminado Matthew McConaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia, en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. En todo esta trama, jugarán un papel decisivo un misterioso "fantasma" y Murph (la hija de Cooper, interpretada en las diferentes etapas de su vida por MacKenzie Foy, Jessica Chastain y Ellen Burstyn), su conexión terrenal. Estamos ante un viaje cinematográfico apasionado y apasionante, que con evidentes desajustes narrativos y ciertas precipitaciones formales, está dispuesto mediante recursos puramente cinematográficos, y pese a quien pese, a llevarnos de viaje al otro lado de la Galaxia, más allá de las dimensiones conocidas para intentar entender el mundo en el que estamos y cuál puede ser uno de nuestros inciertos futuros como especie en permanente lucha por la supervivencia, es decir: la trascendencia.

RS.


-Aragonia,C. Grancasa,Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

martes, 11 de noviembre de 2014

Justi&Cia (2014)***

Dir: Ignacio Estaregui
Int: Hovik Keuchkerian, Álex Angulo, Antonio Dechent, Maria José Moreno, Santiago 
Melendez, Jorge Usón, Marta Larralde, Juan Manuel Lara, Alfonso Pablo, Pablo Viña, 
Laura Gómez Lacueva, Jorge Asín, Gabriel Latorre, Cristina de Inza.


En la ópera prima de Ignacio Estaregui aparece una buena muestra de actores aragoneses que completan un reparto encabezado por Hovik Keuchkerian (Justino) y Álex Angulo (Ramón). 
La falta de ritmo y cohesión entre las escenas más serias y algunos "sketchs" es un reflejo de la crisis de nuestros quijotescos superhéroes. 
Justino es un minero que se siente falto de valor para convertirse en el justiciero que le pide su conciencia como única vía de escape por la última tragedia laboral. Con la compañía de Ramón será capaz de llevar a cabo su plan y la popularidad que alcanza en su misión le da fuerzas para eliminar al Lobo Feroz causante de tantas muertes.
La Justi&Cia es la protagonista del film y reparte carbón a troche y moche, incluso a sí misma.



Antonia Bordonada


-Aragonia, Palafox-



viernes, 7 de noviembre de 2014

Loreak (Flores) (2014)***

Dir: José María Goenaga y Jon Garaño
Int:Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Ane Gabarain, Gotzon Sánchez, Itziar Aizpuru, 
Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón Soroiz, Jox Berasategui.



La vida de Ane (Nagore Aranburu) da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes (Itziar Ituño) y Tere (Itziar Aizpuru) también se ven afectadas por otras  flores que deposita la propia Ane en el lugar donde un compañero de trabajo ha tenido un accidente mortal. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados.Película dirigida por José María Goenaga y Jon Garaño, ambos con experiencia ya en unos cuantos cortometrajes, documentales y algún largometraje de ficción previo, en los que ya habían colaborado. Entre los dos y Aitor Arregi han construido estas historias entrelazadas por las flores. Fue rodada en vasco y hemos podido ver una copia doblada en la cartelera zaragozana que no favorece la que intuimos como una brillante interpretación de sus actores protagonistas. Relatos minimalistas, repletos de buen gusto, que ofrecen un estilo en el encuadre refinado, y ajustado a las necesidades de estas historias de personajes normales afectados por la presencia de unas flores entregadas sin nota alguna y las reacciones que provocan en unas mujeres que están pasando por momentos decisivos para el devenir de sus vidas. La experiencia previa en el cine documental y los cortometrajes de esta pareja de realizadores vascos, nos habla de su enganche con una realidad que todavía puede ofrecer tramas apasionantes a la ficción fílmica, y por otro de la dificultad  que tiene alargar hasta la estructura del largometraje tradicional, historias que seguramente funcionarían mejor con una menor duración. 


RS.


-Aragonia-

jueves, 6 de noviembre de 2014

La sal de la Tierra (The Salt of the Earth, 2014)***

Dir: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad; siendo testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente marcada por conflictos internacionales, hambrunas y terribles éxodos. Ahora emprende un nuevo camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo su fauna y  flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico titánico que supone un sentido tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también un virtuoso fotógrafo además de cineasta, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra. El prestigioso y veterano director de cine alemán,  Win Wenders, pone su objetivo en uno de los más destacados fotógrafos sociales del siglo XX (y del XXI). Su mirada ha atrapado por igual algunas de las historias más terribles y algunas de las más sublimes. Sus fotografías nos muestran el dolor más intenso, la angustia próxima a la muerte o la muerte en todo su terrible esplendor. En sus libros fotográficos aparece el peor lado de nuestra especie, conviviendo con algunas de las más bellas imágenes que podamos imaginar. Sin duda, dejar de lado las instantáneas de Sebastião Salgado, tuvo que ser un reto continuo, difícil de evitar para Wenders, un cineasta que sabe que en ellas radica todo lo mejor de este documental, en ocasiones algo lastrado por las cansinas voces de sus interlocutores (Sebastião, su hijo Juliano y el propio Win Wenders)...La  verdadera voz de Salgado, está en sus fotografías, en la capacidad para mostrarnos las dos caras de la humanidad. La belleza, la fealdad, y el terror más absoluto,que parecen eternos e inamovibles, conviven en las fotografías en un blanco y negro broncíneo, casi escultural, concebido por este maestro de la imagen, capaz de trascender la instantánea fotográfica y utilizarla como un poderosos mensaje de denuncia, mostrándonos, en ocasiones, lo que nadie querría ver ni recordar. 


RS.


-Aragonia-

martes, 4 de noviembre de 2014

Caminando entre las tumbas (A Walk Among the Tombstones, 2014)***

Dir: Scott Frank
Int:Liam Neeson, Dan Stevens, Marina Squerciati, Sebastian Roché, Boyd Holbrook, Stephanie Andujar, David Harbour, Briana Marin, Toshiko Onizawa, Purva Bedi, Maurice Compte, Patrick McDade, Luciano Acuna Jr., Hans Marrero, Laura Birn.

Matt Scudder (Liam Neeson), un expolicía de Nueva York, trabaja como detective privado a pesar de que no tiene licencia. Cuando accede a regañadientes a ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, descubre que no es la primera vez que esos hombres han cometido este tipo de crímenes. Entonces decide recorrer las calles de Nueva York, enfrentarse a los demonios de su pasado, y detener a los asesinos antes de que vuelvan a matar. Scott Frank es sobre todo guionista, y ya ha colaborado con cineastas de prestigio como Steven Spielberg, Kenneth Branagh o Jodie Foster. Le gustan las historias policiacas y los thrillers, así que no es tan extraño que aquí adapte una novela de Lawrence Block, muy afín a estos géneros. Todavía se ha reforzado más esta tendencia genérica, buscándose a un actor como Liam Neeson, que últimamente se ha convertido en el nuevo justiciero por excelencia, después de Venganza (Pierre Morel, Taken, 2008) y Venganza: Conexión Istambul (Olivier Megaton, Taken 2, 2012). Lo mejor de esta película es su contención formal, la tranquilidad y parsimonia de su ritmo están en contradicción con los estilos más modernos de narrar la violencia. Aquí es todo contención, aunque eso nosignifica que haya momentos explosivos, de gran dureza y violencia explícita. Scott Frank nos muestra una vía plausible para el cine policíaco moderno. Abstenerse pusilánimes.

RS.

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-