jueves, 26 de diciembre de 2013

El médico (2013)**

Dir: Philipp Stölzl
Int: Tom Payne, Olivier Martinez, Stellan Skarsgård, Ben Kingsley, Emma Rigby,

La versión cinematográfica de la novela histórica del norteamericano Noah Gordon que se convirtió en un best-seller (1986). Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta circunstancia y su acogida como ayudante por un curandero/barbero le adentran en el "misterio" de la curación.Con el tiempo se anima  a aumentar sus conocimientos emprendiendo un viaje que le lleva a hacerse pasar por judío y a viajar hasta la lejana Ispahan en Persia para estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina (Ben Kingsley). Los alemanes Jan Berger (en el guión) y Philipp Stölzl en la realización han adaptado el libro de Noah Gordon, que como la mayoría de los best sellers (sobre todo los norteamericanos) de los últimos años es una entretenida historia, tremendamente simplificadora sobre la historia de la medicina en la Edad Media. Muy fieles al espíritu de la novela, sus adaptadores han construido una película bastante entretenida y de una simpleza y vulgaridad admirables, a la altura de unos cineastas que solo buscan resultados en taquilla. Creemos que el éxito está más o menos garantizado, pero su película no aporta nada de nada a la historia del cine, saltándose con auténtica saña (como la novela) cualquier fidelidad a la realidad histórica.




R. S. 

-Aragonia,C. Grancasa, Cervantes, Yelmo-

Sobran las palabras (Enough Said, 2013)***

Dir: Nicole Holofcener
Int: Julia Louis-Dreyfus, James Gandolfini, Toni Collette, Catherine Keener

Él (Albert), de una enigmática simplicidad encantadora conoce a Eva, chica divorciada y con hija adolescente que se va a la Universidad -al igual que la hija de Albert-. Eva (Julia Louis-Dreifus) trabaja como masajista a domicilio, lo que provocará cierto reparo inicial en Albert (James Gandolfini) que es catalogador de series de televisión. Eva duda de haber encontrado su media naranja por la obesidad de Albert. El "natural" interés femenino por las confidencias íntimas del que no escapa la protagonista "contaminará" un tanto el enredo. Tampoco Albert se libra de algún que otro tic "varonil". En fin que están hechos el uno para el otro y sobran las palabras. El buen trabajo de los  actores, en especial la "química" entre Julia Louis-Dreyfus y James Gandolfini, funciona muy bien y la realizadora (Nicole Holofcener), habitual en la dirección de series para la televisión y con trabajos para  el cine de corte intimista y un ligero aire de comedia, saca un buen provecho de dos actores  también habituales en ellas. Por cierto, ha sido la penúltima aparición de la estrella de la serie  "Los Soprano" (1999), que falleció el 19 de junio de 2013, dejando otra película pendiente de estreno: "Animal Rescue" (2014), dirigida por Michael R. Roskam.

Antonia Bordonada.
R. S. 

-Palafox-

martes, 24 de diciembre de 2013

Lore (2012)***

Dir: Cate Shortland
Int: Saskia Rosendahl, Nele Trebs, André Frid, Mika Seidel, Kai-Peter Malina, Nick Holaschke

Tercer largometraje dirigido por la australiana Cate Shortland, que 
también escribe el guión junto a Robin Mukherjee. Y primer trabajo que vemos en la cartelera zaragozana de esta realizadora. Corre la primavera de 1945, y el ejército alemán se derrumba por momentos. Las fuerzas aliadas están entrando por todo el país, y así, una vez que sus padres desaparecen y el Tercer Reich se desmorona estrepitosamente, la joven Lore (Saskia Rosendahl) por consejo e imposición materna decide llevar  a sus cuatro hermanos 500 kilometros a través de Alemania hasta un lugar seguro en casa de su abuela, en el Mar del Norte... Adaptación de la novela "El cuarto oscuro", de Rachel Seiffert. Como curiosidad, siendo de producción mayoritariamente alemana, la academia australiana (una productora de Australia participa en su producción), la eligió para ser su representante en su año en los Oscar, y optar al premio a la mejor película de habla no inglesa (aunque está rodada en alemán). Es una película que alberga un relato de carácter iniciático, con el necesario viaje a través de las penunbras y sus terribles ritos de paso, en algunos casos dados antes de tiempo. Interpretación brillante de los más jóvenes, en especial de Saskia Rosendhal. Aunque ha llegado con algo de retraso, merece la pena sumergirse en este universo del final de la Segunda Guerra Mundial, para quizá entender un poco mejor la mentalidad de un país que hizo posible la puesta en marcha de una de las maquinarias de terror más efectivas que ha conocido la historia de la humanidad.También es un inteligente relato del final de la infancia, final forzado, pero en definitiva un final para todos los alemanes que forjaron el Tercer Reich. El único defecto, quizás, es no redondear la trama argumental, aunque visualmente es muy capaz de ir atrayéndonos con sus constantes rituales de belleza y muerte,

R. S. 

-Palafox-

martes, 17 de diciembre de 2013

12 años de esclavitud (2013)***

Dir: Steve McQueen
Int: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, 
Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard.

El guión de John Ridley se apoya en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup (Chiwete Ejiofor), un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras aceptar un trabajo como músico con un grupo de artistas ambulantes, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a 
abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia,  al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces, decide correr riesgos increíbles y ya al borde de la quiebra física y psicológica, confiar en alguno de los blancos que se acercan a él con una aparente mejor voluntad. A pesar de los reveses, seguirá intentando recuperar su libertad y reunirse con su familia. Steve McQueen es un realizador nacido en Lóndres, con una larga trayectoria como cortometrajista,y con dos impactantes largometrajes anteriores ("Hunger" en 2008 y "Shame" en 2011) se ha enfrentado con resultados óptimos a contarnos la historia verídica de Solomon Northup, que él mismo relató en su autobiografía publicada en 1853. Nadie hasta el momento se había enfrentado con la sinceridad necesaria a la psicología de los esclavistas y a la de los sometidos con la claridad cortante de Steve MacQueen, un realizador que se siente cómodo mostrándonos algunos de los lados más oscuros de la psicología humana. Una realización sobria, un trabajo brillante de Chiwetel Ejiofor,  otro británico  (de origen nigeriano) que junto a Fassbender y Cumberbath, muestran la riqueza de la actual cantera británica de actores y consiguen que la cámara, en ocasiones intencionadamente estática, nos introduzca en el complejo mundo de sentimientos que rondan por los actores que han tenido que reproducir esa dura realidad que supuso la pervivencia de la esclavitud en el sur de Estados Unidos durante el siglo XIX y la segregación racial que perduró también como consecuencia de ello durante casi todo el siglo XX. 
 

R. S. 

-Aragonia,Palafox,Puerto Venecia-

sábado, 14 de diciembre de 2013

Diana (2013)***

Dir: Oliver Hirschbiegel
Int: Naomi Watts, Naveen Andrews, Cas Anvar, Geraldine James, Charles Edwards, 
Michael Byrne, Douglas Hodge, Laurence Belcher

Gira en torno a un romance secreto entre la princesa Lady Di (Naomi Watts) y el doctor Hasnat Khan (Naveen Andrews), de quien se dice que fue el amor de su vida; al parecer, Diana conoció a Hasnat en 1995 e iniciaron una relación de unos dos años, tan profunda que Diana 
incluso pensó en convertirse al Islam. Escrita por Stephen Jeffreys, se inspira en el libro de Kate Snell y lo ha dirigido el eficiente alemán Oliver Hirschbiegel del que pudimos disfrutar hace unos años la estupenda "El hundimiento" (2004). Aunque de trayectoria irregular, este realizador ha permitido que brille Naomi Watts, una actriz en plena forma interpretativa que ha sido nominada por este trabajo para los próximos oscars. Lo único malo que le ocurre al film es la "moralina" habitual
que envuelve a las biografías de estos personajes emparentados con las familias reales europeas (al menos con la británica) y es que parece el peor destino posible. Si no mueren antes de tiempo, son eternamente desgraciados en el amor, al tener que soportar la popularidad, la falta de intimidad, no saber en que gastar el dinero público, codearse con los odiosos miembros de la alta sociedad y otras actividades tan terribles como ir a los mejores casinos, restaurantes y hoteles del mundo o algo tan desagradable como viajar en jet privado, pero siempre sufriendo mucho o aguantando que un príncipe te ponga los "cuernos" con una vieja, muy vieja amiga de la familia real. En fin, un asco, para vivir así, mejor empotrarse en un muro parisino y pasar a la posteridad como "la princesa del pueblo". No entiendo, de verdad, como puede dedicarse tanto esfuerzo creativo (sobre todo de Naomi Watts) a un personaje tan insignificante y burdo como esta princesita engañada por la pérfida familia real británica...Claro que la popularidad del personaje posiblemente le de el Oscar a la australiana y así todo tendría una mejor explicación...

R. S. 

-Aragonia, Eliseos, Palafox, Yelmo-

El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)***

Dir: Peter Jackson

Int: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Mikael Persbrandt, Sylvester McCoy, Billy Connelly, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Benedict Cumberbatch, Luke Evans, Stephen Fry, Lee Pace, Barry Humphries, Bret McKenzie, Conan Stevens, Manu Bennett.

Segunda entrega de la precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos". En compañía del mago Gandalf (Ian McKellen) y de trece enanos, Bilbo (Martin Freeman) emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. En las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, que habrá de provocar tantas batallas.Sigue sorprendiendo que esa novelita corta llamada "El Hobbit" haya provocado una nueva trilogía y con largometrajes de más de dos horas de duración. Una vez más dirige el realizador neozelandés Peter Jackson (ya plenamente consagrado con la trilogía inicial "El señor de los anillos" como uno de los mejores cineastas del género fantástico y de aventuras),también escribe el guión, junto a un buen equipo de guionistas que forman Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro, otro de los responsables de que el cine fantástico y aventurero siga en pleno auge y que, en principio, había asumido la realización de la precuela.Sorprende que hayan sido capaces de incluir con buen criterio muchos elementos argumentales de los escritos de Tolkien (publicados cuando el ya había fallecido),sorprende que los 161 minutos transcurran con rapidez entre idas y venidas por la Tierra Media, es poderosa la convicción de los actores con sus inverosímiles personajes y Smaug, el dragón, tiene un diseño de ensueño y una voz maravillosamente terrorífica que le pone Benedict Cumberbatch y los especialistas de sonido. El resultado, un nuevo regalo para los incondicionales de la saga que estaban algo temerosos ante lo aburrida que fue la primera entrega y que ahora pueden resarcirse y esperar con ilusión la tercera entrega de 2014: "El Hobbit: Partida y regreso".

R. S. 


-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

Una familia de Tokio (Tokyo kazoku, 2013)***

Dir: Yôji Yamada
Int: Isao Hashizume, Kazuko Yoshiyuki, Tomoko Nakajima, Yu Aoi, Yui Natsukawa.
El viejo Shukichi Hirayama (Isao Hashizume) y su esposa Tomiko (Kazuko Yoshiyuki) viven en una pequeña isla. Aunque no les gusta la vida urbana, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor (Masahiko Nishimura) dirige una consulta médica; la mediana 
(Tomoko Nakajima) es dueña de un salón de belleza, y el pequeño (Satoshi Tsumabuki) trabaja en el teatro. Homenaje y actualización de una delicada obra maestra que se tituló "Cuentos de Tokio" (Tokio Monogatari, 1953).YôjiYamada es un cineasta japonés veterano que 
inició su trayectoria como director en los años sesenta, de sus más de setenta largometrajes apenas si hemos visto en salas de estreno españolas tres, con lo que su trayectoria es desconocida por el público español. En este remake ha logrado, con indudable sensibilidad y clase narrarnos una serie de sucesos familiares que tampoco estarían tan lejos de los que son las relaciones familiares en cualquier sociedad moderna occidental. Está claro que siguen pesando, y mucho, la vieja tradición, pero en general no hay una distancia tan enorme que no nos permita entender este ejercicio de actualización sobre uno de los filmes clásicos del cine del maestro Yasujiro Ozu.

R. S. 

-Aragonia-

miércoles, 11 de diciembre de 2013

De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni naru, 2013)***


Dir: Hirokazu Koreeda
Int: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky
Ryota (Masaharu Fukuyama), un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro.Hirokazu Koreeda es uno de los directores japoneses más apreciados por la crítica internacional. Sólo he visto
de su producción anterior las sensibles y magníficas "Kiseki/Milagro" (2011), "Aruitemo, aruitemo/Still Walking" (2008) y la irregular y valiente 
"Kuki ningyo/Air Doll" (2009). Teniendo en cuenta esos filmes y el que nos ocupa, estamos ante un realizador de cine siempre preocupado por retratar sentimientos muy profundos, casi siempre condicionados por impulsos instintivos como la paternidad y por las tradiciones. La responsabilidad de los padres, el papel que deben tener en la educación de sus hijos y la cuentas pendientes con el pasado entran en juego en la historia de "De tal padre, tal hijo" (por cierto, una de las traducciones literales menos afortunadas como  título de los últimos años),que con fluidez narrativa y sencillez expositiva nos sitúa en un drama, bastante poderoso que Koreeda resuelve con eficacia en la escritura y con una sobria puesta en escena.

R. S. 

-Palafox-

La gran belleza (2013)****

Dir: Paolo Sorrentino
Int: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari

Unos cuantos cortometrajes, algunos documentales y seis largometrajes de ficción previos al que nos ocupa, y entre los que destacan Il divo (2008) o Un lugar donde quedarse (2011),justifican que este director napolitano haya decidido realizar su personal visión de Roma, la eterna ciudad, ya retratada de modo excelente por el maestro Federico Fellini. El guión de Paolo Sorrentino y Umberto Contarello es todo un homenaje a la Roma (1972) felliniana, lo que no impide que nos den una visión bastante personal y actualizada, en la que el tratamiento visual es radicalmente personal y exquisito hasta cuando tiene que enseñarnos la máxima sordidez. La historia sucede en Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, cardenales, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. Gep Gambardella (Toni Servilio), viejo escritor y periodista dominado por la indolencia y la decepción, asiste a este desfile de personajes poderosos, en plena decadencia, huecos y deprimentes. Una película que seguramente indica la madurez de un cineasta que ya parecía bastante sólido en sus planteamientos anteriores, pero que ahora demuestra que en la vieja Europa todavía hay mucho talento que seguir aportando al cine,

R. S. 

-Aragonia, Elíseos-

martes, 3 de diciembre de 2013

El consejero (2013)***

Dir: Ridley Scott
Int: Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Cameron Diaz, Penélope Cruz, Rosie Perez, Bruno Ganz, Rubén Blades, Toby Kebbell, Édgar Ramírez, Natalie Dormer

Narra la historia de un respetado abogado (Michael Fassbender) del sudoeste de Estados Unidos que se introduce en el mundo del tráfico de drogas. Se trata del primer guión cinematográfico del novelista Cormac McCarthy  ("La carretera", "No es país para viejos"), cuyas historias ya habían sido adaptadas con éxito por los hermanos Coen o John Hillcoat. Lo que siempre sorprende en este escritor es su tono a medio camino entre la reflexión ético/filosófica y los subgéneros fílmicos. Unas temáticas que pueden rondar por los territorios del western crepuscular, las películas de gangsters e incluso las visiones postapocalípticas. Personajes que hablan mucho o que lo hacen en las situaciones menos esperadas y además con una profundidad notablemente irreal. A pesar de todo, las tramas suelen funcionar muy bien. Es la primera vez que firma un guión cinematográfico y también que el respetado realizador británico Ridley Scott asume una de sus historias, ahora más cerca de "No es país para viejos" y de los relatos fronterizas (otra de las marcas de fábrica de Cormac McCarthy), con la fuerte presencia de lo hispano-mexicano y con un actor especialmente inspirado (Fassbender), mucho más impactante (y creíble) que el resto de las numerosas estrellas del Hollywood actual, entre las que ya parecen perfectamente instalados Javier Bardem, muy sobreactuado y multirreferencial, en esta ocasión, y Penélope Cruz que tan solo cumple con los mínimos de su personaje. Solo les advierto que en medio de toda la trama, la pasión y el amor juegan un papel decisivo y que deben ser precavidos con sus sentimientos si se dedican a trabajos con tantos factores de riesgo como el que tiene ocupado a nuestro particular "counselor".

R. S. 

-Aragonia,C. Grancasa, Puerto Venecia, Yelmo-