Dir: Michel Franco
Int: Dario Yazbek Bernal, Marimar Vega, José María Torre
Daniel (Dario Yazbek Bernal) y Ana (Marimar Vega) sufrirán una experiencia traumática que aniquilará su hermandad y los arrojar al foso de la adultez.
Daniel tiene 17 años y es el menor, Ana con 23 años va a casarse. Se han criado en una familia rica mejicana que se esfuerza en no presionarlos y respetar su intimidad; hasta ahora todo ha ido bien pero…la violencia exterior, los tabús sociales, el silencio culpable, los instintos…se conjuran cual rito iniciático para matar su inocencia y devorarlos en la vorágine al que este tránsito traumático los aboca.
Se trata del segundo largometraje del realizador mejicano Michel Franco. No tuvo estreno en las salas comerciales de Zaragoza y fue recuperado por el cinéfilo, programador y ensayista zaragozano Luis Betrán que presentó y comentó el film el día 3 de enero de 2014 en los locales del Ateneo de Zaragoza. Siguiendo sus argumentaciones, insistir en la devoción al cine del francés Robert Bresson que el joven realizador mejicano, utiliza para lograr un efecto de distanciamiento, para así situarnos como espectadores privilegiados de una situación que describe un tipo de secuestro especialmente sofisticado que no parece ejecutarse por simples delincuentes. Le preocupa a Michel Franco ir más allá de lo terrible de la anécdota, profundizando en las reacciones psicológicas de los dos hermanos protagonistas. Hay otra idea clara en Michel Franco, que también ha firmado el guión, dejar claro desde el inicio del film que estamos ante hechos reales, reconstruidos con la mayor fidelidad posible. Una idea más sobre lo difícil que resulta que películas de este estilo (me atrevo a decir que de tono Bressoniano) accedan a la cartelera zaragozana. Otro destacado realizador mejicano llamado Carlos Reygadas (a reseñar por la crudeza de algunas de sus escenas el film "Batalla en el cielo" de 2005) que bien podría apadrinar a Michel Franco, tampoco ha sido estrenado nunca en nuestra ciudad y eso que con la apertura de las Salas Aragonia ha sido de nuevo posible contemplar cine en versión original y de otras nacionalidades que no fueran la norteamericana o española.
Antonia Bordonada
R. S.
-Ateneo de Zaragoza-
Dir: Carl Erik Rinsch
Int: Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada, Cary-Hiroyuki Tagawa, Rinko Kikuchi, Tadanobu Asano, Togo Igawa
Basada en una leyenda japonesa. Estamos en el siglo XVIII. Kai (Keanu Reeves) es un paria que se une a Oishi (Hiroyuki Sanada), el jefe de los 47 Ronin. Su objetivo es vengarse del jefe de un clan rival que utilizando las artes mágicas consiguió que su señor se sometiera al seppuku, hecho que los condenó al destierro y a la tajante prohibición de la venganza por parte del Shogun. Para recuperar el honor perdido, los guerreros emprenden una aventura que les obligará a superar duras pruebas e incluso a sabiendas de que tendrán que entregar sus vidas aunque triunfen en el empeño. Un guión de Hossein Amini y Chris Morgan que recoge una historia legendaria del Japón feudal. Han decidido alejarse conscientemente de cualquier reconstrucción histórica para centrarse en los aspectos legendarios y mágicos. Como ocurre en algunos animés japoneses la magia y los seres fantásticos forman parte de una realidad incontestable y que responde a otros planteamientos igualmente coherentes en este universo reinventado. La apuesta clara por el lado fantástico otorga a este híbrido entre el cine fantástico aventurero actual y la leyenda nipona un aura especial que contribuye a que sea bastante entretenida y tenga detalles de una cierta originalidad.
Dirigida por Carl Rinsch, un realizador norteamericano, nacido en Los Ángeles, y que debuta en este campo después de haber destacado en el campo publicitario y escrita por los guionistas Chris Morgan, otro norteamericano especialista en cine de acción, y el iraní Hossein Amini, formado en Inglaterra, especializado en el cine de aventuras con un aire clásico y toques del fantástico. Otro norteamericano, con algún que otro rasgo oriental (Keanu Reeves), comparte el protagonismo con un grupo de eficientes actores japoneses, contribuyendo a reforzar la idea de producto híbrido ya comentada. Señalar que esta historia ha sido adaptada en su totalidad o parcialmente en infinidad de veces por el cine japonés. Tres de sus más grandes directores ya la afrontaron con bastante éxito: Kenji Mizoguchi en "La venganza de los cuarenta y siete samuraís" ("Genroku Chûshingura", 1941), Hiroshi Inagaki en "47 Ronin" ("Chûshingura", 1962) y Kon Ichikawa en "47 Ronin" ("Shijushichimin no Shikaku", 1994).
R. S.
-Aragonia, Palafox, Yelmo-
LOS OFICIOS DEL CINE
PROGRAMACIÓN DEL TALLER
CONTENIDO
- “Jorge Asín o la vis cómica”
- Los mundos de la producción y la dirección cinematográfica
- La música en el cine
- Actores en la brecha
- Reflexiones desde la crítica cinematográfica. La situación actual de los oficios
Cinematográficos.
- El cartelismo cinematográfico
COORDINACIÓN DEL TALLER
Este taller, será dirigido por D. Roberto Sánchez López, Doctor en Historia del Arte, profesor de la Universidad de Zaragoza y crítico de cine, a quien todos conocemos a través de los variados cursos que sobre este tema ha impartido en la Universidad de la Experiencia.
PONENTES
Además del coordinador Roberto Sánchez que nos hablará sobre la crítica y el cartelismo cinematográfico, el cuadro de ponentes estará integrado por:
- Jorge Asín, actor
- José Ángel Delgado, presidente de la Asamblea de Cineastas Aragoneses
- Gaizka Urresti, realizador y productor
- Vicki Calavia, realizadora, productora y promotora de eventos cinematográficos
- Emilio Larruga, músico
- Ana Esteban, actriz , cine, teatro y televisión
CALENDARIO
Martes y Jueves de 10 a 12 h. con inicio el 14 de Enero y finalización el 13 de Febrero de 2013, a celebrar en el Aula Magna de la Facultad de Empresa y Gestión Pública
INSCRIPCIONES
Las inscripciones están abiertas hasta el día 10 de Enero y pueden formalizarse al precio de 15 € en el despacho de la Asociación y a través de nuestro correo: aa.aa.unizarex@hotmail.com.
Taller: Los oficios del cine.
La estructura de la actividad sería la siguiente, con sesiones de dos horas que incluyen proyección de fragmentos o de obra completa, según los casos.
1. El cartelismo cinematográfico. Vanguardias artísticas y publicidad. Los carteles del Festival de Cine de Huesca.
Ponente: Roberto Sánchez López.14 de enero.
2. Los mundos de la producción y la dirección cinematográfica I:
Ponente. Gaizka Urresti, realizador y productor. 16 de enero.
3. Reflexiones desde la crítica cinematográfica. La situación actual de los oficios cinematográficos.
Ponente: Roberto Sánchez López. 21 de enero.
4. Los mundos de la producción y la dirección cinematográfica II:
Ponente: Vicki Calavia, realizadora, productora y promotora de eventos cinematográficos, 23 enero.
5. La música en el cine:
Ponente:
Emilio Larruga, 28 enero.
6. Actores en la brecha:
Ponente:
Ana Esteban, cine, teatro, televisión. 30 de enero.
7. Los mundos de la producción y la dirección cinematográfica III:
Ponente: José Ángel Delgado, presidente de la Asamblea de Cineastas Aragoneses 4 de febrero.
8. “Jorge Asín o la vis cómica”
Ponente; Jorge Asín, 6 de febrero.
9. “Cine y Jazz. Improvisando”
Ponente: Roberto Sánchez, 11 de febrero.
UNIZAREX. Huesca
Dir: Joel Coen, Ethan Coen
Int: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, Justin Timberlake,
F. Murray Abraham.
Nueva York, años sesenta. Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un joven cantante de folk que vive en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, durante un frio e implacable invierno, lucha por ganarse la vida como músico. Sobrevive gracias a la ayuda de sus amigos y de algunos desconocidos a los que presta pequeños servicios. De los cafés del Village se traslada, en un extraño viaje iniciático que tiene mucho de alucinatorio, a un club de Chicago donde intenta buscar la oportunidad de hacer una prueba para el magnate de la música Bud Grossman (F. Murray Abraham). Los hermanos Coen nos permiten conocer la escena folk de los sesenta, dejándonos mirar por una puerta lateral, la del fracaso y la melancolía, pero siempre sazonados por una ironía y un sentido del humor que rezuman comprensión. La belleza y tristeza de los temas interpretados por Llewyn Davis, es decir Oscar Isaac, nos remiten a Dave Van Ronk, uno de esos músicos que posibilitaron el éxito de otras figuras que rondaban por el Village en aquella época, pero que, como tantos otros, no triunfaron. Cantantes consagrados como Bob Dylan (atentos, que aparece en el film y lo hace como evidente contrapunto a nuestro desgraciado protagonista),Tom Paxton, Petrick Sky o Joni Mitchell son evidentes fuentes de inspiración para construir a este cantante/marinero, envuelto por la bruma del fracaso personal y la belleza que surge como un fuego fatuo en sus interpretaciones que repletas de delicadeza y sentimiento, son la base fundamental sobre la que se asienta este nuevo film de los hermanos Coen, quizás unos de los pocos realizadores norteamericanos que todavía aportan algo de calidad y esperanza al arte cinematográfico.
R. S.
-Aragonia,Elíseos-
Dir: Lars von Trier
Int: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf,
Connie Nielsen, Christian Slater, Nicolas Bro, Jesper Christensen, Uma Thurman,
Caroline Goodall, Kate Ashfield, Saskia Reeves, Jens Albinus, Sophie Kennedy Clark,
Mia Goth, Omar Shargawi, Severin von Hoensbroech.
En primer lugar, una advertencia con relación a la valoración de este film. No tiene ni una estrella debido a que no me siento capaz de valorar una película concebida por su autor (Lars Von Trier) de un modo muy diferente al de su exhibición actual en España y Zaragoza. Esta obra dura originalemente más de cinco horas y se ha dividido para su estreno comercial en dos partes. Tampoco estoy seguro de que responda al montaje original concebido por Trier y por si fuera poco el desconcierto, por razones de horario (un solo pase en versión original subtitulada) la tuve que ver doblada. Espero que entiendan que sólo emitiré una valoración cuando la vea completa y en mejores condiciones. De momento, comentarles que el cine de Lars Von Trier continúa siendo uno de los pocos acontecimientos realmente arriesgados y creativos del panorama actual.
Pueden citarse unas cuantas de sus películas que no pasaron inadvertidas y que, aún
siendo minoritarias han ido sacudiendo convenientemente a la cinefilía mundial, provocando adhesiones y rechazos. Yo pertenezco al bando de sus admiradores, aunque no dejo de tener algún reparo ante su capacidad para provocar, para llevarnos a los límites de nuestra sensibilidad. Me gustaron especiálmente (y sigo defendéndolas): "El elemento del crimen" (1984), "Europa" (1991), "Rompiendo las olas" (1996), "Bailar en la oscuridad" (2000), "Dogville" (2003), "Anticristo" (2009) y "Melancolía" (2011). "Nymphomaniac", a juzgar por este primer volumen es la historia de una ninfómana contada por ella misma. Una fría noche invernal, un viejo personaje de apariencia culta y obsesión por la pesca (Stellan Skarsgård) encuentra en un callejón a una joven (Charlotte Gainsbourg) herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Un relato compartiementado al modo de los escritos ilustrados del siglo XVIII, como si un sabio intentara ejemplificarnos con una serie de cuentos y relatos una problemática determinada. A la luz (y a las sombras) de las experiencias de Joe (Charlotte Gainsbourg) iremos conociendo el escenario de sus variadas experiencias sexuales...
R. S.
-Aragonia,Palafox-
