miércoles, 12 de noviembre de 2014

Interstellar (2014)****

Dir: Christopher Nolan
Int: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, 
Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, 
Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon.


El guión de Jonathan Nolan y de su  hermano Christopher ha sido asesorado directamente por Kip Thorne, un  físico teórico estadounidense nacido en 1940, conocido por sus numerosas contribuciones en el campo de la física gravitacional y la astrofísica, y por haber formado a toda una generación de científicos. Viejo amigo y colega de Stephen Hawking y Carl Sagan, Thorne es uno de los mayores expertos mundiales en las aplicaciones a la astrofísica de la Teoría de la Relatividad General de Einstein. Los hermanos Nolan han añadido a las especulaciones científicas sobre los agujeros negros, su pasión por la ciencia ficción literaria, y estoy seguro de que han volcado en su historia todas sus lecturas juveniles de autores como Ray Bradbury o Arthur C. Clarke. Inevitable ha sido hacer guiños constantes a 2001: Una odisea del espacio (1968), obra maestra del incomparable Stanley Kubrick, que todavía no ha sido superada a la hora de relacionar ciencia, religión y filosofía. En la película de los Nolan todo empieza en una Tierra que está llegando a sus últimos días como hogar para la especie humana, colapsada por la contaminación, las plagas y el desastre ecológico. Un grupo de exploradores liderados por el granjero/piloto Cooper (un brillante e iluminado Matthew McConaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia, en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. En todo esta trama, jugarán un papel decisivo un misterioso "fantasma" y Murph (la hija de Cooper, interpretada en las diferentes etapas de su vida por MacKenzie Foy, Jessica Chastain y Ellen Burstyn), su conexión terrenal. Estamos ante un viaje cinematográfico apasionado y apasionante, que con evidentes desajustes narrativos y ciertas precipitaciones formales, está dispuesto mediante recursos puramente cinematográficos, y pese a quien pese, a llevarnos de viaje al otro lado de la Galaxia, más allá de las dimensiones conocidas para intentar entender el mundo en el que estamos y cuál puede ser uno de nuestros inciertos futuros como especie en permanente lucha por la supervivencia, es decir: la trascendencia.

RS.


-Aragonia,C. Grancasa,Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-

martes, 11 de noviembre de 2014

Justi&Cia (2014)***

Dir: Ignacio Estaregui
Int: Hovik Keuchkerian, Álex Angulo, Antonio Dechent, Maria José Moreno, Santiago 
Melendez, Jorge Usón, Marta Larralde, Juan Manuel Lara, Alfonso Pablo, Pablo Viña, 
Laura Gómez Lacueva, Jorge Asín, Gabriel Latorre, Cristina de Inza.


En la ópera prima de Ignacio Estaregui aparece una buena muestra de actores aragoneses que completan un reparto encabezado por Hovik Keuchkerian (Justino) y Álex Angulo (Ramón). 
La falta de ritmo y cohesión entre las escenas más serias y algunos "sketchs" es un reflejo de la crisis de nuestros quijotescos superhéroes. 
Justino es un minero que se siente falto de valor para convertirse en el justiciero que le pide su conciencia como única vía de escape por la última tragedia laboral. Con la compañía de Ramón será capaz de llevar a cabo su plan y la popularidad que alcanza en su misión le da fuerzas para eliminar al Lobo Feroz causante de tantas muertes.
La Justi&Cia es la protagonista del film y reparte carbón a troche y moche, incluso a sí misma.



Antonia Bordonada


-Aragonia, Palafox-



viernes, 7 de noviembre de 2014

Loreak (Flores) (2014)***

Dir: José María Goenaga y Jon Garaño
Int:Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Ane Gabarain, Gotzon Sánchez, Itziar Aizpuru, 
Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón Soroiz, Jox Berasategui.



La vida de Ane (Nagore Aranburu) da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes (Itziar Ituño) y Tere (Itziar Aizpuru) también se ven afectadas por otras  flores que deposita la propia Ane en el lugar donde un compañero de trabajo ha tenido un accidente mortal. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados.Película dirigida por José María Goenaga y Jon Garaño, ambos con experiencia ya en unos cuantos cortometrajes, documentales y algún largometraje de ficción previo, en los que ya habían colaborado. Entre los dos y Aitor Arregi han construido estas historias entrelazadas por las flores. Fue rodada en vasco y hemos podido ver una copia doblada en la cartelera zaragozana que no favorece la que intuimos como una brillante interpretación de sus actores protagonistas. Relatos minimalistas, repletos de buen gusto, que ofrecen un estilo en el encuadre refinado, y ajustado a las necesidades de estas historias de personajes normales afectados por la presencia de unas flores entregadas sin nota alguna y las reacciones que provocan en unas mujeres que están pasando por momentos decisivos para el devenir de sus vidas. La experiencia previa en el cine documental y los cortometrajes de esta pareja de realizadores vascos, nos habla de su enganche con una realidad que todavía puede ofrecer tramas apasionantes a la ficción fílmica, y por otro de la dificultad  que tiene alargar hasta la estructura del largometraje tradicional, historias que seguramente funcionarían mejor con una menor duración. 


RS.


-Aragonia-

jueves, 6 de noviembre de 2014

La sal de la Tierra (The Salt of the Earth, 2014)***

Dir: Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado

Desde hace cuarenta años, el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado recorre los continentes captando la mutación de la humanidad; siendo testigo de grandes acontecimientos que han marcado nuestra historia reciente marcada por conflictos internacionales, hambrunas y terribles éxodos. Ahora emprende un nuevo camino hacia territorios vírgenes con grandiosos paisajes, descubriendo su fauna y  flora silvestres en el marco de un proyecto fotográfico titánico que supone un sentido tributo a la belleza del planeta. Su hijo Juliano, quien le acompañó en sus últimas travesías, y Wim Wenders, también un virtuoso fotógrafo además de cineasta, comparten con nosotros su mirada acerca de su vida y su obra. El prestigioso y veterano director de cine alemán,  Win Wenders, pone su objetivo en uno de los más destacados fotógrafos sociales del siglo XX (y del XXI). Su mirada ha atrapado por igual algunas de las historias más terribles y algunas de las más sublimes. Sus fotografías nos muestran el dolor más intenso, la angustia próxima a la muerte o la muerte en todo su terrible esplendor. En sus libros fotográficos aparece el peor lado de nuestra especie, conviviendo con algunas de las más bellas imágenes que podamos imaginar. Sin duda, dejar de lado las instantáneas de Sebastião Salgado, tuvo que ser un reto continuo, difícil de evitar para Wenders, un cineasta que sabe que en ellas radica todo lo mejor de este documental, en ocasiones algo lastrado por las cansinas voces de sus interlocutores (Sebastião, su hijo Juliano y el propio Win Wenders)...La  verdadera voz de Salgado, está en sus fotografías, en la capacidad para mostrarnos las dos caras de la humanidad. La belleza, la fealdad, y el terror más absoluto,que parecen eternos e inamovibles, conviven en las fotografías en un blanco y negro broncíneo, casi escultural, concebido por este maestro de la imagen, capaz de trascender la instantánea fotográfica y utilizarla como un poderosos mensaje de denuncia, mostrándonos, en ocasiones, lo que nadie querría ver ni recordar. 


RS.


-Aragonia-

martes, 4 de noviembre de 2014

Caminando entre las tumbas (A Walk Among the Tombstones, 2014)***

Dir: Scott Frank
Int:Liam Neeson, Dan Stevens, Marina Squerciati, Sebastian Roché, Boyd Holbrook, Stephanie Andujar, David Harbour, Briana Marin, Toshiko Onizawa, Purva Bedi, Maurice Compte, Patrick McDade, Luciano Acuna Jr., Hans Marrero, Laura Birn.

Matt Scudder (Liam Neeson), un expolicía de Nueva York, trabaja como detective privado a pesar de que no tiene licencia. Cuando accede a regañadientes a ayudar a un traficante de heroína a cazar a los hombres que secuestraron y asesinaron brutalmente a su esposa, descubre que no es la primera vez que esos hombres han cometido este tipo de crímenes. Entonces decide recorrer las calles de Nueva York, enfrentarse a los demonios de su pasado, y detener a los asesinos antes de que vuelvan a matar. Scott Frank es sobre todo guionista, y ya ha colaborado con cineastas de prestigio como Steven Spielberg, Kenneth Branagh o Jodie Foster. Le gustan las historias policiacas y los thrillers, así que no es tan extraño que aquí adapte una novela de Lawrence Block, muy afín a estos géneros. Todavía se ha reforzado más esta tendencia genérica, buscándose a un actor como Liam Neeson, que últimamente se ha convertido en el nuevo justiciero por excelencia, después de Venganza (Pierre Morel, Taken, 2008) y Venganza: Conexión Istambul (Olivier Megaton, Taken 2, 2012). Lo mejor de esta película es su contención formal, la tranquilidad y parsimonia de su ritmo están en contradicción con los estilos más modernos de narrar la violencia. Aquí es todo contención, aunque eso nosignifica que haya momentos explosivos, de gran dureza y violencia explícita. Scott Frank nos muestra una vía plausible para el cine policíaco moderno. Abstenerse pusilánimes.

RS.

-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-