Dir: Hlynur Pálmason
Int: Elliott Crosset Hove, Ingvar Sigurdsson, Vic Carmen Sonne, Jacob Lohmann, Hilmar Guðjónsson, Waage Sandø, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Snæbjörg Guðmundsdóttir, Friðrik Hrafn Reynisson, Friðrik Friðriksson, Gunnar Bragi Þorsteinsson, Ingvar Þórðarson, Ingimundur Grétarsson, Birta Gunnarsdóttir.
En la Islandia del siglo XIX, un joven sacerdote danés se propone atravesar las agrestes tierras heladas de aquella remota isla para fotografiar a sus gentes y paisajes y llevarles la palabra de Dios. Con esta premisa argumental el cineasta Hlynur Pálmason rueda en un arriesgado formato 4:3 y, huyendo de lo digital, para componer la odisea de este hombre de Dios (interpretado con solvencia por Elliot Crossed Hove) amante de la fotografía, que se tendrá que enfrentar a sus propias debilidades humanas y a las intransigentes fuerzas de la naturaleza.
Hlynur Pálmason realiza un cine de autor reivindicativo del cine clásico. Con un ritmo pausado, como era el de la vida de las personas en el siglo XIX en zonas rurales y aisladas, donde el tiempo transcurría con calma y se podía disfrutar de cosas sencillas que hoy, en el siglo XXI, parecen condenadas a desaparecer: las largas conversaciones, la contemplación del paisaje, el tiempo para la introspección y el análisis personal; el disfrute de una sencilla fiesta tradicional al calor del fuego y con una pipa en la mano.
A nivel de referencias, el filme de Pálmason se nutriría de títulos como Silencio (Martin Scorsese, 2016), trabajo que, como otras notables obras de su filmografía, tienen la redención como tema troncal y eje fundamental de la odisea personal de sus diversos protagonistas, desde el Travis de Taxi Driver, pasando por el Jake La Motta de Toro salvaje hasta llegar al Liam Neeson de Silencio. En este sentido resulta curioso que el actor Robert De Niro encarnase todos estos papeles, así como al protagonista de La misión (Roland Joffé, 1986), otro filme que enfrentaba el enigma de la fe a los retos de la naturaleza y que es más que posible que Hlynur Pálmason haya tenido también en mente.
En Winter Brothers / Vinterbrødre (2017), su ópera prima, Pálmasson ya mostraba los problemas entre seres humanos en plena naturaleza. Con su siguiente largometraje Un blanco, blanco día (2019), Pálmason componía un notable thriller en el que, de nuevo, la rencillas humanas se erigían en detonante de la historia.
En Godland, Pálmasson consigue hipnotizar al espectador con cada secuencia del filme, utilizando la belleza de la dura y hermosa naturaleza de Islandia como otro personaje protagonista más, para mostrarle al espectador, con delicadeza y sensibilidad, los dilemas que van surgiendo entre razón, Fe y forma de vida cotidiana de los personajes. Con todo ello, el joven director islandés crea un microcosmos en el que el tiempo parece detenerse, pero no así el destino de cada uno de dichos personajes. Con momentos que recuerdan incluso a la epopeya de los primeros colonos del western clásico, e incluso pinceladas que nos recuerdan a ese Thriller frío y calmado que tan bien ha sabido manejar Pálmason en sus anteriores largometrajes.
Todo en Godland es duro, implacable e impredecible. Una tierra tan hermosa y salvaje que parece mostrar con fuerza la obra de un Dios que, al mismo tiempo, parece inaccesible para ese puñado de hombres y mujeres que lo anhelan tanto como desconocen.
Godland está a un nivel artístico y técnico que no tiene nada que envidiar al de los filmes que optan, cada año, al premio a la "mejor película extranjera" en los famosos Oscars de Hollywood.
Así que mucha atención a la carrera de este joven cineasta que, sin duda, va a dar mucho que hablar con sus siguientes trabajos fílmicos.
Gonzalo J. Gonzalvo 🖋️
Escritor y Crítico de Cine
