Dir: Santiago Tabernero
Int: Eduardo Noriega, Marta Etura, Irene Escolar, Alfonso Bassave, Silvia Tortosa
La relación de Julia (Marta Etura) y Félix (Eduardo Noriega), una joven pareja de clase media, con un niño de pocos meses a cuestas, atraviesa un momento delicado. Se les ocurre la idea de irse unos días de vacaciones a la playa para salvar su relación. Cuando llegan a su destino, empiezan a discutir, y Julia coge el coche y se va. Tras oír el violento estruendo de un accidente, se detiene y sale para ver qué ha pasado. Al volver al coche, descubre que le han robado el bolso. Por si fuera poco, no encuentra el camino de la urbanización. Empieza así el angustioso deambular de Julia y Félix buscándose mutuamente en parajes desconocidos muy alejados entre si -metafóricamente y en la cruda realidad-.. Un guión de Santiago Tabernero y Eduardo Noriega, adaptando la novela de Clara Sánchez. Una historia que esconde sorpresas y giros ¿imprevistos?, que apuesta por la metáfora naturalista,
con un estilo sofisticado, elegante pero carente de alma y de enjundia. Los actores se ajustan
como pueden al plan, juegan a ser guapos, aseados y algo soporíferos. Santiago Tabernero es un buen guionista cuando tiene una historia propia que defender como en "Vida y color" (2005), su ópera prima como director, excelente revisión de la vida de provincias, con aires fantasmagóricos y hasta intencionadamente "fellinianos", pero sobre todo escrita y realizada con pasión y ganas por afrontar una historia propia. Aquí se adapta una novela (quizás también próxima en algunos detalles argumentales presentes en su ópera prima ), y se hace en colaboración con Eduardo Noriega, en sus primeras armas como guionista. Noriega y Etura, son dos actores jóvenes -con cierta fama-, pero ya con experiencia que, por cierto, no les ha servido de mucho para hacer creíbles a este joven matrimonio de clase media en crisis, separados de modo radical por el azar. Los dos son puestos a prueba por el destino y deberán ver la película para saber si se reencuentran o no. Pocas más emociones encontrarán en ella...
R. S.
-Aragonia-
Dir: Lars von Trier
Int: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Willem Dafoe, Jamie Bell,
Connie Nielsen, Christian Slater, Jesper Christensen, Jean-Marc Barr, Caroline Goodall,
Kate Ashfield, Saskia Reeves, Stacy Martin, Jens Albinus, Sophie Kennedy Clark, Mia Goth,
Omar Shargawi, Severin von Hoensbroech
Historia de Joe (Charlotte Gainsbourg), una ninfómana, contada por ella misma. Una fría noche invernal, Seligman (Stellan Skarsgård), un viejo solterón, encuentra en un callejón a una joven herida y casi inconsciente. Después de recogerla y cuidarla, siente curiosidad por saber cómo
pudo haber llegado esa mujer a semejante situación; escucha atentamente el relato que ella hace de su vida, puntualiza y nos ilustra al modo de un culto e ilustrado conocedor, cualquier circunstancia de las narradas por Joe. Estamos ante una vida llena de conflictos y turbias relaciones. Para su estreno comercial se dividió en dos partes, existiendo otra versión completa de cinco horas y media que sólo se verá en eventos puntuales. Hace unas semanas ya comentamos en estas páginas el Volumen 1, ahora nos ocupamos de esta segunda entrega que, por fin, podemos decirlo, nunca debió dividirse ni resumirse de modo tan drástico. Dado que el director ha dado su consentimiento nos atrevemos a valorarla, aunque siendo conscientes de que no ha intervenido en el montaje de estas versiones para su estreno comercial, como también deja claro el autor en los créditos iniciales de las dos partes. Sin insistir en el elevado interés cinematográfico que siempre tienen las películas de Lars Von Trier, uno de los pocos Autores -sí, con mayúsculas- cinematográficos que quedan, habrá que esperar a ver la versión original para valorarla en su justa medida. Intuyo que para Trier era importante someter al espectador a un tiempo de contemplación aproximadamente igual al necesario para completar el relato oral de Joe, con los añadidos de Seligman (¿trasunto del propio autor?). Al castrar de ese modo la duración de la película y al dividirla en dos partes, muchos de los efectos dramáticos se diluyen, así que la experiencia propuesta se transforma de modo radical. El filme mantiene sin embargo su capacidad de provocación, algo siempre presente en la cinematografía de este danés, dispuesto a desestabilizarnos desde los planteamientos formales y por la exposición directa de temas, en general, poco o nada complacientes.
R. S.
-Palafox-
Dir: Spike Lee
Int: Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson, Sharlto Copley, James Ransone
A un ejecutivo publicitario (Josh Brolin) lo secuestran y lo mantienen aislado durante veinte años. Cuando por fin lo liberan, sin darle ninguna explicación, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó un castigo tan cruel y extraño, pero lo que acaba descubriendo es que sigue siendo víctima de una conspiración. Un guión de Mark Protosevich, inspirado por la película de culto coreana " Old Boy / Oldeuboi" (2003) de Park Chan-wook, con un guión escrito por el propio Park Chan-wook, junto a Lim Chun-hyeong, Hwang Jo-yung y Lim Joon-hyung, y que a su vez se inspiraba en un Cómic-manga japonés cuysos autores son Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi. El esfuerzo de esta nueva versión, escrita por Mark Protosevich, ha sido de actualización y, en un sentido más radical, de traslación al universo americano. El director norteamericano Spike Lee ya parece haber perdido el interés por reivindicar los derechos de la, ahora poderosa, minoría negra en Estados Unidos, parece que películas como "Malcolm X" (1992) ya no tienen mucho sentido y que, al menos en el cine de ficción, prefiere algo muy diferente, Ha respetado, y seguro que la ha visto, el planteamiento hiperviolento de algunas escenas del filme coreano, una cierta ritualización de la violencia, casi siempre presente en el cine coreano y japonés de acción, pero ha tenido que forzar al límite muchas situaciones y ambientes para hacer convincente este ensayo de cine "oriental" por parte del que continúa siendo uno de los más sofisticados directores norteamericanos. Solo por la habilidad formal y la agilidad de su realización puede recomendarse y justificarse esta rareza, que a pesar de todo no supera la crudeza y agresividad (también formal) del original coreano.
R. S.
-Aragonia-
Dir: Martin Scorsese
Int: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau, Ethan Suplee
Película basada en hechos reales. El guión de Terence Winter adapta el libro autobiográfico del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años ochenta, Belfort era un joven honrado que procedía de la clase media y que perseguía el sueño americano de superación, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino
ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de una agencia bursátil le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero, poder, mujeres y consumo de drogas en cantidades industriales definen su vida, ejemplificando el ideal del sueño americano. Todo es desmedido, como la duración de la película, la dinámica puesta en escena, la interpretación -brillante- de Leonardo DiCaprio. El lobo de Wall Street y su manada fueron un ejemplo de unos tiempos de capitalismo desenfrenado que en la película de Scorsese-DiCaprio se convierten en una metáfora sobre los tiempos actuales. El tono humorístico de muchas de las situaciones siempre deja al final un regusto agrio e irónico, que no permite relajarse en un filme que apuesta por el exceso narrativo, por la acumulación de escenas en las que sus protagonistas viven sumergidos en un "speedball" continuo de sedantes y estimulantes. En algún momento, su protagonista reconoce una profunda adicción...al dinero..., que, parece, todo lo permite. En la trayectoria de Martin Scorsese, nacido en 1942, este filme es una demostración de fuerza, un ejemplo de cómo su ya asentado estilo, en estrecha colaboración con DiCaprio -su actor preferido, en estos últimos tiempos-, puede coincidir con los ritmos vertiginosos del audiovisual del siglo XXI. Hay ecos de sus obras maestras "Taxi Driver" (1976), "Toro salvaje" (1980) o "Casino" (1995), referencias cinéfilas a "Ciudadano Kane" (1941) de Orson Welles, una selección musical impecable y, un ritmo endiablado potenciado por el estupendo montaje de su fiel colaboradora Thelma Schoonmaker y las eternas arengas de Belfort/DiCaprio. El exceso, el exceso...
Lo que no terminó por quedarme claro es si estamos ante una crítica a este modo de vida, o ante una admiración oculta -¿subconsciente?- ante las actividades de un personaje tan "americano" y "patético" como este...Quizás no sea más que un inteligente reflejo cinematográfico de estos tiempos líquidos, según la acepción del pensador y filósofo Zygmunt Bauman, y es que tras la estrepitosa caída de los sistemas socialistas, la moral y los métodos capitalista han arrasado el planeta, dejándonos sin alternativas éticas, permitiéndonos pensar que todo es posible, que cualquier método es válido para enriquecerse y que la "democracia" es el patrimonio de unos pocos privilegiados que pueden comprarla y venderla a su antojo, además cualquier reivindicación social o económica es imposible para la amplia capa social de los nuevos y numerosos parias, condenados, ellos y sus familias, al ostracismo, a no
ser que quieran convertirse en lobos, mejor dicho en bestias humanas ávidas de dinero, dispuestas a sacrificarlo todo para honrar a su nuevo becerro de oro.
R. S.
-Aragonia, Palafox,Yelmo-
Dir: Brian Percival
Int: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Ben Schnetzer, Sandra Nedeleff, Hildegard Schroedter, Gotthard Lange
Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel (Sophie Nélisse), que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los complejos sucesos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. Adaptación de un libro de éxito, escrito por Markus Zusak y que ha adaptado Michael Petroni. Esta película no es otra cosa que la correcta y sosa adaptación de un best seller que parece pensado y dirigido a mentalidades infantiles, y que, quizá por esa razón tuvo un éxito importante entre los adultos, y que, parece, se está repitiendo en las salas de cine zaragozanas. Se trata de lograr asimilar el horror de la Alemania de Hitler, dejando claro que hubo buenas personas que lograron a pesar de lo terrible de la situación dejar sus almas limpias de culpa. A este respecto, les recomendaría que se olviden de este "caramelo bien empaquetado" y procuraran ver "Lore" (2012) de la australiana Cate Shortland que es capaz de penetrar mucho mejor en la psicología infantil y juvenil de aquellos años de dominio nazi en Alemania. Brian Percival, el realizador de turno, se dedica ha ilustrar en tonos pastel la vida de esta niña (hija de una pareja de comunistas alemanes) cuyos padres fueron asesinados con saña por el gobierno alemán. Aprende a leer con su generoso padre de acogida y a duras penas sobrevive a la guerra y la persecución. Por cierto, no he podido ver la versión original, y en la doblada hay una curiosa solución para confirmarnos que estamos en Alemania. Aprendí en seguida que ellos para decir "sí" utilizan un sonido que suena "ya" ("ja") y para decir "no" pronuncian "nein". Además alguno de los discursos suenan en Alemán (subtitulados) y el resto de los diálogos en el español de los dobladores, lo que me hizo pensar que muchos pueden llegar a la conclusión de que en la Alemania de esa época se hablaba un idioma (inglés en la versión original o español en la doblada) con el "ja" y "nein" como únicos distintivos claros de su peculiaridad lingüística y nacional.
R. S.
-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-
