SARAQUSTA FILM FESTIVAL 2026

 SARAQUSTA FILM FESTIVAL 2026

UN FESTIVAL QUE YA SE IDENTIFICA CON SU CIUDAD Y SU HISTORIA.

El Saraqusta Film Festival (Festival Internacional de Cine de Historia de Zaragoza) celebra, en este 2026, su sexto cumpleaños plenamente ya integrado en la vida cultural y social de la ciudad. Una ciudad que, bien es sabido, está muy ligada al cine desde sus orígenes (recordemos esa Salida de Misa de 12 del Pilar, de Eduardo Jimeno Correas en 1899, así como los maravillosos trabajos del cineasta turolense Segundo de Chomón, nacido en 1871) y en la que se respira mucho amor y pasión por el séptimo arte.

En esta sexta edición, el Saraqusta nos ha brindado la oportunidad de disfrutar de excelentes documentales como Fiume o Morte! (Igor Bezinovic, 2025), un docudrama que recrea la extravagante ocupación en 1919 de la ciudad croata de Rijeka, conocida como Fiume en italiano, que a la postre, resultó ganador del Dragón de Oro, y también al mejor guion (Igor Bezinovic). 

Destacó Juana de Castilla (Santiago Mazarro, 2026) 

O, el también extraordinario La nuit de cristal. Les progroms de novembre (2025) de la directora y guionista francesa Marie Pierre Camus, que asistió al Festival y recogió, agradecida y emocionada, un Dragón de Bronce, como finalista.

Este año, además, el Festival, nos permitió disfrutar de la cálida presencia de la gran actriz Jacqueline Bisset, un icono de la historia del cine que recibió el Premio Saraqusta 2026 como reconocimiento a su trayectoria vinculada al audiovisual histórico. La gran actriz británica se une así a otras figuras internacionales galardonadas en el festival como Nastassja Kinski, Joaquim de Almeida o Fabio Testi.

La película La copia perfecta / L´affaire Bojarski (Jean-Paul Salomé, 2025) ha sido la ganadora indiscutibles del VI Saraqusta Film Festival al alzarse con los premios más codiciados. Alzándose también su protagonista, el actor argelino-francés Reda Kateb con el galardón al Mejor Actor con una soberbia interpretación. El filme El caso Hübener (Matt Whitaker, 2025), recibió también una mención especial del jurado por su calidad artística y gran ambientación histórica en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. La película

narra la historia de Helmut Hübener, un joven culto de 17 de años que decide difundir panfletos contra Hitler y acabará siendo juzgado por alta traición, convirtiéndose en una figura de la resistencia al régimen nazi.

El Dragón de Oro a la Mejor Dirección ha ido a parar este año al italiano Damiano Michieletto, por Primavera (2025), compartiéndolo con una Mención especial a Annemarie Jacir, por Palestina 36 (2025), película coproducida por Palestina y Reino Unido. También ha sido la galardonada con el Premio Jurado Joven. El premio a la Mejor Actriz ha ido a parar a Tecla Insolia, por Primavera.

Además, el festival también premia este año a la Fundación Ibercaja con un reconocimiento por el largometraje El Patio de la Infanta. Habitar el tiempo (Luis Galán, 2025), por su apoyo a la cultura y a la recuperación del patrimonio histórico-cultural, principal propósito de este trabajo. 

Este documental fue cedido por la Fundación Ibercaja para poder ser visionado por primera vez en la jornada de Proyecciones especiales del Saraqusta y ha sido producido por dicha fundación, que este año cumple su 150 aniversario, en colaboración con Factoría Henneo.

Aumento del público joven e incremento de la dirección femenina. La gran acogida del “cine en la calle”, hizo que se agotaran las entradas para ver Braveheart  (Mel Gibson, 1995) en la plaza del Pilar, con un importante incremento del público joven, que ha contado con las ventajas del Carné Joven de Aragón. El Saraqusta Kids, permitió a los más pequeños acercarse al mundo del cine a través de un capítulo de Las tres mellizas al que siguió una actividad vinculada al séptimo arte. También es reseñable el incremento de las directoras, en femenino, tanto en las obras a concurso como en la que se han pasado en las secciones no oficiales.

La relevancia que sigue adquiriendo este certamen especializado, con buenas producciones internacionales tanto en largometrajes como en documentales, potencia la imagen de Zaragoza como ciudad de Cine y de Cultura, obteniendo una respuesta muy favorable por parte del público, que en esta edición ha alcanzado casi 5000 abonos vendidos para disfrutar de todas las proyecciones.

El Premio Saraqusta, que reconoce trabajos profesionales relacionados con el audiovisual histórico. En esta edición ha recaído en las actrices Kimberley Tell, que lo recogió en la inauguración, y en Jacqueline Bisset, que lo hizo en la gala de clausura.

Bisset ha forjado una carrera prestigiosa bajo el mando de directores como François Truffaut, John Huston, George Cukor, Claude Chabrol y Roman Polanski. La actriz británica ha destacado especialmente por su versatilidad en el cine histórico y de época, brillando en producciones como Napoleón y Josefina (Richard T. Heffron,1987), la producción televisiva Anna Karenina (Simon Langton, 1985) o ¡Rossini! ¡Rossini! (Mario Monicelli, 1991). Su elegancia y profundidad dramática la han consolidado como una de las actrices más respetadas de su generación. A lo largo de décadas, ha sabido equilibrar el éxito comercial  con un cine de autor exigente y sofisticado. Esta trayectoria la sitúa como un referente indispensable de la gran pantalla europea y estadounidense.

Por su parte, Kimberley Tell, tiene reciente su papel protagónico en la serie Ena. La reina Victoria Eugenia (Javier Olivares, 2024-2025), un trabajo brillante que recupera la figura de 

la que fuera reina consorte de Alfonso XIII.

GONZALO J. GONZALVO

ESCRITOR Y CRÍTICO DE CINE

Nouvelle Vague (2025)****

 Dir: Richard Linklater 

Guion: Holly Gent Palmo, Richard Linklater, Laetitia Masson, Vincent Palmo Jr., Michèle Pétin

Int: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat, Blaise Pettebone, Pauline Belle, Paolo Luka Noé, Adrien Rouyard, Jade Phan-Gia, Jodie Ruth, Antoine Besson, Alix Bénézech,Tom Novembre. Jean-Jacques Le Vessier, Nicolas Dozol, Jonas Marmy, Roxane Rivière, Côme Thieulin, Niko Ravel, Laurent Mothe.

LARGA VIDA A LA NOUVELLE VAGUE 

¿Cómo debió ser el rodaje de Al final de la escapada (A bout de souffle, 1960) del director francés Jean Luc Godard? Con esta premisa, el cineasta Richard Linklater se zambulle en el universo de la "Nouvelle Vague" y de sus artífices.

He de confesar que, tras ver el estreno de Nouvelle Vague, ese bonito homenaje del cineasta Richard Linklater a aquella corriente cinematográfica que surgió en la prodigiosa década de los 60 del siglo XX de la mano de un grupo de cineastas franceses que provenían de la mítica revista "Cahiers de Cinéma", me entraron ganas de revisar el original de Jean Luc Godard A bout de souffle, cosa que hice al día siguiente para poder tener fresca la comparación entre uno y otro filme. Vaya por delante que tengo en gran estima artística a la mayoría de los directores que surgieron de la llamada "Nueva Ola francesa", en especial a François Truffaut y Claude Chabrol, cuyas filmografías me parecen de un nivel extraordinario. Sin querer menospreciar a Jean Luc Godard, autor de títulos tan míticos de la historia del cine como: Pierrot el loco (1965), Alphaville (1964) o Banda aparte (1964), y que tras su época más fructífera (décadas 60 y 70 del siglo XX), se dedicó en gran medida a realizar documentales, audiovisuales experimentales en formato digital y televisión, alternando estos con algún otro título cinematográfico, siempre lejos del cine más comercial, reconozco que  Al final de la escapada es un filme muy hijo de su tiempo, esa revolucionaria década de los 60 en la que, todas las disciplinas artísticas: la moda, la música y, por supuesto, el séptimo arte, vivieron una auténtica renovación y rompieron con todos los moldes clásicos anteriores.

Este trabajo de Godard, una de sus primeras experiencias cinematográficos, ha trascendido como filme de culto, y para mí ha sido excesivamente mitificado. 

Volviendo a ver Al final de la escapada, sin obviar algunas de sus genialidades, como captar en una escena el encendido de las luces nocturnas de París, su extraordinaria banda sonora de jazz y su excelente fotografía, te das cuenta de que es como una de esas reliquias que se conservan en los museos tras una urna acristalada. Un vestigio artístico testigo de su tiempo.

 Precisamente, y entrando ahora en el filme de Richard Linklater, cineasta con una interesantísima filmografía que engloba títulos como Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) o  la excelente Boyhood (2014), creo que con su reciente trabajo Nouvelle Vague, ha conseguido algo realmente difícil. Por un lado, rendir un sentido y respetuoso homenaje al original de Godard y, por ende, al grupo de cineastas que crearon la "Nouvelle Vague". Por otro, deconstruir con humor e ironía el concepto y la forma de rodar de un cineasta rebelde, Jean Luc Godard, que se saltó todas las convenciones para intentar crear un estilo propio de hacer cine. En este sentido, el trabajo de Linklater, preciso como el de un entomólogo (solamente él hubiera podido realizar un proyecto como Boyhood, filme que estuvo rodando durante una década con los mismos actores), encaja todas sus piezas como un reloj de maquinaria suiza, logrando que además el espectador cinéfilo disfrute de la nostalgia de revivir esa mágica década de los 60, y que además esboce más de una sonrisa y no se aburra en ningún momento. 

Tiene un reparto muy acertado, en el que parece que cobren vida de nuevo, Jean Luc Godard (el actor Guillaume Marbeck), la bellísima Jean Seberg (tristemente fallecida de modo prematuro en 1978), ahora incorporada por Zoey Deutch, y Jean Paul Belmondo (interpretado por Aubry Dullin), entonces desconocido, que gracias a Godard, despegó en el cine con una carrera larga y fructífera durante varias décadas. 

Richard Linklater consigue un filme fresco, delicioso, un precioso homenaje al séptimo arte y una sincera declaración de amor al cine. Un filme que te reconcilia con ese concepto del cine como arte y no sólo como industria de entretenimiento, y que te devuelve a esa época mágica en la que, las salas de cine, eran espacios en los que la realidad desaparecía para entrar en un universo propio donde todo era posible. Donde, a través de una gran pantalla, era posible asistir a la evolución de todas las artes, no solo del cine, sino también de la arquitectura, la música, la moda, etc. Unas décadas irrepetibles a nivel de creatividad que nada tienen que ver con la actualidad, donde prima la rentabilidad económica y la taquilla. 

Así que larga vida a la Nouvelle Vague, y larga vida a cineastas como Richard Linklater, que con su buen hacer cinematográfico aún son capaces de arriesgarse con proyectos como éste. Y, por supuesto, larga vida al séptimo arte. Y es que, el iconoclasta Michel Poiccard, no murió en vano. 

Gonzalo J. Gonzalvo 

Escritor y crítico de Cine.