Dir: Brillante Mendoza
Int: Isabelle Huppert, Maria Isabel Lopez, Mercedes Cabral
Therese Bourgoine (Isabelle Huppert), una voluntaria francesa que participa en una misión humanitaria en la isla de Palawan, un territorio salvaje de junglas y montañas, es secuestrada por el grupo Abu Sayyaf, un movimiento separatista yihadista que preconiza la independencia de un estado fundamentalista islámico que englobaría el oeste de Mindanao y el archipiélago de Sulu. Guión de Brillante Mendoza y Boots Agbayani Pastor. Reconozco que era mi primera experiencia ante el cine del director filipino Brillante Mendoza. Sí que había leído crónicas sobre sus películas exhibidas en diferentes festivales, pero no había tenido la experiencia directa de contemplar una de sus películas. Cierto es también que este trabajo está condicionado por la presencia de Isabelle Huppert, actriz que se empeña en ocasiones en colaborar con los creadores cinematográficos más peculiares, no importando de dónde sean, que le parecen más en la vanguardia creativa. Algo que sorprende si huabiera que juzgar la trayectoria de Brillante Mendoza por esta película altamente convencional y bastante chapucera en general. Sólo algún detalle onírico, marcado por las apariciones simbólicas de la fauna tropical elevan algo el tono de una función demasiado marcado por la presencia de la Huppert, y un guión que inspirado en hechos reales, solo consigue transmitir un cierto aburrimiento e indiferencia ante una puesta en escena demasiado convencional y poco o nada novedosa.
RS.
-Cervantes-
Dir: Louis Leterrier
Int: Jesse Eisenberg, Dave Franco, Morgan Freeman, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Mélanie Laurent
Un equipo del FBI debe enfrentarse a un banda de criminales expertos en magia que se dedican a atracar bancos.
Son "los cuatro jinetes”, un grupo formado por los mejores ilusionistas del mundo. Durante los atracos, dirigidos siempre contra hombres de negocios corruptos, hacen llover el dinero robado sobre los espectadores, ante la atónita mirada de un equipo de élite del FBI que les sigue la pista. El guión de Boaz Yakin y Edward Ricourt y la realización del francés Louis Leterrier que ya parece definitivamente afincado en la industria norteamericana, no hacían concebir grandes esperanzas. Pero el espectáculo cinematográfico a veces produce sorpresas. De la más absoluta "nada", un grupo de actores inspirados y juguetones sacan adelante esta película superficial y de entretenimiento pero que se toma en serio la idea del ilusionismo. Esa idea tan manida que puede intuirse al principio -unos nuevos "Robin Hood" arrebatando el dinero de los empresarios corruptos y repartiéndolo convenientemente- pasa pronto a un plano muy secundario, potenciándose una sorpresa final que, aunque no es tan difícil de descubrir, está convenientemente oculta hasta el momento necesario, como en los buenos trucos de magia. Estamos ante una película bien construida, con pocas pretensiones y que cualquiera puede disfrutar hasta el final.
RS.
-Aragonia, C. Augusta, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-
Dir: Giuseppe Tornatore
Int: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland
Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un renombrado experto en antigüedades y subastador inglés. Es un genio excéntrico, y lleva una vida solitaria que dará un giro total cuando entra en su vida la bella Claire (Sylvia Hoeks), una mujer con problemas emocionales y con severa agorafobia, que quiere tasar la valiosa colección de arte de su familia. Nada más verla, Virgil queda prendado de la rica heredera. Giuseppe Tornatore es uno de los más prestigiosos realizadores italianos. Sus películas se estrenan con regularidad en España y ahora nos propone una historia escrita por él mismo que contiene una espléndida sorpresa final de la que, naturalmente, no puedo hablar mucho. Tan sólo decir que si no se hubiera recreado tanto en ella la película todavía habría sido más brillante. El director de "Cinema Paradiso" (1988) sigue en plena forma y mantiene un estilo visual muy clásico, pero de gran agilidad narrativa. El veterano actor australiano Geoffrey Rush está como siempre un poco sobreactuado, pero el personaje parece requerirlo, así que todo parece ajustar a la perfección, en esta película marcada por las apariencias, por las simulaciones, por el deseo reprimido, el amor y por los perdidos engranajes de un ingenioso androide.
RS.
-Aragonia, Cervantes, Puerto Venecia-
Dir: Deepa Mehta
Int: Satya Bhabha, Shahana Goswami, Rajat Kapoor, Seema Biswas
En la medianoche del 15 de agosto de 1947, el mismo día en que la India consiguió la independencia, Saleem (Satya Bhabha) y Shiva (Siddarth) nacieron en el mismo hospital de Bombay y formaron parte de la primera generación libre del país. La historia de Saleem y Shiva, intercambiados en sus cunas al nacer, tiene como trasfondo la convulsa historia de la India moderna, desde su independencia hasta los años ochenta: poderes sobrenaturales, amores prohibidos y secretos de familia se entremezclan con guerras y golpes de estado. La directora canadiense Deepa Mehta nunca ocultó sus orígenes y su filmografía lo corrobora. La India siempre es su protagonista. Ahora adapta la novela de Salman Rushdie, que además ha colaborado en la escritura del guión cinematográfico. Lo mejor y lo peor, en este caso, tienen la misma fuente: Salman Rushdie. Su capacidad metafórica, su especial sentido del humor le dan originalidad a esta historia simbólica de la India y Pakistán. Parece no haber confiado demasiado en las virtudes de la realizadora Deepa Metha, que con su trilogía "Agua" (2005), "Tierra" (1998) y "Fuego" (1996), demostró sobradamente su capacidad para narrar con mucha clase esas historias entre terribles y tiernas de su querida India. Y lo digo por el exceso de la voz en off, que quiere dejar clara el protagonismo del autor, y guionista en este caso. Con todo, los colores locales, las peculiaridades de esta nación-continente se despliegan en algunos momentos con toda la brillantez de la que es capaz Deepa Metha, fiel a algunos de los principios del cine hindú y su ya larga tradición.
RS.
-Palafox-
Dir James DeMonaco
Int: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane
Si en una noche cada año, pudieras cometer cualquier crimen sin hacer frente a las consecuencias, ¿qué harías? “The Purge” sigue a una familia en el transcurso de una sola noche, y durante la cual se verán puestos a prueba para ver hasta dónde son capaces de llegar para protegerse cuando las viciadas nuevas reglas del mundo exterior amenacen su casa. La película plantea una situación límite, atractiva y extrema. Una situación que intenta apuntar lo complejo que resulta organizar una sociedad sobre principios viciados. Muchas veces se ha intentado explicar la violencia explícita de la sociedad norteamericana como una consecuencia de unos orígenes marcados esa misma violencia. Una sociedad democrática pero que necesita de las armas de fuego para establecer el "orden" e imponer su modo de vida. La película plantea la hipotética necesidad de la sociedad de soltar los más bajos instintos asesinos, aunque sea una vez al año y en una suerte de ritual cívico-religioso, para conseguir el equilibrio. Al final la película no reflexiona a penas nada sobre el asunto (que al menos queda planteado) y se limita a relatarnos (con un magnífico trabajo de actores) las situaciones de acoso,lucha , suspense y violencia generadas por la purga anual. James DeMonaco no es un director brillante, pero sí eficiente y con experiencia como guionista en series y en otro largometraje de semejantes características argumentales como "Asalto al distrito 13" (2005) que dirigió Jean-François Richet.
RS.
-Aragonia, C. Augusta, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia-
