Indiana Jones y el dial del destino (2023)****

 Dir: James Mangold

Int: Harrison Ford, Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Karen Allen, Boyd Holbrook, Toby Jones, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Olivier Richters, John Rhys-Davies, Jill Winternitz, Mark Killeen, Alaa Safi, Martin McDougall, Andy M Milligan, Nasser Memarzia, Joe Gallina, Rachel Kwok, Corrado Invernizzi, Sam Sharma, Gary Fannin, Ethann Bergua-Isidore

Vuelve el héroe del sombrero y el látigo

He decidido encabezar este artículo nombrando, en su titular, dos elementos que, sin duda, caracterizan a “Indy”, apelativo cariñoso del Doctor Jones, el archifamoso arqueólogo y aventurero del cine: el sombrero y el látigo. Las aventuras de Indiana Jones, a lo largo de estos últimos cuarenta años (se dice pronto), forman parte de nuestra vida; de la infancia, adolescencia y juventud de muchos/as espectadores y amantes del séptimo arte. 

Es, por tanto, un fenómeno audiovisual y cultural que trasciende a lo que puede ser una saga (o franquicia, como lo llaman ahora, apelativo que no me gusta nada) de películas. 

Y es que, Indiana Jones, esa especie de “Doctor Jekyll y Hyde” que, de profesor universitario con traje, pajarita y gafas, se transforma ante el inicio de una nueva aventura (como Clark Kent cuando se convierte en Superman), y provisto de sombrero, su inseparable látigo de cuero y pistola al cinto, pasa a ser el héroe. El héroe de aventuras por antonomasia. Una especie de súper héroe de carne y hueso, mitad atleta, mitad intelectual, capaz de desentrañar cualquier misterio y enfrentarse a cualquier circunstancia. 

Indiana Jones encarna también a la eterna lucha del bien contra el mal, combinación de éxito infalible que tan bien se aplicó a otra saga inmortal, la de Star Wars (La guerra de las Galaxias en España).

En esta quinta película (y quien sabe si, en verdad, última entrega de las aventuras de un personaje ya mítico y, por tanto, inmortal), titulada Indiana Jones y el dial del destino, la dirección es de James Mangold, y el guion de Jez Butterworth, John-Henry Butterworth y el mismo James Mangold, directamente inspirado en los personajes creados por David Koepp y Spielberg (que lógicamente se mantiene en la producción). 

Ahora, Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia. Acompañado por su ahijada, el doctor Jones tendrá que enfrentarse a Jürgen Voller, un ex nazi maravillosamente interpretado por el gran actor Mads Mikkelsen (sin duda uno de los aciertos del reparto de la película). 

James Mangold es un sólido cineasta que tiene en su haber títulos de calidad desde hace más de veinte años como Copland (1997), Inocencia interrumpida (1999), En la cuerda floja (2005), excelente biopic sobre el cantante Johnny Cash; El tren de las 3:10 (2007), Logan (2017) o Le Mans (2019). Un cineasta que ha tocado con acierto todos los géneros (acción, drama, fantástico e incluso western), y que por tanto no es ningúnnovato en dotar a los filmes de fuerza y calidad. 

Está última entrega de las aventuras de Indiana Jones, cuenta para mí con más aciertos que desaciertos. Utiliza muy bien el cariño que el público tiene al personaje (muchos hemos crecido con él y otros nacieron con Indiana y lo conocerían años después, en sus sucesivas aventuras) así como el muelle emotivo de la nostalgia, para que la película no decaiga en ningún momento y dotarla de un final que resulta emocionante. 

Tiene la mayoría de los ingredientes con los que contaba En busca del arca perdida (Steven, Spielberg, 1981) para mí, sin duda alguna, la mejor de toda la saga. Acción trepidante, el juego del gato y el ratón contra los nazis, capitaneados en esta ocasión por un Mads Mikkelsen que borda el papel. El danés, no en vano, es uno de los mejores actores del panorama actual. 

Por otro lado, el uso de la tecnología para poder mostrar al comienzo de la película a un Indiana Jones más joven, me parece un recurso bien utilizado, aunque nos choque un poco al inicio. En el resto de la película, los efectos digitales se utilizan de un modo muy comedido, lo que le da un cierto aura de película de aventuras ochentera. Por otro lado, habrá que ver lo que aporta la nueva inteligencia artificial al cine, pues a partir de esta segunda década del siglo XXI va a estar omnipresente en todas las disciplinas y terrenos.

Otro de los aciertos de la película es el papel femenino de la ahijada de Indy, que derrocha garra simpatía y fuerza a través de la actriz que la encarna, una Phoebe Waller Bridge a la que habrá que seguir de cerca y que quizá, de forma premonitoria, tuvo un papel en Han Solo (Ron Howard, 2018), personaje que marcó y catapultó a la fama a un, entonces joven Harrison Ford, en La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977).

Para mí, Indiana Jones y el dial del destino supone un broche más que digno a una serie mítica que ya veremos si acaba aquí o tendrá continuidad con un nuevo Indiana Jones encarnado por otro actor (o quién sabe si actriz, todo es posible). 

Así que larga vida al héroe de aventuras que ha formado y formará siempre parte de nuestras vidas. Larga vida al héroe del sombrero, el látigo y la sonrisa encantadora. Larga vida a un mito viviente, a “Indy” y a Harrison Ford, pues ambos ya lo son. Mitos de nuestro amado celuloide.

GONZALO J. GONZALVO

IX Muestra Cinematográfica de Moyuela. Resumen del evento.

 

El sábado, día 1 de julio de 2023, tuvo lugar la IX Edición de la Muestra Cinematográfica de Moyuela que este año ha incluido una exposición dedicada al vestuario cinematográfico facturado por la Sastrería Cornejo y el III Concurso de Cortometrajes dotado con dos premios de 800 euros, para el primer clasificado y de 200 para el segundo. Como todos los años, los premios se otorgan mediante el voto del público asistente que los escoge entre los 6 trabajos finalistas de este año, todos ellos con una excelente trayectoria en los recientes Premios Simón del Cine Aragonés.

Un años más, el Ayuntamiento de Moyuela y su Corporación Municipal, todos los moyuelinos, las vitales y activas asociaciones y, en especial, la Asociación Cultural Arbir-Malena (www.moyuela-arbirmalena.com) hacen posible este pequeño pero orgulloso y selecto evento cinematográfico. Y su resultado, en cuanto asistencia y resultados artísticos, ha sido excelente.

Las votaciones han sido muy igualadas, ganando el trabajo de José Manuel Herraiz Vuelve con Mamá que lo recogió junto al actor de su corto Rufino Ródenas; y quedando en segundo lugar Y Eva también de la joven realizadora oscense Laura Torrijos-Bescós.

Entregaron los Diplomas y los Premios, José Abadía el Presidente de la Asociación Cultural Arbir-Malena y José Antonio Sánchez Tirado, el nuevo alcalde.

Han sido decisivas las aportaciones del nuevo concejal José Antonio Gadea, además de la colaboración desinteresada de Tere, Mari Carmen, Alfredo, Jesús y todo el pueblo de Moyuela, que acogieron con cariño e interés "cinéfilo" esta muestra cinematográfica que se encamina con decisión a su X Muestra...

Al final, el orden en el que vimos los trabajos, presentados, uno a uno, por sus realizadores, fue el siguiente:

1. Dativa (2023). Duración: 7 minutos.

Dir: Daniel Calavera

Gui: Daniel Calavera

Fot.: Manuel Buil

Mús.: Andrés Bernad

Int: Lilian Violadé, Ana Esteban, Montse Galve

Sinopsis:

Una mujer se encuentra postrada en un árbol muerto, en mitad de un páramo, rodeada de ramas como telas de araña. No puede moverse y sólo puede escuchar sus pensamientos. Una criatura se acerca a ella: quiere pedirle algo...

2. Y Eva también (2023). Duración: 5 minutos.

Dir.: Laura Torrijos-Bescós

Guion: Laura Torrijos-Bescós

Animación: Carlos López

Mús.: José Ángel Almunia

Trabajo de Animación

Sinopsis:

Estaba en cuarto de primaria. Mi colegio era un sitio normal. En mi clase había una chica que se llamaba Eva, que también era una chica normal, pero al parecer yo no lo era. O eso me decían.

3. Atxondite (2023). Duración: 10 minutos.

Dir.: Nuria Rubió y José Manuel Manero

Guion: Ignacio Muñoz Bielsa sobre idea de Nuria Rubió

Fot.: Boris Zapata

Mús.: Nacho Ugarte

Int.: Lucía Bravo, María Naharro, Iñigo Etayo

Sinopsis:

La llegada de Remedios al pueblo de Ane, donde vive centrada en su trabajo en la empresa familiar, hace que sucedan acontecimientos extraños. La extravagante y misteriosa recién llegada pone su vida patas arriba y la anima a enfrentarse a sus miedos y a su hermano. Es el paso imprescindible para que se desvele el secreto familiar que su madre nunca se atrevió a confesarle: Ane, como todas las mujeres de su familia, es heredera de Atxondite.

4. Solo un ensayo (2023) Duración: 9 minutos.

Dir.: Hugo Sanz Rodero

Guion: Hugo Sanz Rodero

Fot.: Juan Hernández

Int.: Carmen Barrantes, Jorge Usón, Inés Sanz Gordo y Violeta Sanz Gordo

Sinopsis:

Dos hermanas de siete y once años están escondidas en el interior de un armario de una casa. La hermana pequeña cree que están ensayando un juego pero la mayor sabe que una terrible amenaza les acecha fuera.

5. Vuelve con mamá (2022) Duración: 11 minutos.

Dir.: José Manuel Herraiz

Guion: José Manuel Herraiz

Fot.: Jorge Claver 

Int.: Rafa Maza, Rosa Lasierra, Saúl Blasco, Rufino Ródenas

Sinópsis:

Federico Martínez es un joven neonazi que está a punto de hacer realidad el sueño de su vida: conocer a Adolf Hitler. Pero el sueño va a transformarse pronto en pesadilla. Una visitante inesperada llega para complicarlo todo: su madre. Se ha empeñado en demostrarle que su admirado Hitler es, en realidad, el mayor cobarde de la historia. Para espanto de Federico, quiere hacerlo en las mismas narices del Führer.

6. Metaverso: Mundo Espejo (2023). Duración: 13 minutos.

Dir.: Jorge Brusau

Guion: Jorge Brusau

Fot.: Adrián Barcelona

Mús.: Eduardo Pérez

Int.: Rubén Martinez, Jose Luis Esteban, Silvia Caballero

Sinópsis:

Año 2122. La sociedad ha «avanzado». La vida social se desarrolla en el Metaverso: Mundo Espejo donde puedes relacionarte con millones de usuarios en los lugares emblemáticos de la antigua Europa. Para conmemorar los 30 años de Mundo Espejo, se ofrecen a los usuarios actualizaciones que cambiaran nuestra existencia para siempre.

LOS CORNEJO. VISTIENDO EL CINE

LA EXPOSICIÓN

Esta muestra de “cartelas” refleja una exposición que tuvo lugar en 2018, comisariada por Roberto Sánchez (en esa época, Miembro de la Junta directiva de la ACA y Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza), organizada por la Academia del Cine Aragonés (ACA), con patrocinios del Gobierno de Aragón, y la colaboración de El Festival Internacional 

de Cine de Huesca y Sastrería Cornejo, reunió 40 trajes de diferentes producciones audiovisuales (cine y series) en los que Sastrería Cornejo había participado, aportando su sabiduría y experiencia.

Un recorrido por películas míticas y sus diseñadores de vestuario. Además de un breve bosquejo de la historia de la empresa madrileña, dedicada a “vestir el cine” y el teatro desde 1920 hasta la actualidad. El vestuario de época de Sastrería Cornejo tiene presencia en algunas de las series de televisión, nacionales e internacionales, más importantes: Juego de Tronos, Vikingos, Downton Abbey, Poldark, Isabel, etc… Sin olvidar su participación en grandes producciones cinematográficas como Piratas del Caribe, Cenicienta, Los miserables, La bella y la bestia, Ágora o Alastriste.

A lo largo de su trayectoria, el trabajo de Sastrería Cornejo se ha podido ver en producciones de cine, teatro y televisión de todo el mundo, siendo reconocido con grandes premios internacionales, Óscar, César, Goya, etc.

Gracias a ello, además de la fabricación y posterior compra de vestuario a importantes producciones (Gladiator, Marco Polo, Maléfica, Exodus: Dioses y reyes, Príncipe de Persia, Pan: Viaje a Nunca Jamás, El reino de los cielos, etc.), Sastrería Cornejo sigue aumentando su extenso stock de vestuario de época.

IX Muestra CInematográfica de Moyuela. Sábado 1 de Julio desde las 18.30

 

https://moyuela.blogspot.com/2023/06/ix-muestra-cinematografica-de-moyuela-1.html

 

Veremos seis cortometrajes que optarán a los dos premios que otorga el público asistente.

Y además una exposición de cartelas sobre el vestuario cinematográfico, sobre sus diseñadores y sobre la Empresa Cornejo.

El maestro jardinero (2022)****

 Dir: Paul Schrader 

Int: Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell, Esai Morales, Eduardo Losan,  Victoria Hill, Rick Cosnett, Jared Baskens

El regreso de Schrader, uno de los grandes. 

Aunque Paul Schrader es más conocido por su faceta de valorado y premiado guionista, gracias sobre todo a trabajos como los de Yakuza (Sydney Pollack, 1974), Taxi Driver (1976) y Toro Salvaje (1980), estas dos últimas verdaderas obras maestras dirigidas por Martin Scorsese, Schrader ha ejercido también como cineasta, poniéndose tras las cámaras, siempre con el soporte de su propio guion. 

Como director, Schrader cuenta ya, desde finales de los años setenta del siglo veinte, con veintiséis largometrajes, destacando entre ellos con títulos como: American Gigolo (1980), que lanzó a la fama a Richard Gere o El beso de la pantera (1981), remake con estética rompedora de La mujer pantera (1942) de Jacques Tourneur. 

Años después, vinieron la perturbadora El placer de los extraños (1990), con un inmenso Christopher Walken, y la excelente Aflicción (1997), con unos magníficos Nick Nolte y James Coburn. Tras algunos filmes irregulares y más comerciales, El Schrader más genuino regresará en 2017 con El reverendo, filme en el que se luce un magnífico Ethan Hawke, y con el que comienza una trilogía sobre sus temas troncales: la redención y el perdón. A esta seguirá en 2021 El contador de cartas, con un buen trabajo de Oscar Isaac. Y, ahora, un año después de su finalización, ha llegado a nuestras pantallas, al fin, El maestro jardinero, broche de oro de dicha trilogía denominada “Man in a room”.

En El maestro jardinero (con guion del propio Schrader), se nos cuenta la historia de Narvel Roth, un hombre enigmático (interpretado por un impecable Joel Edgerton), meticuloso horticultor de los espectaculares jardines “Gracewood Gardens”. Narvel, ayudado de un equipo de jóvenes colaboradores, se dedica en cuerpo y alma a cuidar los jardines de esta maravillosa e histórica finca propiedad de su jefa, la rica viuda Sra. Havernhill (Sigourney Weaver). Pero el equilibrio y la rutina de la ordenada existencia de Narvel se romperán cuando la Sra. Haverhill le exija que tome como aprendiz a su rebelde y problemática sobrina Maya (una Quintessa Swindell que cumple bien su cometido). 

Esta nueva situación va a provocar una sucesión de acontecimientos en los que la violencia y el resurgimiento del oscuro pasado de Narvel serán protagonistas. Con austeridad y precisión de cirujano, Paul Schrader logra una simbiosis perfecta entre la naturaleza botánica y la propia naturaleza calmada y organizada de su jefe jardinero, un Navel Roth de una profesionalidad y conocimientos impecables, que cuida y vive esos jardines como si él mismo formara parte de su esencia. La llegada de la joven y rebelde Maya irá introduciendo cambios en su tipo de vida y, la atracción entre ambos, terminará prendiendo la mecha de una situación de consecuencias imprevisibles. 

A nivel interpretativo, destaca por encima de todo el duelo entre dos pesos pesados, la veterana Sigourney Weaver (inolvidable Ripley de la trilogía de Alien) y un sólido Joel Edgerton, actor, guionista y director de origen australiano que, en los últimos años, ha sorprendido y entregado a los cinéfilos grandes trabajos en filmes como  Warrior (Gavin O´Connor, 2011), El regalo (Joel Edgerton, 2015); Loving (Jeff Nichols, 2016) o un thriller excelente como El extraño (Thomas M. Wright, 2021). 

Con una fotografía de Alexander Dynan, a través de la cual podemos disfrutar de toda la belleza de las flores y plantas, así como de los ambientes oscuros que van decantando la trama y a los propios personajes protagonistas, y una banda sonora de Devonte Haynes que acompaña de forma casi imperceptible toda la historia desde la discreción, El maestro jardinero es un prodigio de equilibrio, economía narrativa, ingenio y elegancia. Un excelente thriller alejado del ruido y la pirotecnia de los efectos especiales, más cercano al gran cine que se hacía en los años 70 y 80 por parte de grandes guionistas y directores. Con un guion preciso, marca de la casa Schrader, en el que el ritmo pausado, lejos de aburrir, enriquece y dota a los personajes de una profundidad y fuerza en secuencias en las que es el cine en estado puro, quien toma el protagonismo absoluto como arte visual, valiéndose de grandes actores y los demás elementos artísticos de la película para mantener al espectador pegado a la pantalla sin poder pestañear, y todo ello con la sabiduría de un ritmo pausado que engancha más que la manida adrenalina a base de tiros. 

Si no le he dado cinco estrellas, la calificación que le otorgaría el calificativo de obra maestra a El maestro jardinero, es porque quizá, la transición a la parte de thriller más convencional, me parece un tanto abrupta. Creo que ahí, Schrader podría haber afinado aún más. A pesar de ello, sin duda, ahora mismo es la mejor opción para todo espectador/a que desee disfrutar del buen cine. Extraordinario cine, diría yo, con pátina de clásico. Un verdadero regalo para los amantes del séptimo arte de la mano de un “peso pesado” creador de historias. Un Paul Schrader que, con setenta y siete años a sus espaldas, demuestra estar aún en plena forma.

Así que, larga vida al Cine con mayúsculas y a cineastas y guionistas como él, pues cada vez van quedando menos. Sin duda, con El maestro jardinero, el veterano “toro salvaje” del celuloide ha vuelto a dar una lección de cine a muchos directores actuales más centrados en la forma que en el fondo. Y es que, la mayoría de las veces, menos es más. 

Y Paul Schrader sigue siendo, sin duda alguna, uno de los grandes.

GONZALO J. GONZALVO

Escritor y Crítico de Cine

Mi crimen (2023)****

 Dir: François Ozon

Int: Nadia Tereszkiewicz, Isabelle Huppert, Fabrice Luchini, Dany Boon, Jean-Christophe Bouvet, Rebecca Marder, Michel Fau, Radostina Rogliano, Félix Lefebvre, Edouard Sulpice, André Dussollier, Olivier Broche, Franck de la Personne, Evelyne Buyle, Régis Laspalès, Daniel Prévost, Myriam Boyer, Suzanne De Baecque, Lucía Sánchez, Jean-Claude Bolle-Reddat, Dominique Besnehard.

Vuelve el cinéma noir francés de la mano del maestro Ozon

Me he referido, en el título de este artículo, al cineasta galo François Ozon, como un maestro. Para mí, desde luego, es uno de los mejores directores de cine francés de los últimos veinticinco años. Allá por 1999, Ozon se estrenó en el largometraje a través del thriller y el género negro con Los amantes criminales (1999). Poco después, se afianzará en un género que le va a dar grandes satisfacciones con Bajo la arena (2000), la maravillosa película coral 8 Mujeres (2002) y con otro estupendo film noir, La piscine (2003), protagonizado por Charlotte Rampling, una de sus estrellas fetiche. 

Habrá que esperar a la primera década del siglo XXI para saborear otras magníficas obras suyas como En la casa (2012), Joven y bonita (2013) y Una nueva amiga (2014). De nuevo, Ozon se luce como un excelente director de actrices y un cineasta que domina los resortes del cine negro con un característico humor negro marca de la casa.

Esta simbiosis perfecta de comedia y cine negro, con un elegante toque a lo Agatha Christie, son los pilares de estilo con los que el cineasta galo construye Mi crimen. Una historia de crimen e intriga con aires de vodevil en la que Ozon vuelve a lucirse como un gran director de actrices. El filme nos traslada a la Francia de 1935. Allí, un magistrado deberá resolver el asesinato de un banquero parisino envuelto en un caso de acoso sexual. De entre toda una serie de pintorescos sospechosos destaca una joven y bella actriz, Madeleine Verdier (una maravillosa Nadia Tereszkiewicz), cuyos deseos de fama y fortuna embrollarán toda la investigación. Junto a esta, la hermosa abogada Pauline Mauléon (interpretada por Rebecca Marder), formarán le pareja defensiva frente a presión de la justicia. 

Mención aparte merece un elenco de actores y actrices con solera, entre los que destaca, como no podía ser menos, la siempre impecable Isabelle Huppert, un verdadero animal fílmico que nunca falla, sea cual sea el papel que interprete: muy bien arropada por André Dussollier y Fabrice Luchini (que encarna al histriónico juez Gustave Rabusset). El personaje de Huppert (Odette Chaumette) encarna el elemento argumental sorpresa que dará un vuelco a toda la investigación. 

Con una ambientación y un vestuario exquisitos, François Ozon construye un filme delicioso, con un estilo inequívocamente clásico; con homenaje incluido al Hollywood dorado y a títulos como Curvas peligrosas (Mauvaise Grain, 1934) que Billy Wilder rodó en Francia, y que se disfruta como una lenta merienda de tarde de domingo con chocolate con churros. 

Un retorno a la comedia noir con base de thriller, género que tan bien conocen los cineastas galos, pues no en vano ellos fueron los creadores del cine negro que, después, copiaron y adaptaron como género los directores norteamericanos.

Un género, el negro (o noir), que demuestra con Mi crimen estar más vivo que nunca. Así que larga vida al cinéma noir, al cine francés y a François Ozon, un cineasta que con más de veinte títulos en su haber, se consolida como uno de los directores más sólidos del cine francés y del género negro y de la comedia noir en particular. Mi crimen posee el encanto y la elegancia del cine clásico francés, así que si les gusta éste y, además son fans de la Huppert, no se la pueden perder.

GONZALO J. GONZALVO

Escritor y Crítico de Cine