Dir: Alex Garland
Int: Oscar Isaac, Domhall Gleeson, Alicia Vikander, Sonoya Mizuno.
Caleb (Domhall Gleeson), un programador de 24 años gana un concurso cuyo premio es una semana de vacaciones en la mansión privada de Nathan (Oscar Isaac), presidente ejecutivo de su compañía. Cuando Caleb llega a la estupenda casa en medio de la nada, descubre que debe participar en un experimento tan extraño como fascinante en el que debe interactuar con la primera inteligencia artificial auténtica del mundo que habita en el cuerpo de una preciosa mujer robot...En su debut como director, el escritor y guionista Alex Garland, cuya novela inspiró La playa (2000), y que ha firmado, entre otros, los guiones de 28 días después (2002) y Sunshine (2007), siempre al servicio de Danny Boyle, intenta renovar ahora el concepto de la inteligencia artificial. Ex Machina explora las fronteras emocionales que separan a los humanos de los robots y sobre todo se hace preguntas como: ¿qué nos diferencia realmente de una máquina consciente de su propia existencia? ¿Y qué pasaría si pudieran sustituirnos? La realización de Garland es eficientemente británica. De hecho, no se nota en ningún momento que estemos ante su ópera prima como directorr de largometrajes. Narrada con eficiencia, y con muy pocos personajes, entre los que destaca la inquietante figura de Nathan, el creador de la nueva inteligencia artificial, interpretado de modo magistral por Oscar Isaac, este actor de origen guatemalteco que ya admiramos en A propósito de Llewyn Davis (2013) de los hermanos Coen. Garland nos aproxima con inusual firmeza a algunas cuestiones que resultan claves para entender nuestra propia humanidad y lo hace en un thriller futurista cuya historia, sin embargo, cada vez parece más próxima y posible. Sólo un final, quizá algo precipitado, acelerado y no demasiado bien justificado, nos aleja de estar ante una película sobresaliente.
R. S.
-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-
El 9 de marzo se inicia un ciclo sobre cine y arte contemporáneo que se proyectará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza, abierto al público en general, además es una de las actividades complementariaspara los alumnos de la asignatura “Arte del siglo XX y últimas tendencias”, del Grado de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Todas las películas tendrán una breve presentación y un debate posterior. Intervendrán los profesores de la Universidad de Zaragoza Isabel Yeste, Roberto Sánchez y Fernando Sanz , y el ensayista y escritor especializado en cine Luis Betrán.
El responsable de la selección de títulos y de la coordinación del ciclo es Roberto Sánchez.
Todaslas películas se proyectaran a las 19,15 h.
El manantial (The Fountainhead, 1949) de King Vidor. (9 de marzo)
Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) de Jacques Becker. (11 de marzo)
El amor es el demonio (Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, 1998) de John Maybury (16 de marzo)
Pollock (2000) de Ed Harris (17 de marzo)
Apuntes de Frank Ghery (Sketches of Frank Gehry, 2006) de Sidney Pollack (30 de marzo)
Shirley: Visions of Reality (2013) de Gustav Deutsch (31 de marzo)
El 9 de marzo se inicia un ciclo sobre cine y arte contemporáneo que se proyectará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza, abierto al público en general, además es una de las actividades complementarias para los alumnos de la asignatura “Arte del siglo XX y últimas tendencias”, del Grado de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Todas las películas tendrán una breve presentación y un debate posterior. Intervendrán los profesores de la Universidad de Zaragoza Isabel Yeste, Roberto Sánchez y Fernando Sanz, y el ensayista y escritor especializado en cine Luis Betrán.
El responsable de la selección de títulos y de la coordinación del ciclo es Roberto
Sánchez.
“CINE Y ARTE CONTEMPORÁNEO”:
1. El manantial (The Fountainhead, 1949) de King Vidor. (9 de marzo)
2. Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) de Jacques Becker. (11 de marzo)
3. El amor es el demonio (Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, 1998) de John Maybury (16 de marzo)
4. Pollock (2000) de Ed Harris (17 de marzo)
5. Apuntes de Frank Ghery (Sketches of Frank Gehry, 2006) de Sidney Pollack (19 de marzo)
6. Shirley: Visions of Reality (2013) de Gustav Deutsch (26 de marzo)
Dir: Alice Rohrwacher
Int: Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher, Sabine Timoteo, Agnese Graziani, Monica Bellucci
Se termina el verano en un pueblo de la Toscana. Gelsomina (Maria Alexandra Lungu) vive con sus padres y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada, donde producen miel. Las chicas crecen al margen de la sociedad, pues su padre (Wolfgang), interpretado por Sam Louwyck, está convencido de que se acerca el fin del mundo, de que las alteraciones producidas en el medio ambiente terminarán con el frágil equilibrio natural, y por eso prefiere que mantengan un estrecho contacto con la naturaleza de la que viven, intentando alterarla al mínimo, mediante su explotación apícola. Sin embargo, las reglas que mantienen unida la familia se ven definitivamente alteradas con las nuevas reglamentaciones que la administración les impone para adecuar sus instalaciones de la granja apícola, la llegada de Martin, un joven delincuente enviado para seguir un programa de reinserción, y la irrupción de un juego de televisión, "El país de las maravillas", que se difunde por la comarca. De algún modo, será Gelsomina quien abra la Caja de Pandora, al arreglárselas para que su familia concurse. Repleta de símbolos entrecruzados (las mismas abejas, el pasado etrusco, las constantes referencias a las sociedades matriarcales, la filosofía hippie), Alice Rohrwacher, nos propone una película de gran belleza formal, que de un modo sutil relata, en efecto, el final de un modo de entender el mundo, el ocaso, ¿definitivo?, de las utopías libertarias que se difundieron durante los años sesenta y que dejaron rastros, supervivencias, en algunos países del llamado mundo de la democracia liberal capitalista. Alice Rohrwache es una hija de aquel tiempo. De hecho, su biografía personal mucho tiene que ver con la de Gelsomina. Hija de un apicultor alemán y de una italiana, terminó por abandonar la explotación familiar, y estudiar literatura y filosofía en la Universidad de Turín. Luego se dedicó a la escritura de guiones cinematográficos y con su segundo largometraje, (que aquí estamos comentando), ganó el Gran Premio del Festival de Cannes en 2014.
R. S.
-Aragonia-
Dir: Matthew Vaughn
Int: Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson, Mark Hamill, Mark Strong, Michael Caine, Sofia Boutella, Jack Davenport, Sophie Cookson, Tom Prior, Neve Gachev, Alisha Heng.
Un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) de la peculiar e independiente agencia de los "Kingsman" elige para entrenar a Gary "Eggsie" Umwin (el joven actor galés Taron Egerton), hijo de otro agente que le salvó la vida, y que, como su padre, no pertenece a una clase social elevada, como es habitual entre los "Kingsman", sino al proletariado; aunque demostrará, después de someterse a un sofisticado programa de entrenamiento, estar más que capacitado para ser un digno miembro de esta peculiar cofradía. Como en las mejores historias de la serie James Bond, de la que en buena medida esta historia es deudora, estamos metidos en medio de una terrible amenaza global provocada por Valentine (Samuel L. Jackson), un genio retorcido que promete conexión gratis, universal e ilimitada a internet para inocular, a través de los dispositivos móviles, una insidiosa señal que desatará los más bajos instintos asesinos de la especie humana, facilitando así una drástica disminución de la población. Estamos ante una adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons, a manos de un joven realizador inglés que ya ha demostrado gran soltura y desparpajo al llevar al cine otros argumentos procedentes del cómic como Kick-Ass (Kick-Ass -Listo para machacar en 2012), también de Mark Millar, o los X-Men (X-Men: Primera generación en 2011), de la factoría Marvel. Lo mejor de Matthew Vaughn es que no abandona nunca el sentido del humor, y las altas dosis de ironía que ha heredado del cómic original de Mark Millar y Dave Gibbons. Contiene algunas secuencias realmente refrescantes y que no son precisamente correctas, desde el punto de vista político, según los criterios actuales en el cine de entretenimiento. Con esas secuencias, que se acompañan con la elegante composición Pomp & Circunstance de Sir Edward Elgar, el no menos elegante Colin Firth, el supervillano incorporado por Samuel L. Jackson, y el enérgico Taron Egerton, la película transcurre como una buena muestra de que todavía es posible lograr una adaptación del cómic de aventuras contemporáneo, sólida, entretenida y que un adulto puede ver sin sonrojarse...
R. S.
-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-
