Dir: Michael R. Roskam
Int: Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini, Michael Esper, Lauren Susan, Erin Darke, Morgan Spector, Chris Sullivan, Michael Aronov, Matthias Schoenaerts, Alex Ziwak, Danny McCarthy, John Ortiz.
Estamos en Brooklyn. Bob Saginowski (Tom Hardy) es un solitario camarero que rescata a un cachorro de un cubo de basura y conoce a Nadia (Noomi Rapace).Todo empieza a complicarse cuando aparece Eric Deeds (Matthias Schoenaerts) el dueño del animal, un hombre con problemas mentales, antigua pareja de Nadia (Noomi Rapace) que, además, termina por estar involucrado en una conspiración criminal que se planea en el bar en el que trabaja.Ya en los primeros momentos, el propio Bob nos explica que el dinero ilegal fluye por las calles de su barrio utilizando, por ejemplo, locales como el suyo, que hace un tiempo pasó a ser controlado por la mafia chechena. El sólido y excelente novelista Dennis Lehane adapta por primera vez uno de sus propios escritos. En este caso, su relato Animal Rescue se ha convertido en La entrega, dirigiendo con eficiencia el belga Michael R. Roskam, que saca un magnífico rendimiento a todo el reparto actoral. Hay que recordar que este fue el último trabajo de James Gandolfini, que como era habitual cumplió con creces con su personaje. Sin estar al nivel de Mystic River (2003), adaptada por Brian Helgeland para Clint Eastwood, o Shutter Island (2010), con adaptación de Laeta Kalogridis para Martin Scorsese, estamos ante una atractiva historia de serie negra .Lo que ha hecho Dennis Lehane es reiventar el género, dándole a sus personajes una profundidad psicológica inusitada. La violencia convive con ellos de manera habitual, pero sus protagonistas intentan sobrevivir, aunque el lado más oscuro esté siempre dispuesto a aflorar. El realizador belga MIchael R. Roskam no es Eastwood, ni Scorsese, pero ha encontrado el necesario punto de vista contemplativo, a veces distanciado, pero siempre eficiente para contarnos una historia deserie negra contemporánea, que oculta algunas sorpresas que no debo, ni puedo desvelar...
RS.
-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia-
Dir: Alberto Rodríguez
Int: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Jesús Carroza, Manolo Solo, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva
Juan (Javier Gutiérrez) y Pedro (Raúl Arévalo) son dos policías, ideológicamente opuestos, que cumplen misión en un remoto pueblo de las marismas. Por razones muy diferentes los dos policías están bajo
sospecha, en una España que se encuentra en plena transición política. Parece que una parte del castigo es precisamente investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a una serie de situaciones complejas en las que la mafia local y ciertos "señoritos", venidos a más durante la dictadura, parecen estar muy por encima del bien y del mal. Rafael Cobos y Alberto Rodríguez han escrito un thriller denso, con una realización brillante por parte de Alberto Rodríguez, un realizador sevillano que viene demostrando su buen hacer en películas como 7 vírgenes (2005) o Grupo 7 (2012). En La isla mínima, además, saca un rendimiento magnífico a sus dos protagonistas (Arévalo y Gutiérrez), siempre convincentes y a un reparto de secundarios que ayudan a construir un paisaje que resulta al mismo tiempo atractivo e inquietante. Parece evidente que todo y todos ocultan un lado oscuro que parece reflotar y enfangar todavía más las marismas y su entorno. Para que una película roce la perfección todos los componentes tienen que estar a gran altura, y en este caso Alberto Rodríguez cuenta habitualmente con el músico Julio de la Rosa y el director de fotografía Alex Catalán, que contribuyen de manera destacada a que estemos ante la mejor película española de la temporada.
RS.
-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia-
Dir: Gabriel Ochoa
Int: Aida Folch, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Álvarez-Nóvoa, Blanca Romero, Nicolás Coronado, José Coronado.
Este film narra fundamentalmente tres historias de amor que casi funcionan de modo independiente, aunque compartan escenarios urbanos. Álex (Nicolás Coronado) se cruza en la vida de Lucía (Aida Folch), dos jóvenes que empiezan a conocerse e inician un romance. Paz (Blanca Romero) y Jorge (Alberto San Juan) ven impotentes como su relación se apaga sin saber qué hacer. Albert (Carlos Álvarez Novoa) e Irene (Petra Martínez), por su parte, se vuelven a ver tras varias décadas de separación y parece que el amor renace entre ellos...El guión de esta nadería está escrito por Gabriel Ochoa, Ada Fernández y Rafael Cobos. Todas las historias transcurren en un entorno urbano claro (es Valencia, pero no se señala ninguna ciudad explícitamente). Guionistas y realizador demuestran sobradamente su capacitación profesional para ponerse al mando de una serie televisiva, de cualquier serie televisiva, pero su sentido del ritmo narrativo es inexistente, la dirección de actores brilla por su ausencia, tanto que los sin duda capacitados y veteranos Carlos Álvarez Novoa o Petra Martínez dan pena y no resultan nunca convincentes. Los planos de Aida Folch en sus idas y venidas "bicicleteras" nunca tienen peso dramático y la puesta en escena, en general, es de una vulgaridad aplastante. Sus noventa minutos se hacen eternos, insufribles. De hecho, el mínimo resumen argumental que inicia está crítica ya transmite prácticamente todo lo que nos cuenta la película. No hay ejercicio de estilo, ni riesgo en Gabriel Ochoa que debuta en el largometraje de ficción, después de dos documentales y un cortometraje.
RS.
-Aragonia-
Dir: Wes Ball
Int: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee,
Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore Hartwig.
Cuando el joven Thomas (Dylan O'Brien) despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. Más adelante, casi al final de esta primera entrega, tendremos noticia de que estamos en un próximo futuro. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... Hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica (Kaya Scodelario), y en la nota que la acompaña pone: "Ella es la última. No llegarán más". Las cosas en el Claro empiezan a cambiar dramáticamente. Y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor y en cómo lograr salir del laberinto.Da miedo pensar en la cantidad de novelas de corte fantástico futurista que se están elaborando para el público adolescente y que parecen estar preparándolos para un futuro terrible, muy alejado de los sueños de igualdad, equilibrio y justicia difundidos por la democracia capitalista neoliberal. Dos largas series de novelas (Los juegos del hambre y El corredor del laberinto), dado su éxito comercial, han tenido una rápida adaptación cinematográfica. En los dos casos la inversión ha sido importante y al menos con Los juegos del hambre parece haber tenido ya un éxito de público incuestionable. También parece que los guionistas cinematográficos, en los dos casos, han querido ir un poco más allá en las historias, haciendo posible su consumo por públicos más amplios. No han olvidado, sin embargo, que había que mantener los elementos argumentales que puedan identificar sin problemas los jóvenes con el sentido de la aventura y el entretenimiento del cine actual para todos los públicos; con los obligatorios efectos especiales espectaculares y una cierta superficialidad en la trama por trascendentes que puedan resultar los puntos de partida argumentales, marcados, en los dos casos, por las visiones distópicas , por la recreación de futuros apocalípticos, o casi...El otro enganche, como en las novelas originales, es el parecido que pueden tener con los argumentos de los vídeo juegos y los juegos de rol, una vez más en la dirección de captar como sea a esos jóvenes que ya casi son los únicos en pisar de vez en cuando las salas de cine. Como soy un aficionado irredento al género de la ciencia ficción me he aproximado a estos productos, en principio con una profunda desconfianza, y la sorpresa es que están facturados con solvencia, y en el caso que nos ocupa con la aportación de sangre nueva como la de su realizador Wes Ball que viene del mundo de la dirección artística y los trucajes visuales; firmando como director su primer largometraje (tenía tres cortometrajes anteriores como bagaje). El guión es de Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers y T. S. Nowlin, también relativamente nóveles en ese cometido de la escritura, adaptando la novela de James Dashner, primera parte de una trilogía. Estamos ante cineastas relativamente nuevos que trabajan para la industria de Hollywood y que, sin salirse de los parámetros conocidos y aceptados, manejan con habilidad los elementos del cine de entretenimiento. Lo mejor y lo peor de todo, es que los resultados no están lejos de lo que ya ofrecen unas cuantas series televisivas de calidad...
RS.
-Aragonia, Grancasa,Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-
Dir: Anton Corbijn
Int: Willem Dafoe, Rachel McAdams, Grigoriy Dobrygin, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright, Daniel Brühl, Martin Wuttke, Nina Hoss, Rainer Bock, Mehdi Dehbi, Homayoun Ershadi, Neil Malik Abdullah, Vicky Krieps, Kostja Ullmann, Franz Hartwig.
Issa Karpov (Grigoriy Dobrygin) es Un joven ruso-checheno, sin papeles; ha conseguido llegar a Hamburgo y posee las claves para poder acceder a una herencia que le permitiría disponer de una extraordinaria cantidad de dinero. Se declara musulmán devoto y presenta signos de haber sido torturado. Los servicios secretos de tres naciones, dedicados a la lucha antiterrorista, están convencidos de que han localizado a un personaje implicado con el terrorismo islámico. Annabel Richter (Rachel McAdams), es Una abogada idealista, defensora de los derechos humanos e intentará defender a Issa hasta las últimas consecuencias, pero pronto se encontrará envuelta en la tela de araña tejida con meticulosidad por el agente alemán Günther Beckman (un brillante Philip Seymour Hoffman). En el entramado construido por Beckman para detener a Abdullah (Homayoun Ershadi), líder de una agrupación que ayuda a los musulmanes necesitados, pero que parece desviar fondos a las redes terroristas. También tendrá su papel Tommy Brue (Wuillem Dafoe), un poderoso banquero, acostumbrado al "blanqueo" de fondos de dudosa procedencia. Andrew Bovell, el guionista australiano conocido por Lantana (2001) o Al límite (2010), ha adaptado esta novela de John le Carré, y lo ha hecho con pulcritud y respeto. Una vez más estamos ante una inteligente disección de las "guerras ocultas" en las que se ocupan unos cuantos departamentos secretos de las naciones que nos defienden de los "malos" -entiéndase que ahora mismo esos "malos" son los extremistas islámicos-. A John le Carré -en realidad este novelista británico se llama David John Moore Cornwell- siempre le gustó mostrar los diferentes grados de humanidad que algunos de estos "soldados secretos", pueden llegar a tener, para él los métodos de manipulación psicológica casi siempre están por delante de la pura acción; y al final siempre hay un esfuerzo por mostrar la profunda injusticia y amoralidad que tiene cualquier guerra y en particular esta nueva "guerra fría", entre el radicalismo musulmán y occidente. El director holandés Anton Corbijn, que procede de la industria musical (videoclips para U2 o Depeche Mode), ya mostró su buen hacer en Control (2007), todavía de ambiente musical, y El americano (2010), donde ya se aproximaba al mundo del espionaje y los asesinos profesionales. En A Most Wanted Man, vuelve a demostrar su eficiencia al dirigir un equipo fundamentalmente alemán, complementado con unas cuantas estrellas norteamericanas. El buen trabajo de Philip Seymour Hoffman,explica en buena medida el funcionamiento del conjunto y nos provoca una especial tristeza al recordar su reciente fallecimiento (2 de febrero de 2014), y saber que no podremos disfrutar de nuevas interpretaciones del actor neoyorquino.
RS.
-Aragonia, Cervantes, Grancasa, Puerto Venecia, Yelmo-
