Dir: Richard Linklater
Int: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard,
Tamara Jolaine, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara,
Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie
Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power, Sharee Fowler
Drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero en solo 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años, durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, divorcios, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo.Rodada con solidez por Richard Linklater, un cineasta tejano, siempre al margen del cine más comercial. Muy conocido gracias a otro experimento semejante realizado junto a los actores Ethan Hawke y Julie Delpy en Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013), donde sus dos personajes (Jesse y Celine) se encuentran y reencuentran en diferentes momentos y espacios privilegiados. Linklater quiere mostrarnos en Boyhood el devenir de una familia tejana de un modo novedoso en el planteamiento. Vemos, literalmente, crecer a su protagonista, en mitad de una serie de situaciones más o menos cotidianas. Un retrato de las últimas décadas en Estados Unidos, sin asperezas, en un ritmo quizá algo cansino (por otro lado, típico de Linklater) para un film de 109 minutos. Con todo, logra sintetizar la historia de Mason, y mostrarnos una cultura, un modo de ver el mundo que se está imponiendo, desde Estados Unidos, al resto del planeta, marcado por un cierto nihilismo y por la sensación de que los cambios y revoluciones son cada vez más difíciles y que, como mucho, habrán de limitarse al ámbito personal.
No es una obra maestra, ni tan novedosa en lo formal -yo diría que difícilmente va más allá de algunos planteamientos de la Nouvelle Vague francesa en los sesenta-, pero dados los tiempos de profunda mediocridad en la creación cinematográfica que estamos viviendo, supone una cierta esperanza para el cine norteamericano...
RS.
-Aragonia, Palafox-
Dir: Clint Eastwood
Int: John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Michael Lomenda, Christopher Walken, Jeremy Luke, Joey Russo, Freya Tingley, Sean Whalen, Francesca Eastwood, Kathrine Narducci, James Madio.
Esta adaptación al cine del musical homónimo ganador de un premio Tony narra la historia de cuatro jóvenes italonorteamericanos de Nueva Jersey que iban por mal camino pero que se unieron para crear el grupo de rock llamado The Four Seasons, liderado por Frankie Valli (John Lloyd Young). La historia de sus esfuerzos y de sus triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación. La música es de Bob Gaudio (el actor Erich Bergen en el film), miembro fundador del grupo, que junto a los guionistas Marshall Brickman -colaborador habitual de Woody Allen- y Rick Elice, los mismos autores del libreto del musical, son los responsables de poner en marcha esta adaptación para el cine, dirigida por Clint Eastwood. No sería justo valorar la brillante trayectoria de uno de los mejores realizadores del cine norteamericano actual por esta interminable, fallida y aburrida revisión a la historia de un grupo de rock. Se ha reconstruido la época con precisión, las versiones de los temas de Frankie Valli y compañía son impecables, las interpretaciones correctas; pero los 134 minutos que dura la función pueden llegar a ser insoportablemente tópicos. Hay un supuesto sentido del humor y una voluntad de desparpajo narrativo -también supuesto- que debe proceder del original teatral y quiere manifestarse en esas intervenciones mirando a la cámara -y por lo tanto al espectador- de los miembros del grupo dando su propia versión de los hechos. Continuando con los tópicos se muestran, también con cierta ironía, las conexiones con la mafia, sobradamente conocidas, pero importantes para entender su éxito o el de otras estrellas italonorteamericanas de la época. Resumiendo, un fiasco importante en la casi siempre impecable trayectoria del maestro Eastwood, que deseo sinceramente pueda ir cerrándose -ya tiene 84 años- con proyectos más acordes con su sobriedad y solidez narrativas, que deseamos vuelvan a aparecer en American Sniper. otro de sus proyectos con estreno previsto para febrero del 2015, que parece algo más personal.
RS.
-Aragonia, Cervantes-
Dir: Scott Derrickson
Int: Eric Bana, Edgar Ramirez, Olivia Munn, Joel McHale, Sean Harris, Dorian Missick, Antoinette
LaVecchia, Scott Johnsen, Valentina Rendón, Daniel Sauli, Olivia Horton.
Ralph Sarchie (Eric Bana) es un agente de policía de Nueva York que se dedica a investigar una serie de asesinatos que parecen tener relación con posesiones demoníacas y exorcismos. Sus pesquisas lo llevarán a aliarse con Mendoza (Edgar Ramírez), un sacerdote poco convencional, que resulta ser todo un experto en exorcismos. El guión, inspirándose en un libro de Ralph Sarchie y Lisa Collier Cool a su vez basado en hechos reales -al menos, eso nos dicen- , ha sido escrito por Paul Harris Boardman y Scott Derrickson, que además es el director. Derrickson es todo un experto en el cine de terror con posesiones demoníacas como ha demostrado en sus anteriores trabajos El exorcismo de Emily Rose (2005) o Sinister (2012), películas, como la que nos ocupa, con detalles en la puesta en escena de interés, pero que en conjunto resultan previsibles, incluso para los no aficionados al género. En el cine fantástico de terror hay que proceder, en mi opinión, a un excesivo desenganche del sentido común y desarrollar una fe inquebrantable en el poder y la existencia del "Mal", y los demonios, los representantes por excelencia del "Maligno". Si ustedes reúnen esas características se entretendrán sólo durante un rato al contemplar este intento de fusión entre cine policíaco moderno y la clásica historia de posesiones diabólicas, a la que hay que añadir,como puede comprobarse en el principio del film, una referencia a las consecuencias imprevistas de la guerra de Irak.
RS.
-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-
Dir: Ari Folman
Int: Robin Wright, Harvey Keitel, Danny Huston, Paul Giamatti, Frances Fisher,
Kodi Smit-McPhee, Michael Landes, Sami Gayle, Matthew Wolf, Jon Hamm, Michael Stahl-David
La necesidad de dinero, lleva a una actriz (Robin Wright) a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia digital de ella y la utilizarán como les plazca. Tras volver a la escena, será invitada a un congreso, que se desarrolla en un mundo sintético y virtual en el que todos los códigos de la existencia parecen estar profundamente alterados. Basada en la novela Congreso de futurología (1971) de Stanislaw Lem, se trata del retrato de un mundo que se dirige inevitablemente hacia la irrealidad, apoyándose en la combinación de la tecnología digital, los mundos virtuales y poderosas drogas psicotrópicas. De este realizador israelita sólo había visto la más que apreciable Vals con Bashir (2008) en la que también utilizaba el cine de animación como recurso para poder contarnos algunos aspectos especialmente terribles de la realidad. Aunque el esfuerzo en la recreación de los mundos virtuales en los que transcurre más de la mitad de la película es apreciable, sobre todo desde el punto de vista estético, el resultado es pesado y mediocre, perdiendo progresivamente su efectividad como denuncia de lo que nuestro mundo controlado por las grandes corporaciones económicas puede llegar a ser. Uno se teme, que el mundo en el que ahora vivimos, no es tan diferente del descrito simbólicamente por Ari Folman, interpretando con bastante libertad el relato del genial escritor polaco Stanislaw Lem...
RS.
-Aragonia-
Dir: Daniel Monzón
Int:Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Sergi López, Bárbara Lennie, Ian McShane, Luis Motilla, Jesús Carroza, Moussa Maaskri, Mariem Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga
Dos jóvenes, El Niño (Jesús Castro) y El Compi (Jesús Carroza), quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, adrenalina y dinero al alcance de cualquiera capaz de atravesar esa distancia en una lancha cargada de hachís volando sobre las olas. Por su parte, Jesús (Luis Tosar) y Eva (Bárbara Lennie) son dos agentes de Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es ahora uno de los principales coladeros de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés (Ian McShane), el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, su base de operaciones. La violencia creciente de las advertencias que reciben les indica que sus pasos van por buen camino. Los destinos de estos personajes a ambos lados de la ley terminan por cruzarse para descubrir que el enfrentamiento de sus respectivos mundos era más peligroso, complejo y moralmente ambiguo de lo que hubieran imaginado.Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria han querido repetir el éxito de Celda 211 (2009) y para ello han puesto en marcha una producción con pretensiones espectaculares -también lo ha sido su campaña de promoción- que quiere aunar, por un lado el estilo naturalista de series policíacas al estilo de la norteamericana The Wire (2002-2008), creada por David Simon, y por otro un sentido más puramente aventurero, en el que hay espectaculares persecuciones y alguna secuencia de acción. Como en la citada serie, hay una marcada ambigüedad en los personajes, y no están tan claras las líneas entre los "buenos" y los "malos", y además, los guionistas, han intentado darle las necesarias notas locales. Es precisamente en la correcta y necesaria ambientación en el sur de España y en Marruecos, y en los esfuerzos por ir hacia un cine de acción (más de género) donde pueden apreciarse algunos desequilibrios y donde la dirección de Daniel Monzón (impecable en Celda 211), parece algo más dubitativa y arrítmica. En el apartado de las interpretaciones también hay una clara diferencia entre la solvencia de Luis Tosar o Bárbara Lennie y las evidentes limitaciones de Jesús Castro. Jesús Carroza o la fotogénica Mariem Bachir. Con todo, estamos ante una película entretenida y destacable en el paupérrimo panorama actual, y que situándose en el género policíaco no rehuye ciertas alusiones naturalistas, que no todo el público aceptará.
RS.
-Aragonia, Palafox, C. Grancasa, Puerto Venecia, Yelmo-
