Dir: Martin Scorsese
Int: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jean Dujardin, Kyle Chandler, Rob Reiner, Jon Bernthal, Jon Favreau, Ethan Suplee
Película basada en hechos reales. El guión de Terence Winter adapta el libro autobiográfico del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). A mediados de los años ochenta, Belfort era un joven honrado que procedía de la clase media y que perseguía el sueño americano de superación, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino
ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de una agencia bursátil le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero, poder, mujeres y consumo de drogas en cantidades industriales definen su vida, ejemplificando el ideal del sueño americano. Todo es desmedido, como la duración de la película, la dinámica puesta en escena, la interpretación -brillante- de Leonardo DiCaprio. El lobo de Wall Street y su manada fueron un ejemplo de unos tiempos de capitalismo desenfrenado que en la película de Scorsese-DiCaprio se convierten en una metáfora sobre los tiempos actuales. El tono humorístico de muchas de las situaciones siempre deja al final un regusto agrio e irónico, que no permite relajarse en un filme que apuesta por el exceso narrativo, por la acumulación de escenas en las que sus protagonistas viven sumergidos en un "speedball" continuo de sedantes y estimulantes. En algún momento, su protagonista reconoce una profunda adicción...al dinero..., que, parece, todo lo permite. En la trayectoria de Martin Scorsese, nacido en 1942, este filme es una demostración de fuerza, un ejemplo de cómo su ya asentado estilo, en estrecha colaboración con DiCaprio -su actor preferido, en estos últimos tiempos-, puede coincidir con los ritmos vertiginosos del audiovisual del siglo XXI. Hay ecos de sus obras maestras "Taxi Driver" (1976), "Toro salvaje" (1980) o "Casino" (1995), referencias cinéfilas a "Ciudadano Kane" (1941) de Orson Welles, una selección musical impecable y, un ritmo endiablado potenciado por el estupendo montaje de su fiel colaboradora Thelma Schoonmaker y las eternas arengas de Belfort/DiCaprio. El exceso, el exceso...
Lo que no terminó por quedarme claro es si estamos ante una crítica a este modo de vida, o ante una admiración oculta -¿subconsciente?- ante las actividades de un personaje tan "americano" y "patético" como este...Quizás no sea más que un inteligente reflejo cinematográfico de estos tiempos líquidos, según la acepción del pensador y filósofo Zygmunt Bauman, y es que tras la estrepitosa caída de los sistemas socialistas, la moral y los métodos capitalista han arrasado el planeta, dejándonos sin alternativas éticas, permitiéndonos pensar que todo es posible, que cualquier método es válido para enriquecerse y que la "democracia" es el patrimonio de unos pocos privilegiados que pueden comprarla y venderla a su antojo, además cualquier reivindicación social o económica es imposible para la amplia capa social de los nuevos y numerosos parias, condenados, ellos y sus familias, al ostracismo, a no
ser que quieran convertirse en lobos, mejor dicho en bestias humanas ávidas de dinero, dispuestas a sacrificarlo todo para honrar a su nuevo becerro de oro.
R. S.
-Aragonia, Palafox,Yelmo-
Dir: Brian Percival
Int: Sophie Nélisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Nico Liersch, Ben Schnetzer, Sandra Nedeleff, Hildegard Schroedter, Gotthard Lange
Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel (Sophie Nélisse), que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los complejos sucesos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. Adaptación de un libro de éxito, escrito por Markus Zusak y que ha adaptado Michael Petroni. Esta película no es otra cosa que la correcta y sosa adaptación de un best seller que parece pensado y dirigido a mentalidades infantiles, y que, quizá por esa razón tuvo un éxito importante entre los adultos, y que, parece, se está repitiendo en las salas de cine zaragozanas. Se trata de lograr asimilar el horror de la Alemania de Hitler, dejando claro que hubo buenas personas que lograron a pesar de lo terrible de la situación dejar sus almas limpias de culpa. A este respecto, les recomendaría que se olviden de este "caramelo bien empaquetado" y procuraran ver "Lore" (2012) de la australiana Cate Shortland que es capaz de penetrar mucho mejor en la psicología infantil y juvenil de aquellos años de dominio nazi en Alemania. Brian Percival, el realizador de turno, se dedica ha ilustrar en tonos pastel la vida de esta niña (hija de una pareja de comunistas alemanes) cuyos padres fueron asesinados con saña por el gobierno alemán. Aprende a leer con su generoso padre de acogida y a duras penas sobrevive a la guerra y la persecución. Por cierto, no he podido ver la versión original, y en la doblada hay una curiosa solución para confirmarnos que estamos en Alemania. Aprendí en seguida que ellos para decir "sí" utilizan un sonido que suena "ya" ("ja") y para decir "no" pronuncian "nein". Además alguno de los discursos suenan en Alemán (subtitulados) y el resto de los diálogos en el español de los dobladores, lo que me hizo pensar que muchos pueden llegar a la conclusión de que en la Alemania de esa época se hablaba un idioma (inglés en la versión original o español en la doblada) con el "ja" y "nein" como únicos distintivos claros de su peculiaridad lingüística y nacional.
R. S.
-Aragonia, C. Grancasa, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-
Dir: Justin Chadwick
Int: Idris Elba, Naomie Harris, Tony Kgoroge, Riaad Moosa, Jamie Bartlett, Lindiwe Matshikiza,
Biopic sobre el líder sudafricano Nelson Mandela, basado en su autobiografía titulada "Long Walk to Freedom". Escrita por el reputado guionista William Nicholson ("Gladiator", "Los Miserables"). Por una vez he tenido la sensación de que el metraje de 140 minutos que tiene esta película era claramente insuficiente para contarnos con un mínimo de profundidad la vida del recientemente fallecido lider africano. Hay un exceso de simplificación, divulgación y, quizás, una falta de solidez en el realizador británico Justin Chadwick que viene del mundo de las series televisivas y que aunque se estrenó en las salas de cine con una agradable película titulada "Las hermanas Bolena" (2008), poco o nada, desde un punto de vista anímico parece identificarlo con el tema tratado. Uno tiene la sensación que ha sido escogido por los productores (Anant Singh, Brian Cox y Vickkie Gordon) como un eficiente artesano (que demostró no ser demasiado complejo en los aspectos formales) para ilustrar el guión del prestigioso William Nicholson que, por otro lado, tampoco parecía especialmente interesado en el tema, y que igualmente aparece en el proyecto fichado por los productores debido a los buenos resultados de sus escrituras anteriores. El resultado es un película correcta pero a la que le falta pasión, extremadamente correcta desde un punto de vista político y, hay que reconocerlo, con algún momento especialmente emotivo que no procede tanto de la puesta en escena como de las situaciones reales que a Nelson Mandela (Idris Elba) le acontecieron en el contexto de la lucha por la libertad y la democracia en un país que estaba marcado por el racismo, el odio y la violencia.
R. S.
-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia, Yelmo-
Dir: John Wells
Int: Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Chris Cooper, Abigail Breslin, Benedict
Cumberbatch, Juliette Lewis, Margo Martindale, Dermot Mulroney, Sam Shepard, Misty Upham, Julianne Nicholson
Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Segundo largometraje del norteamericano John Wells (el primero fue "The company men" en 2010), con una larga experiencia en la producción y dirección de series para la televisión, adapta al cine la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008, escrita por el también actor Tracy Letts. Como obra teatral estoy seguro de que tiene sobradas virtudes, como película, Wells, en la dirección y el propio Letts en el guión no han podido dar el salto hacia una película eficiente, hacia un film que no denote en exceso su procedencia teatral, resultando artificiosa y poco fluida. Los paisajes que de vez en cuando aparecen son meros justificantes de que estamos ante el formato cine. Ante un espectáculo que también ha utilizado los pertinentes exteriores buscando calidades estéticas, queriendo ser reflexivo y valiente a la hora de mostrarnos el lado oscuro de la familia del medio oeste norteamericano, tantas veces expuesto en su teatro y que en el cine ha sido reflejado y adaptado para la gran pantalla (Tenneessee Williams, Arthur Miller, serían dramaturgos muy queridos en Hollywood y antecedentes de este regusto por analizar la estructura familiar). No hay novedades, se trata de darle continuidad a lo que ya resulta toda una tradición. Meryl Streep está como en muchas otras ocasiones "sobreactuada", Julia Roberts es una de las pocas sorpresas agradables y construye un personaje sobrio, cortante y muy creíble (también en lo físico) y todos los demás cumplen más o menos en sus correspondientes escenas que de un modo "mecanicista" -y sin auténtica gracia- John Wells y su montador Stephen Mirrione, han puesto una detrás de otra, logrando un aburrido y correcto orden dramático. El tono de la película solo remonta algo el vuelo con la citada Julia Roberts (Barbara en el film) y con una de las canciones ("Lay Down Sally" con Eric Clapton interpretándola) que subraya con acierto uno de los pocos momentos auténticamente dramáticos de esta obra teatral no del todo bien adaptada...
R. S.
-Aragonia, Palafox, Puerto Venecia-
Dir: Wong Kar-Wai
Int: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Zhao Benshan, Chang Chen, Brigitte Lin,
Zhang Jin.
Un relato sobre las artes marciales y el alma de la civilización china. Dos maestros de kung fu, Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó al mítico Bruce Lee, y la bella Gong Er (Zhang Ziyi), que viene desde el norte, se reúnen en la ciudad natal de Ip Man de Foshan, en vísperas de la invasión japonesa en 1936. El padre de Gong Er, un gran maestro de renombre, también viaja a Foshan para su ceremonia de jubilación, que se llevará a cabo en el legendario burdel El pabellón de oro. Esta historia de traición, honor y amor se lleva a cabo durante la época tumultuosa que siguió a la caída de la última dinastía de China, un tiempo de caos, de división y de guerra que también fue la época de oro de las artes marciales chinas. El director Wong Kar-Wai, nacido en Shanghai, probablemente sea el más interesante (junto a Zhang Yimou) de los últimos años en China. Aunque tremendamente irregular, ha conseguido con filmes como "Chunking Express" (1994), "Deseando amar" (2000), "2046" (2004) o "My Blueberry Nights" (2007), convencer a la crítica internacional y embelesar en más de una ocasión, mediante su estética decadente y melosa, a más de un espectador sensible. Delicado y preciosista en sus encuadres ha mantenido en esta película sobre artes marciales parte de ese ritmo cadencioso y parsimonioso, pero ha tenido que retratar -y no le ha faltado pericia- las complejas coreografías de lucha que incluye la historia redactada por el propio director Wong Kar-Wai, Xu Haofeng y Zou Jinzhi. El resultado es una extraña fusión entre las imágenes, siempre poéticas de Kar-Wai, cuando relata elípticamente sus apasionadas historias de amor y la precisión descriptiva de los movimientos en la lucha/baile de los protagonistas. Amor y artes marciales con los pecualiares ritmos de un director que siempre ha estado a medio camino en sus gustos estéticos entre su ciudad natal Shanghai y Honk Kong (sede por excelencia del cine de artes marciales), dos de las ciudades chinas con mayor penetración de los gustos y costumbres occidentales.
R. S.
-Aragonia-
